基础钢琴练习法.pdf

第一章：拿周琴技巧J_I技巧 IT目的 1-2 什麽是拿周琴技巧 1-3技巧舆音槃 1-4 基本方法，睾，音槃割I糠，系四茎寸音感 II拿周琴糠雪的基本步骤 IIT糠留的程序 II-2手型 II-3 座椅的高度以及舆琴的距离隹 II-4 始糠一首新曲子：分析舆聆藤 H-5彳他最困莫隹的段落始糠曾 n-6揩困莫隹的段落案宿短；段落式的糠雪 n-7分手糠雪：推得技巧 n-8速性的规划 n-9和东玄起音 HTO自由落飕，和东玄糠雪，及放 n-n平行合 11-12 IIT3速度，溟撵糠雪的速度 11-14如何放 11-15擘曾彳隆的遑步 IIT6 慢速糠雪的危陂：直:B性方法的陷阱 HT7 慢速弹奏的重要 HT8指法 IIT9精硅的前拍舆前拍器 11-20 敕弱的左手，用一夏手来教另一夏手 11-21培餐耐力，呼吸 n-22壤曾惯：拿阿琴家最大的敞人 11-23延音踏板 11-24 柔音踏板，音色，及琴弦的常悲震勤 11-25 合手糠曾：以萧邦的幻想即典曲布;例 1126 B吾目录序.6第一章：钢琴技巧.38I技巧.381-1目的.381-2什么是钢琴技巧？.401-3技巧与音乐.441-4 基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感.47II钢琴练习的基本步骤.53II-1练习的程序.53II-2 手型.57II-3 座椅的高度以及与琴的距离.59II-4 开始练一首新曲子：分析与聆听.60II-5 从最困难的段落开始练习.62II-6 将困难的段落缩短：段落式的练习.63II-7分手练习：获得技巧.66II-8连续性的规则.70II-9牙口弓玄起音.7111-10自由落体，和弦练习，及放松.7311-11平彳亍组合.8011-12学习与记忆.8711-13速度，选择练习的速度.9211-14如何放松.9511-15 学习后的进步.10311-16 慢速练习的危险一直觉性方法的陷阱.10911-17慢弹的重要性.11411-18 指法.11611-19精确的节拍与节拍器.11811-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手.12211-21培养耐力，呼吸.12311-22 坏习惯：钢琴家的最大敌人.12411-23延音踏板.12811-24 柔音踏板，音色，及琴弦的常态震动.13111-25合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例.14611-26 结语.165待函3译章节目录.166序第一段这是有史以来，第一本有关于如何练习钢琴的书！倘若你尚未学 习一些有效率的钢琴练习方法，那本书中所揭蕖的，是一些可以增进学钢琴速度的 方法，将使你的学琴速度增进千倍！令人惊讶的是，虽然这些方法在钢琴的早期隼 代就已经知道，但是却很少被传授，原因是只有极少数的人知道这些方法，而这些 人也未曾将它写下！（或是说让其它人知道这些方法）。在 1960 隼代时期，并没有关于练习钢琴的好书。怀赛德（Whiteside）的书是我找到最好的书，不过却也令人失望。（请参阅参考书目一节）。当我在 康乃尔大学当研究生的时期，虽然常常苦读至半夜，以期与来自世界各的的顶尖学 生并驾齐驱，我还是尽量挤出一些时间练琴。虽然在隼轻日寸期，我学了 7隼的琴，这些我所知的练习方法还是不管用，以此我一直在寻找一些更好方法。这些钢琴演 奏家，如何能弹到 这种程度，对我而言，一直是一个谜。