当代消费思潮下的波普艺术设计形式探析_李心蕊.pdf
《当代消费思潮下的波普艺术设计形式探析_李心蕊.pdf》由会员分享,可在线阅读,更多相关《当代消费思潮下的波普艺术设计形式探析_李心蕊.pdf(5页珍藏版)》请在咨信网上搜索。
1、36创意2023/04波普艺术诞生于 20 世纪 50 年代的英国。在反传统艺术出现时,波普艺术带着现实主义,既具理性又含荒诞,登上了舞台。50 至 60 年代中期,波普艺术作为对晦涩难懂的抽象表现主义和重功能缺乏人情味的现代主义的反叛,鼎盛于美国。波普艺术强调通俗易懂和大众化。当时,战后的美国将注意力投向商业社会1,“炒作”“包装”“快速”以及随之而来的物质消耗让美国进入了符号化的商业社会。消费主义的浪潮和大众媒介的发展进一步打破了富人和穷人的物质线。波普艺术以流行的商业文化形象和都市中的日常之物为题材,使用挪用、复制以及放大等手法。其认为艺术要面对生活,面对消费,设计是为大众也即战后婴儿们
2、感官和思想上的满足。波普艺术就是把所见所知的生活环境以大家熟知的形式表达出来获得大家的共鸣。50 年代中期的波普艺术达到了其真正的鼎盛阶段。“潮流”和“有钱”是可以用来恰当描述美国的词。因为它隐含着催生波普艺术的两种社会性根源:先锋理论和消费主义。而被誉为波普艺术之父的汉密尔顿曾指出:“波普艺术应该具备的品质是:通俗、短暂、可消费性、便宜、大批量生产、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”2波普艺术将商业和消费与自身紧紧捆绑在一起,成为美国现代商业文化的旗帜。在美国很多波普艺术家的作品中都含有很多商业文化的符号。艺术家们总是渴望用全新的形式和先锋的观念去创造
3、或是改造一种艺术来适应后工业时代。虽然商业化和消费主义不断发展,但是波普艺术并没有在我们的身边消失。反而它的艺术形态具有极强的包容性,波普艺术将绘画、印刷、影像、设计、装置、涂鸦作为创作的载体,融合进了所有的现当代艺术门类。在融合进不同艺术形式后,随着消费主义的推动,波普艺术开始被商业技术合理运用。从服装、家具到汽车、广告,大到商业大楼外部覆盖的 LED 屏,小到人们脚上穿的有涂鸦印制的袜子,波普艺术的洪流随着商业消费和大众流行文化的导向从未消亡,而是带着它独有的理念顺应时代的潮流和科技社会的发展而进步。一、消费主义与波普艺术形式的演变国内波普艺术大多停留在架上艺术形式,只是在绘画的取材和手法
4、上有些新举动3。而西方对波普艺术的接纳速度是特别迅速的。波普艺术是通俗的、大众的,也是流行的。波普艺术家们对现代日常生活中常见的事物进行复制模拟,运用剪裁、拼贴、丝网印刷等诸多手法进行创作,远离了绘画艺术的技艺性,处处彰显大众文化的特征。其中,日常消费品一类的代表作是安迪沃霍尔在 1962 年用丙烯颜料创作的坎贝尔浓汤罐头4,作品画面里充斥着超市货架中随处可见的浓汤罐头。他同年创作的210 个可口可乐瓶也是将日常消费品进行排列组合以此传达其波普艺术的特殊理念。名人肖像类的代表作是在 1962 年肯尼迪遇刺后,罗伯特劳森伯格于 1964 年创作的航线。整幅作品由拼贴而成,画面将中间的焦点指向了肯
5、尼迪。同样,20 世纪 60 年代安迪沃霍尔将名人玛丽莲梦露以丝网印刷的方式做成了系列版画。1982 年安迪用同样的手法创作了著名的丝网版画毛泽东。社会事件类别的作品是由安迪沃霍尔开始,由理查德汉密尔顿延续的创作题材。1986 年理查德汉密尔顿以滚石乐队吸毒入狱为背景做了一系列波普艺术创作,获得了较好反响。他在 80年代末以海湾战争为创作原型的状态也是同样的选题类别。在服装设计领域,服装和架上艺术品是波普艺术在 20当代消费思潮下的波普艺术设计形式探析 文/李心蕊摘 要:波普艺术是一种从 20 世纪 60 年代延续至今的艺术思潮,如今已经随科学技术和大众思潮的变化顺势而变。文章结合波普艺术在文
6、化产业、科学技术、产品设计中的运用和波普设计的虚拟化形式等具体分析当代消费环境下的波普形式。波普艺术设计在符合时代需求和大众流行文化的前提下,在新时代不再拘泥于单一的艺术形式。波普艺术的着重点不再是架上绘画,而是成为各行各业研发、生产的重要艺术理念。关键词:波普艺术;虚拟波普;产品造型;虚拟化艺术设计基金项目:本文系教育部青年社会科学与人文基金会基金项目(20YJC760025)研究成果。DOI:10.16129/ki.mysds.2023.04.00637设计理念探索世纪 60 年代最直接的体现方式。它们处处表现着波普设计元素的与众不同。而玛丽昆特5则是波普艺术的服装代表人。她在 20 世纪
