中国画中的构图.pdf
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1、0 6 8河北 画报摘要:中国传统文化博大精深,中国画不同于西方绘画,是中国独有的绘画形式,是中国传统文化的精华,而中国画的特殊性很大程度上通过它独特的构图形式予以体现。虽然早在先秦时期就已经有相关方面的记载,但真正出现所谓构图的概念是在东晋时期的顾恺之提出“置陈布势”之后。构图在中国画中处在非常重要的地位,它不仅涉及客观景物的再现,更关系到画家自身思想感受的表达,在这个程度上论,说它决定了一幅作品的成败一点也不为过。中国画的构图艺术真实地反映了人们的审美观念和时代特征,从古至今,中国画的构图因不同时期经济、政治、文化、哲学思想等因素的差异呈现出不同的特点,甚至于每一个画家的生活环境、人生阅历
2、、审美取向等都会影响画家对中国画构图的认知及表达。因此,我们更应该深刻地去研究和理解中国画构图的规律和法则,以及它作用,从而更明确地把握它的那些形式美之所以能够有其合理性的内在规律,以更好地指导我们的中国画创作。关键词:中国画;构图;规律作者简介:谢士栋(1992-),男,汉族,辽宁大连人,研究生在读,研究方向:中学美术教育。中国画中的构图 谢士栋(辽宁师范大学)一、中国画构图的规律及法则(一)经营位置最早的“经营位置”是南宋的谢赫所著的“六法”中所提出的说法,而这个“经营位置”就是我们如今所说的绘画中的构图。所谓“经营位置”其实就是对画面中的人和物的位置进行安排,归根到底,它只是一种范畴规定
3、,而不是作画时技法层面的要求。到今天,中国画中“经营位置”的重要性已经被历代画家所认可,如唐代的张彦远曾提出的“至于经营位置,则画之总要”,这一构图理论的提出,使得“经营位置”在中国画中的地位上升到了一个新的高度。中国画的经营位置首先是“立意”,“立意”的过程就是画家对整幅作品内容的安排和推敲的过程,正所谓先立意而后章法。中国画中的“经营位置”并不是只重视形式上的章法,更看重的是其中的思想内涵。假如画家在创作时只追求画面的形式美感却将思想和感受置于一旁,那这幅作品在某种程度上已经不是一幅优秀的中国画作品了。中国画的灵魂在于画中之意,所以说,才有“意在笔先,画尽意在”的说法。中国古代的哲学思想对
4、中国画中的“立意”产生了关键性的作用。在很长一段时期里,中国人的生产生活一直是围绕农业展开的,而这种对大自然的高度依赖造就了中国人对时空独特的理解,以此进一步塑造了中国人独特的思想体系和时空观念。对于中国古代文人来说,只有追求自我意识与天地万物的融合,用真心去感知自然,最终才能达到天人合一的境界。“散点透视”就是中国人的哲学观在中国画构图中最直观的体现,简单说来,它是一种重视表现物象中的内在精神的方式,画面中不设固定焦点,也不去强调画面中景物之间的空间关系,追求达到画家的思想能和自然景物融合的境界。英国艺术史家和美术家赫伯特里德认为中国人在认识事物和表达事物的过程中,向来是更加重视表达情感,而
5、不是仅仅描摹客观的对象。重视个人情感的表达和对自然的向往,这种样的哲学观念对中国画的空间审美意识的形成产生了深远的影响。“立意”之后是“为象”,简而言之,就是“圣人立象以尽意”。在中国画创作中,表现何种形象以及以何种方式表现0 6 9美术 与设计形象有着至关重要的意义,这会直接影响画面的构图以及作者所立之“意”的表达。虽然中国画中相对于对物象的刻画更重视是用抽象的笔墨来营造一种特定的意境,但是,无论将物象抽象至何种程度这“象”仍然存在,无论要表达的“意”多么巧妙、多么深刻,某种程度上终究需要这“象”予以传达。正如顾恺之在画论中提到的那样,绘画要注重的是传神,而不是一味地对物象进行摹写,最终是要
6、把物象的中蕴含的精神表达出来。所以中国画中的“为象”不是仅仅关注物象,更是通过表现物象来传达画家的审美情趣和思想感情。(二)中国画独特的审美表现“记白当黑”在中国画中,最有代表性的表现手法之一就是“留白”,它是中国画在世界范围内一直保持独特魅力的重要原因之一,因为这种表现方式具有更深层次的艺术价值和审美价值。画家对画面中物象的疏密进行安排,反复推敲画面中“留白”的面积,区分黑白、主次,加强画面中的对比,使画面中的层次关系更加丰富。早在原始社会时期,在绘画领域中国就出现了类似留白的表现方式,随着时代的发展,留白这一表现手法在中国画中的运用越来越普遍,也越来越深化。例如,东晋时期的山水画中对留白的
7、运用相对前人就有进一步的发展。在洛神赋中,人物是画面的主体,山水作为其背景作为衬托,画面对于空白的处理特别讲究,从而使得画面的延伸感十分强烈。宋代时,画家们开始有意识地运用“留白”技法并有所突破,期间,文人画逐渐兴起,画家们崇尚诗和画的结合,并且追求在画面中表达禅意;此外,画家们也强调画面的虚实,相对更加随性地安排画面中的物象,但对画面的空白处的安排却十分地讲究,这段时期称得上是中国画中对“留白”运用的繁荣时期。之后的元代文人画在风格上比起宋代文人画更空灵一些。像倪瓒的作品里对留白的运用就很是大胆,他的作品大多看上去平淡萧疏,但画面中所表达的精神内涵却极其丰富,通常是寥寥几笔,便将他的情思表达
8、得淋漓尽致,也为观者留下了无限的想象空间。到了明清时期,特别是清朝,中国画中留白的价值与作用又得到了进一步的诠释,华琳在南宗抉秘中对中国画留白的论述是目前已知我国古代画论中唯一集中阐述中国画中留白之美的史料。中国画中的“留白”是画面的构成形式,它是画家主观意识的表达,是画面达到某种意境不可或缺的一环。反之,如果留白的运用不恰当,会导致画面气韵阻塞,破坏画面的流畅感。因此,中国画中的空白留在何处、留多少,都是画家精心安排的结果,虽然不加笔墨,但是意蕴深远。谈到“留白”,我们自然而然要说到“虚实”,不同于西方绘画,中国画中的“虚”是指画面里的空白,而“实”则是画面里表现出的物象。所谓“虚从实生”,
9、中国画中的留白其实可以理解为是为了平衡画面中的“实”,以虚为实,以虚显实,以虚求实,通过对留白的大小、位置的设计,做到虚实相生,从而达成某种意境。中国画中的“气韵”是极其关键的概念,而“留白”对于“气韵”的塑造至关重要,评判一幅中国画优劣的标准就是画面是否有“气韵”,有何种“气韵”。古人曾说:“在意不在象,在韵不在巧”,一幅好的中国画对气韵的表达绝对重于对物象的精细刻画,画面重在生动传神,气韵通畅,不管是山水、人物还是花鸟,画中所表达的内涵,传达的精神才是画面达到气韵生动的关键。而中国画中的这种“气韵”的表达正是从空处体现,王原祁云:“奇着不在位置,而在气韵之间,不在有形之处,而在无形之处”。
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