就如大多数人的想法，这 只是努力，时间与天赋的差异吧!假如真是如此，那我一定是无望成为一个钢琴家，因为我也曾投下相当的时间与努力，至少在我隼轻时，在周末一天练习 8 小时。在 1970 年代时，这些答案慢慢的浮现，当我知道我两个女儿的 钢琴老师教导她们一些极为有效率的练习方法，而这些方法与大多数钢琴老师所教 的截然不同。在超过 10 隼对于这些有效率的方法不停的探索，我了解到，学琴过 程中最重要的是练习方法。努力、时间与天赋反倒是其次！事实上，天赋，是难以 去定义与衡量的；天赋，或许会影响到谁能获得 范克莱本(VanCliburn)钢琴大 奖的得主；然而，对于多数有企图心的音乐家，天赋就没有决定性的急义了。事实 上，适当的练习方法，可以让大多数人成为有天赋的音乐家。关于这一点，我 在许许多多的学生音乐会及钢琴比赛中亲眼目睹。任何一个认真的学生，只要找到 对的老师，都能成 为有天赋的音乐家。有许许多多的例证显示，天赋是训练出来的，而不是与生俱来（请参考Olson的著作）。莫札特（Mozart）无疑是莫札特效应（Mozart Effect）最显著的例子（参考本页）。有些人称它为贝多芬效应（BeethovenEffect）,这或许是较贴切的说法。因为莫札特有些人格上的弱点，这多少使他的音乐 杰作蒙尘。值得一提的是，听音乐只是复杂的莫札特效应的一环。对钢琴家而言，音乐性是最重要的。因此，良好的练习方法，不仅仅能增进学习速度，而且能增进音 乐性思维，特别是对于年轻人而言。学习速度不仅仅是增进，而是力口速度（如加速 中的汽车相较于等速前进的汽车）。因此，在几隼的练习后，没有适当练习方法的 学生，常常会陷入绝望的困境中。且会让一些有正确练习方法的学生，看起来比他 们 实际上更有天赋，因为他们几分钟或是几天能学习的，其他人却需要几个月 或几隼 的学习。因此，钢琴技巧是手指力量与灵活，这句话看起来像是一个没有实 证的虚构说法；技 巧，应该是脑与神经系统的发展，及音乐性与记忆力的能力。练习方法的不同，可以让一个认真的隼轻学生在 10 隼的学习后，成为杰出的钢琴演奏家或是一事无成。运用正确的练习方法，可以让一个任何隼 纪的认真学生，在几年的练习之后，能够弹奏一些著名作曲家的作品。令人遗憾的是，这些方法在过去两百隼来，一再的被发现，但从未被纪录下来，每一个学生都 必需自己再重新摸索；或是幸运的，可以从他们 的老师口中，获得这些方法。最好 的例子就是李斯特(Franz Liszt)教学。有许许多多的李斯特学会，出版了 数百种文献。许多有关于李斯特的书(请参考于参考书目中 Eigeldinger 的著作)，及数千个钢琴教师自 称使用李斯特教学法，还有一些相关的教学文件。但是却 没有任何文献能清楚阐述甚么是李斯特教学法。这些好的教学方法，没有被写下的原因可能是，这些方法是许多 钢琴教师赖以维生 的工具，因此被视为独门秘方。虽然李斯特在钢琴技巧上有 著卓越的成就，但却没有人能清楚说出他是如何到达这样的境界。在一些文献中有提到，李斯特本人已不清楚记得，在他年轻时，究竟是如何练就这些技巧的。这是 可以理解的，或许李斯特每天都在尝试一些新的方法。既然，在钢琴教育上，我们 无法去追寻这些杰出钢琴家是如何获得他们的技巧，也因此，一本关于钢琴教学的教科书，似乎是遥不可及。你可以想像，学习数学、物理、历史、电脑程式等课程 时，没有教科书会是什么 样的情况?如果你够幸运的话，只能依赖老师的记忆学习。所以，当你上钢琴课时，你的老师从未给你一本关于钢琴练习的教科书。