艺术学科建设中的美术教育和美育——对孔新苗教授关于高等美术教育20年的回顾性访谈.pdf
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1、书书书 收稿日期:作者简介:尹德辉,博士,山东大学艺术学院教授,硕士研究生导师,研究方向:美学、文艺学、艺术学。孔新苗,山东师范大学美术学院教授,博士研究生导师,研究方向:艺术美学与美术教育。艺术学科建设中的美术教育和美育 对孔新苗教授关于高等美术教育 年的回顾性访谈尹德辉 山东大学 艺术学院,山东济南 孔新苗 山东师范大学 美术学院,山东济南 中图分类号:文献标识码:文章编号:()国际 编码:世纪 年代末,我国高等教育开始进入大众化阶段,音乐、美术、设计等艺术专业发展迅速。在迄今的 多年中,各类型的高校先后设立艺术类院系,尤其是 年艺术学从文学大类中独立为门类学科,标志着我国高等艺术教育进入
2、了体系性学科建设进程。年 月,国家又公布了新一版学科目录,艺术学大类下除“艺术学”一级学科外,其他音乐、美术等一级学科均转为“专业学位”,艺术学科建设又进入新的变化、建设期。站在新的历史起点上,从现实的视角回望我国高等艺术教育快速发展的 年,在高等教育从大众化进入普及化,从外延式过渡到内涵式,从“”“”转换为“双一流”的发展进程中,既有显著成绩,为国家的文化建设和社会发展做出了不可替代的历史贡献,但也存在亟待解决的深层和基本问题。在中国式现代化的新征程中,高等艺术教育迎来了新的发展机遇,也面临着新的时代挑战,如何更好地适应国家和社会发展的现实与未来需求,是当下急需面对和解决的首要问题。孔新苗教
3、授自 年开始,先后担任山东师范大学美术学院院长,中央美术学院美术教育研究中心执行主任,教育部艺术教育委员会第四届委员会委员、第五、六届常务委员等,是我国高等艺术教育快速发展的亲历者和见证者,也对新时期以来我国高等艺术教育的历史、现状和未来,有全面而深刻的实践性思考。以下,拟对孔教授做一个兼具历史回顾、现实面向、未来展望的访谈,以期和高等艺术教育工作者、艺术学界研究者进行深入对话,在交流碰撞中探讨新时代高等艺术教育发展的更有效途径。尹德辉(以下简称尹):孔老师,您好!您 贵州大学学报:艺术版自 年开始担任山东师范大学美术学院院长,这一年正好是新世纪的开端,我国的高等教育也刚开始步入大众化阶段。您
4、能否结合个人的学术研究和工作经历,为我们回忆一下当时的情况,在当时国内高等美术教育的大背景下,您是如何定位美术学院的学科建设的?孔新苗(以下简称孔):尹老师好!我 年 月开始主持山东师大美术学院工作,那时感到压力最大的是两件事:一是学科发展的方向定位问题;二是与方向定位相关的师资队伍建设、学术评价标准和学科课程体系建设。第一,关于学科建设方向定位。当时艺术学科是“文学”大类下的“艺术”一级学科,美术学是二级学科,学科建设首先面临的是如何理解和在工作中如何把握“文学”与“艺术”两大类之间的关系。当时我印象最深的就是每当讨论专业建设方向、学术成果评价等问题时,两大学科之间的龃龉就迎面而来。在这一背
5、景下,当时确定的学院学科建设策略是:建设好已有的“美术学”二级学位硕士授权点,申报“艺术学”二级硕士学位授权点(理论研究),先形成创作、研究双翼的发展局面。经过努力,年艺术学二级学科学位授权点获国家学位委员会批准。之后,年新一轮学科建设要求按一级学科申报,我们又乘势整合艺术学、美术学、音乐学申报艺术学一级学科(硕士)授权点,成功获批,并按当时规定本单位可以独立设置一级学科内的二级学科,这样,“设计学”“舞蹈学”也顺势建立。用 年时间,初步完成了艺术一级学科下二级学科的基础框架搭建。第二,师资队伍建设、学术评价标准和学科课程体系建设。学科构架搭起后,师资队伍问题更加凸显。长期以来,艺术教师队伍以
6、创作为主,但研究生教育的要求、上级主管部门对职称评定的新指导性变化,均需要教师有学术研究成果,而不仅是艺术创作成果。评价方式变化一时成为许多教师的痛点,我当时压力很大。采取的策略主要三个:一是稳步推进。在职称评定、导师遴选的评价标准方面小步渐进,避免大变化引发振动;二是在引进人才方面明确未来发展需要,用时间换师资队伍结构改变;三是调整本科人才培养方案,加强通识课中的人文艺术课程、师范专业的教育教学类课程。目前得到学科共同体认可并形成品牌的“中西美术比较”“美术鉴赏与批评”“美术学科前沿问题研究”等 课 程、教 材、优 质 课 建 设,均 是 在 年期间建设的。到 年,学院“艺术硕士”学位授权点
7、开始招生,用 年时间基本完成了学科建设格局:本科教育的美术学(师范)、设计学,硕士教育的美术学、艺术学理论、设计学、教育硕士(美术)、艺术硕士;构成了本、硕两个层次、五个方向板块互相支撑、协同发展的基本格局。当时省级重点学科等建设项目能拿的也都拿到了,教师职称比例、师资团队年龄比例、学术评价标准等也都初步建设到位。这之后,开始积极筹备美术学博士学位授权点的申报。由于当时采取校级、省级限额申报方法,在综合大学中艺术学科很难与数学、历史等学科竞争“出校名额”。直到 年国家将“艺术”从“文学”大类中分出建立“艺术学()”大类,博士点申报可以直接“出省”。山东师范大学 年美术学博士点申报成功。这期间我