7、 60 年代就意识到人们需要年轻的新鲜的事物去点燃战后的繁荣境况。于是玛丽昆特设计了样式开放、打破常规的新服装,也就是“迷你裙”。“迷你裙”顾名思义就是短之又短的超短裙,不仅条纹图案打破了常规,而且裙子的长度和设计完全背离功能设计主义的要求。玛丽敏锐察觉到了消费市场的需要6,这给她带来了无数的粉丝。1969年美国人成功登月,来自法国的库雷基以“迷你裙”搭配白色塑料短靴做成了红极一时的宇航员太空系列服装,许多品牌和设计师纷纷效仿。在家具设计领域,波普设计师喜欢使用即用即弃的廉价可回收材料。这是从罗伯特劳森伯格7称为“混合艺术”的形式所开始的,他最具代表性的作品是土耳其宫女。作品的材料是别人丢弃的
8、家具、旧纸箱、废铁以及环保可回收材料等。波普艺术融合家居设计后更加努力地迎合大众的口味。例如,彼得穆多什设计的“椅子那些事”就成为了波普家具8的经典。“椅子那些事”系列以纸板为原材料,表面使用英文字母或圆点图案来装饰,凭借靓丽活泼的颜色其赢得了青少年市场的欢心。1971 年乌比诺帕斯受到波普艺术软雕塑的影响9,用人们所熟知的棒球手套作为主体,设计出了 joesofa。这一设计也受到了广大青少年消费者的追捧。在广告设计领域,在 20 世纪 60 年代的美国,罗伊利希滕斯坦用自己独具一格的漫画书10艺术将商业艺术变成了工业消费社会的旗帜。他在 1961 年创作的米奇快看开启了扁平式形象的印刷风潮1
9、1。此风潮带来的是无数商品不再使用单一的 logo 印刷12,取而代之的是用扁平化插图来宣传产品。安迪沃霍尔也使用了相似的手法13,他将波普艺术的符号化思想加入商业文化中。例如其为香奈儿设计的 N5 系列香水瓶,吸引了广大消费者。同样的手法也体现在嬉皮士运动中披头士乐队“孤独的心”唱片的封面上。二、当代波普艺术的设计语言波普设计语言在不同层面和不同渠道中发展出了各式各样的艺术形态(如图 1)。比如有着全新艺术设计理念的新技术拥有了新的载体,被提高附加消费价值的新产品同时也提供了全新的市场需求,被革新指导后的虚拟波普也有了未来表现渠道。(一)新技术与波普设计从新技术层面讲,其发展脉络如图 2 所
10、示,具体可分为三个阶段。第一阶段是混合艺术。罗伯特劳森伯格在成功尝试了使用即用即弃的废弃材料做出一些家具艺术品后,“混合艺术”的概念开始被其他波普艺术家运用。而鉴于 20 世纪 60 年代人们开始坚持“技术第一”的理念和混合艺术的特殊性,即用废弃物件以及环保可回收材料来制作新的物品,人们开始对新材料进行尝试。第二阶段是产品形式多元化。为了迎合当时的科技时代风格14,全新的 pvc 材料被引入市场,并且融进家具、服装、艺术品和日常生活用品等诸多物品中。塑料作为一种新型材料被各大厂商视为重要的技术进步并对其加以运用。这种技术生产出来的商品往往价格更加低廉,同时也受到了广大消费者的喜爱。比如库雷基设
11、计的风行一时的“太空”系列服装和安迪沃霍尔于 1987 年创作的月球漫步版画。第三阶段是理念融合。现今新材料新技术已经被广泛地运用在人们的衣食住行等各个方面。说到运动品牌,最受大众追捧的无疑是 NIKE 厂商推出的可回收环保材料制鞋15,如 dunk 系列中的“White/Black”款式。正常皮革制作款的价格在 1600 元左右,而 Nike Dunk Low Next Nature 系 列 的“White/Black”价 格 只 在 1100 至1200元的区间内。而在鞋子的外观上,两者几乎没有区别。因此,这一系列也受到了大众的追捧。同样的款式,更为低廉的价格再搭配上如今盛行的环保主义价值
12、观,这些因图 1 当代波普设计语言关系图图 3 波普艺术形式与新产品图 2 波普艺术形式与新技术38创意2023/04素都提升了其产品的竞争力。消费者的购买倾向显而易见。(二)新产品与波普设计再说波普设计与新产品,其发展脉络如图 3 所示,可以分为以下三个阶段。第一阶段是波普设计理念在服装设计行业中的应用。玛丽昆特所设计的“迷你裙”开拓了波普艺术在服装设计领域的市场。战后一代的孩子们没有在艰苦的环境中生活,他们的成长伴随着经济的繁荣。他们不喜欢古板单一的事物,而是喜欢有时代特点、能够代表流行的大众文化的单品。“迷你裙”的设计不仅对世界时装造成了巨大的影响,而且也带动了全世界的少女、中年妇女以及