如此一 来，每个老师都有他自己的教学与练习法，而且每个老师都认为他的方法是最好的。如 果没有教科书与文献，我们的文明不会比丛林部落高到哪里去。因为丛林部落 只靠口耳相传来传递知识。然而，口耳相传，却是我们钢琴教育在过去 200 多年 的状况！有许多关于如何学习钢琴的书（请参阅参考书目），但是没有一 本书称的上是钢琴练习法的教科书，但这却是学生所需要的。许多书会告诉你需要 哪些技巧（音阶、琶音、颤音等等），更高阶一点的书会告诉你指法、手的姿势、手的移动等等，但是没有一本书，能有系统的告诉你如何去练习。大多数初学者的 书藉，都有提到一些，但很多都是错的。一个很好的例子就是哈农钢琴教本。在该书的前言中提到，如何在 60 个练习曲 中成为大师，这正是哈农本人所写 的。（请参考1.3.7.8）o如果你向许多未读过本书的老师请教有关练习钢琴的方法，那你会发现，其中有许多相互抵触。因此我们知道，这些方法，不可能是正确的。其原 因不外是：根本没有教科书。因此我们无从得知，钢琴练习的完整方法与资讯。在 钢琴教育上，最基本的工具就是一套完整的资讯，告诉我们如何练习钢琴。在本书出现之前，这是付 诸阙如的。序-第二段 在本书第一版完成前，我尚不知本书中的方法如何带来革命性的 影响。我所知道的只是，它们比我之前所用的方法好太多了！几年以来，这些方法 确实带给我很好的结果，但不是甚么惊人的成果。在我完成本书之后，我才惊觉到 它威力。当我完成本书后，我认真的读它，并且系统性的遵循书中的方法，感受到 它神奇的效益。那么，只是知道这些方法，与认真的读一本书有何不同呢？在写本书时，我必须将各个不同的方法与内容，作有系统的整理，并赋予不同的目的，且确认没有遗漏。身为一个有训练的科学家，我知道，将素 材作有逻辑性的组织架构，是撰写手册的不二法门（参考3.2）o 如众所周知，很 多科学发现，都是在撰写研究报告时发现，而不是在做研究时。就如我有一部车的所 有零件，如果这些零件没有被正确的组装及调教，这部车是不会动的。姑且不论本 书中的方法为何如此有效，我个人深信它将对于钢），并驱使我完成第二版。第一 版并不是一本绝佳 的书；甚至连索引跟参考书目都没有。因为我在 4 个月 中利用工作空档仓卒完成 它。显然的我必须做更广泛的研究，来补足书中的不足，并对相关文 献做审阅。也就是说，我必须满足钢琴练习科学研究上的所有要件（参阅第三章）。同时，我决定在我的网页上撰写，这样可以随著我的研究同步更新，并且可以马 上公诸于世。如同大家所知，网际网路的书，有许多优点，例如不必去写索引，因 为你可以使用文字搜寻。当它实现时，它将是网 际网路上免费教学的 先驱。为何这些是革命性的练习方法？要回答这个问题，你必须自己去阅读本书，并试试这些方法。在下一节中，我将尝试展示一些神奇的结果是如何达 成的，并简略的解释它是如何做到的。首先，必须说明的是，我并不是这些方法的原创者。这些方法，在过去的 200 多年由许许多多成功的钢琴家所发明。本书中的 方法，主要是以Mlle.Yvonne Combe 的教学法为架构。她是我两个女儿的老师，教导 她们成为优秀的钢琴 家，并且获得钢琴竞赛的首奖，每隼举办超过 10 场的独奏会，拥 有绝对音感，现在她们正尝试著作曲。其它部分，是我个人在网际网路上的研究，及一些文献的整理。我个人的贡献是，将这些资讯作有架构的整理，并提供一些解释，阐述它们为何这 么有效。这些解释，对于这些方法是否能成功，有著关键性的影响。钢琴，常被认为跟宗教一般：信、望、爱。信：如果你遵循大师级的老师所建议的步骤，你就会成功。