8、于 年 月在做了整整 年的院长后离任。事后,得悉国家学科评审专家对我个人学术成果、学科建设工作的评价,很令我欣慰。这是方向明确、多年坚持、克服困难、不断积累成果的最好回报。尹:是的,孔老师。山东师范大学美术学院的办学不仅在省内,而且在国内也具有很大的影响力。作为一个点,折射出国内高等艺术教育 年发展的一些普遍状况。那么,另一方面,在今天看来,在执掌学院发展的十几年中,您觉得学院取得的最大进步是什么?最大的遗憾又是什么?并且,在国内高等艺术教育发展的大背景中,两个方面是否具有普遍性和必然性?孔:好问题!最大进步:学科建设方向明确、坚持不懈,结果是基本达到预期规划,大致跟上了国家艺术学科发展的节奏
9、。最大遗憾:在人才引进方面保守了。如果当时能引进一些中年骨干而不只局限于青年教师,今天的许多梯队衔接问题是可以部分规避的。当时,由于前面遗留的职称问题需要一段时间去慢慢消化,引进高水平中年骨干带头人会形成对原有晋升年龄顺序的冲击。总之,梯队建设是最大遗憾,好在当年的青年教师现在已逐步成长起来了。至于这遗憾与当时大背景的关系,我认为作为学科带头人,这不应成为自我开脱的理由。建设,就是在现有条件下针对问题探索新路,把难题归于“环境”会有一千个理由不去做,今天叫什么?躺平。带头人不能躺平。尹:孔老师,听到这些,能感到您对学院发展的一种深沉的责任感。我们换一个视角,对国内高等艺术教育的 多年从更宏观的
10、方面做一个回顾。我记得在 世纪 年代,中央美术学院刚刚搬到现在的花家地。当时在校内公开展示的学校简介中,培养目标中有这么一句,大意是“为各级美术教育、文化机构培养合格的美术人才”。这个“美术人才”实际上主要指的就是各类绘画人才。当时的美术考生中,还存在一个按现在说法叫做“鄙视链”的关系,大体就是油、国、版、雕、设计的顺序。大约 年,在校尉胡同举办过一个电脑绘画的社会培训班,招生海报就挂在协和医院门口那条小街的美院展览馆大门的一边,但并未产生什么影响。之后,在中央工艺美院那边也有过一个电脑绘画的展览,反响也不是很大。多年来,我一直记得这几个细节,总有一种时空反转的感受。就是说,如果能回到过去,考
11、生们大概更倾向于去选择那些设计专业和那个电脑绘画的培训班。说起这些往事,是想请您从一个历时性的视角,对“国、油、版、雕”,也就是我们一般所说“纯艺术”的本体价值、社会价值、时代价值等,做一个历史性的总体评判。孔:首先,不管在哪个时代,“鄙视链”的存在既是现实,又是那个“现实”的文化局限性的表征。时代的断面、社会的特定阶段,都会以这个时段对“价值”的等级划分来标示自身特点,时代变,它就变。换言之,艺术学科近 年的最大变化,是数字新媒体技术逐步对艺术创作、传播的广泛影响和设计艺术与生活等方方面面的深度联系。这让“国油版雕”失去了以往的唯我独尊地位,或者,与其说是“国油版雕”弱了,不如说是与数字技术
12、相关的艺术生产、传播的新媒介、新语言发展起来了。习总书记在全国第十一次文代会开幕式的讲话,非常清晰地从国家战略高度,对当代艺术在数字技术环境下的新发展提出了新要求,我们必须高度重视和认真研究,并在工作中积极落实。数字人文学者认为:数字技术生成了当代的“技术可供性”生态,这一生态“对于置身其内的行动者的行动逻辑具有基础性的影响 生态既为各种具体行动提供基本条件,也为特定行为模式和文化模式的形成设定框架。”显然,今天的艺术学科身处这一数字生态之中,今天的“美术人才”无论是拥抱数字生态的,还是抵制数字生态的,都无法回避数字技术对艺术的影响,且这一影响正在日益深化中。总之,是时代变了。说到“纯艺术”,
13、这是一个源自西方审美现代性的观念,认为艺术与社会功利活动无关,与信仰、权力话语无关,也与以科学技术为代表的现代工具理性对立,是一个有丰富内涵的审美意识形态话语。但伴随着 世纪中期以来现代信息产业、文化产业和现代都市消费文化的发展,“纯艺术”作为意识形态,只是部分人的个体选择,当代文化中的艺术与审美不再追求“纯”,反而追求艺术衔接社会消费、科技发展,审美跨入所有领域实施“融合”。当代法国学者奥利维耶阿苏利指出,“世纪初的新颖之处并不在于文化产业的诞生,因为早在第二 年第 期第 卷总第 期 贵州大学学报:艺术版次世界大战之后文化产业就开始崭露头角,而是在于审美手段的发展,审美手段成为消费的主要兴奋
14、剂,尤其是对于那些甚至不具有任何审美维度的消费,审美品位的刺激允许生产者出售更多的 体验 而非物质产品,这使感觉成为第一要素。”今日的数字科技使艺术传播媒介持续变化,变化的媒介产生变化的生产方式与艺术语言,新的生产方式、新的艺术语言生产着新的艺术体验与消费机制 “审美之战是工业文明社会里经济战争的核心”。在今日数字网络时代,对日常生活、审美体验离不开手机的当代人来说,对理论家的这一描述是感同身受的。我在几年前的 论日常生活与艺术的关系 一文中对这一现象进行了演变线索梳理和观点阐释,这里就不再赘述了。尹:是否能这样理解,艺术就是从“不纯”到“纯”再到“不纯”的历史过程,但后面的“不纯”不是否定“
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