13、家庭主妇们的消费导向。整个时装界开始将时装变得“日常化”,随之而来的是消费收益也逐年增加。玛丽 昆特开拓了整个女性市场对日常化服装的需求。第二阶段是设计运用广泛化。随着人们对“新潮设计”的期待,为了满足消费者对新兴事物的需求,许多日常用品比如饮料、肥皂水、毛巾、桌布等都开始拥有属于自己的符号图案。它们大多是色彩斑斓的印花,因为绚丽的颜色能让消费者产生记忆点,从而形成独有的产品形象。随着科技的发展和人均消费水平的增高,许多商家逐渐倾向于生产“联名”产品。比如印有玛丽莲梦露图像的裙子;印刷着安迪沃霍尔头像的 T 恤;打破常规,印制着有代表性“太阳花”的 LV 包等。第三阶段是产品大众化。如今,印刷
14、不再是制造厂的专利16,现在是“人人皆可 DIY”。几乎每个城市都存在DIY 工作室。消费者只需要选择一件纯色的衣服,再选择各式各样的印花、标贴、别针、刺绣等就可以设计熨烫出自己想要的独一无二的款式。同样,类似的小挂件、钥匙扣、马克杯等都可以 DIY。在大众消费者的心里,这一卖点提高了产品自身的价值。它是以强大的个性吸引力和 DIY 物品中不同程度的情感积淀增加了产品的附加价值。(三)波普设计的虚拟化1.波普设计的虚拟化进程波普的虚拟化,是随着互联网技术的发展而诞生的新设计方向。它使设计产品逐渐转向线上设计和符号化设计,最终迈入了无实质的虚拟化设计阶段,其发展脉络如图 4所示。第一阶段是图形化
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 当代 消费 思潮 波普 艺术设计 形式 探析 李心蕊
1、咨信平台为文档C2C交易模式,即用户上传的文档直接被用户下载,收益归上传人(含作者)所有;本站仅是提供信息存储空间和展示预览,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对上载内容不做任何修改或编辑。所展示的作品文档包括内容和图片全部来源于网络用户和作者上传投稿,我们不确定上传用户享有完全著作权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果侵犯了您的版权、权益或隐私,请联系我们,核实后会尽快下架及时删除,并可随时和客服了解处理情况,尊重保护知识产权我们共同努力。
2、文档的总页数、文档格式和文档大小以系统显示为准(内容中显示的页数不一定正确),网站客服只以系统显示的页数、文件格式、文档大小作为仲裁依据,平台无法对文档的真实性、完整性、权威性、准确性、专业性及其观点立场做任何保证或承诺,下载前须认真查看,确认无误后再购买,务必慎重购买;若有违法违纪将进行移交司法处理,若涉侵权平台将进行基本处罚并下架。
3、本站所有内容均由用户上传,付费前请自行鉴别,如您付费,意味着您已接受本站规则且自行承担风险,本站不进行额外附加服务,虚拟产品一经售出概不退款(未进行购买下载可退充值款),文档一经付费(服务费)、不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
4、如你看到网页展示的文档有www.zixin.com.cn水印,是因预览和防盗链等技术需要对页面进行转换压缩成图而已,我们并不对上传的文档进行任何编辑或修改,文档下载后都不会有水印标识(原文档上传前个别存留的除外),下载后原文更清晰;试题试卷类文档,如果标题没有明确说明有答案则都视为没有答案,请知晓;PPT和DOC文档可被视为“模板”,允许上传人保留章节、目录结构的情况下删减部份的内容;PDF文档不管是原文档转换或图片扫描而得,本站不作要求视为允许,下载前自行私信或留言给上传者【自信****多点】。
5、本文档所展示的图片、画像、字体、音乐的版权可能需版权方额外授权,请谨慎使用;网站提供的党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽--等)目的在于配合国家政策宣传,仅限个人学习分享使用,禁止用于任何广告和商用目的。
6、文档遇到问题,请及时私信或留言给本站上传会员【自信****多点】,需本站解决可联系【 微信客服】、【 QQ客服】,若有其他问题请点击或扫码反馈【 服务填表】;文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“【 版权申诉】”(推荐),意见反馈和侵权处理邮箱:1219186828@qq.com;也可以拔打客服电话:4008-655-100;投诉/维权电话:4009-655-100。