望：练习，练习，不断的练习，你将到达彩 虹的彼端。爱：牺牲、奉献，你将创造奇迹。而这本书是不同的-除非学生能充分了解，为何这些方法是有效的，并且能符合他们的需求，否则它是不能被接受的。如何找到正确解释并不容易，因为你无法凭空杜撰（随意杜撰无法得到正确的解释。一个错误的解释，比没有解释还要糟糕）-你需要在这个领域有足够的 经验与知识，才能做出正确的解 释。提出正确的科学解释，会自 动过滤掉一些不正确的练习方法。这或许可以解释，一些相当有经验的老师，他们所受的教育只局限于音乐，在解释一 些练习方法时，常常会遇到困难-即使这些方法是正确的。对于一个正确的方法，给予错误的解释，往往会得到反效果。这会使学生产生混淆，并认为这些方法是错 误的。这很容易让学生对老师丧失信心！我个人的教育及工作经验包括材料科学（金属、半导体、绝缘体）、光学、声波学、物理、电子、化学、科学报告（个人 曾在主要的科学期刊发表超过 100 篇的论文）等等，对于本书的撰写，都是极为珍 贵的经验。由于，撰写这类书，需要广泛的知识基础，这或许可以解释，为何一直没 有这类型的书。那么，这些可能引起钢琴教育革命性改变的神奇方法是甚么 呢？让我们先看看这个事实：我们看到钢琴演奏会上钢琴家演奏的曲子极为困难！看起 来对他们来说却是易如反掌。他们是如何做到的？事实是，这些曲子对他们而言其 实很容易。所以,许多在这里提到的学习技巧，都是如何让困难变成容易：不 仅仅是容易，而且箱单。这是藉 由分手练习及缩短练习段落（有时可以短到一两个 音符）来达成的。你无法找到比这个更简单的事了！技巧纯熟的钢琴家，能弹奏到不可思议的快！我们如何能达到如此快速的弹奏？简单！利用和弦起音（chordattack）-就是弹奏一个和弦（或是任何音符的组成），所有手指都同时压下，这是这一群音符弹奏到无限快的状况，既使对一个初学者也是一样。当然，我们不需要弹奏比无限快更快请参阅平行组合（parallel set）一节。虽然我创造平行组合这个名词，这只是和弦（Chord）的时髦说法（我使用和弦这个字，是采用比较宽松的定义：数个音同时被弹奏，都称为和弦）。然而，平行组合在这里比和弦更为贴切，因为它较能描述弹奏日寸手指如何运作（其关联就是，弹奏时，所有手指都是平行的弹下，其间并无时间上的落差），而和弦在音乐上有其较严谨的定义。将一些 平行组合连接起来作音乐性的 弹奏是需要练习的。至少我们有一个生物/物理上的 程序来发展肌肉/神经上的连结，来做快速弹奏。在本书中，我将平行组合提 升至较特殊的层次，一方面，它可以用来诊断你的技巧上的弱点，并且能解决这些弱 点。也就是说，平行组合可以立即的解决你在主要技巧上不足。平行组合的练习，不是像哈农与彻尔尼一般的手指练习；而是一个威力强大的工具，来让 你获得技巧。总而言之，成功的关键因素在于，运用这些独创性的学习技巧，来解决特定的问题。即使是利用本书中的技巧，你仍需要数百次的练习，有时会上万 次，来熟练一些相当困难的曲子。譬如说，你练习一首 贝多芬 的奏鸣曲，以一半 的速度弹奏（因为你才刚开始学习这一首），你需要一个小时将它弹奏一遍，弹奏一万遍，需要30隼的时间，也就是半辈子（如果你每天弹一个小日寸，每周弹 7天）！显而易见，这不是学习一首奏鸣曲的方法，但是却有很多学生用类似的方法来 学习。本书中所提到的方法，是先找出一首曲子中，你需要特别练习的段落，这些 小段落，你可以用几秒钟的时间练习一次（例如用平行组合的练习方法），藉此，你可以在每天练习10 分钟，每周 5 天的情况下，数周 内练习一万次（对于较商单的，你或能在数天内练成）。当然，这种说法有些过于单纯化，当许许多多的复杂因素加进来时，最终的结果也是相同的：好的练习方法，能够让你在数个月内获的 绝佳的进展，反之，会让你终生无成（请参阅感谢函一节）。本书中提到许多有效率的原则，例如，练习与背谱需同时进彳亍。在练习时，你会重复弹奏许多次，而重复是背谱的最佳方法；因此，没有道理在练 习时不去背谱。为了要去记忆相当庞大曲库，你必需时时学习记忆，这和你每天作 弹奏技巧练习是一 样的。如果你利用本书中的方法去练习，你会记得你所弹过的曲子，当然一些能够视奏的曲子除夕卜。这就是为何，本书不建议练习哈农及彻尔尼曲集。这些 练习曲并不包含记忆与演奏的训练，而萧邦的练习曲是被推荐的。不含演奏特质的练习，不仅浪费时间，而且会使你与生俱来的音乐性退化。一旦你有绝佳的背谱能力，你将拥有一般人认为天才型音乐家才拥有的 天赋，例如，在没有钢琴的情况下，能在脑海中演奏，或是能将整首曲子默写下来。如果你能不看谱将整首曲子演奏出来，实在没有道理你不能将它写下来！这些能 力不是用来作为炫熠的，而是能让你在演奏时不出错。即使像我们这种 常人的记忆力，这些能力都是使用 本书 中 方法的 自然拥有的附带能力。有些学生，能够演奏一首曲子，却无法将它写下，这些学生 只有记忆一部分，因此并未到达可以演奏的阶段。许多钢琴家会因为无法背谱而感到沮丧。然而，他 们所不知道的是，学习一首新曲子，会忘记旧 曲子。因此试图保有一个庞大的曲库不是件容易的事！基于此点，配合 上本书中所述一步步导入永久记忆的方法，仍需一段长路来远离那些会沮丧的结果，重建信心，并建立自己的曲库。学生如果使用没有效率的方法，会花所有的时间在学习新曲上，因此无法建立一个完整记忆的曲库，所以演奏时，会遇到极度困难。他们总是惊讶于演奏这么的困难，但莫札特却能随时坐下就能演奏。序-第三段我们看到许多建立基础技巧的论述，对许多钢琴家而言，仍是不解之谜。这包含：弯曲着手指弹奏、弹音阶及琶音时拇指由下方穿过(ThumbUnder)手指的练习、在椅子上坐高一些、没有疼痛就没有进步、慢慢的增力口弹奏速度，及充分的使用节拍器。我们不只解释这些迷思为何是有害的，而且也提出解决方案。这些是：手指伸平弹奏(Flat finger position)、拇指由上方跨过(ThumbOver)、平行组合、在椅子上坐低一些、完全避免弹错的方法，藉由了解速度障碍(Speed wall)来快速的提升速度，及了解使用节拍器的 时机与好处。另一个有用 的例子是利用 重力。手臂的重量不仅仅是让你能做均 匀弹奏的重要参考（地心引力是一个固定的常数），而且是测试你是否充分放松的 重要依据。在1-HTO节，我将做更基础的解释，为何钢琴是利用 重力作为参考力量。放松 是另一个例子，当我们做一个困难的肢体运动，例如弹奏一段困难的曲目，很自然 的，我们的身体会紧绷起来。在这种情况下，试图让手指快速独立的弹奏，就像是 双脚绑著橡皮筋做百米赛跑一般。如果你能充分放松，只使用到弹奏时所需要的肌 肉，你就能很轻松的作快速的弹奏，且在长时间弹奏中也不至于出错。另一个例子是 速度障碍。?甚么是速度障碍？有多少个速度障碍？速度障碍是如何形成的？及如何避免速度障碍。答案是：你企图去做一些不可能的事（自 己造成速度障碍）,基本上有无数个速度障碍，旦你可以透过正确的练习方法来避免速度障碍。避免 速度障碍的一个方 法是，藉由了解速度障碍的成因（紧张、不正确的指法或节拍、缺乏技巧、练习太 快、太早练习合手，等等），一开始就避免造成速度障碍。另一 个方法是，利用平行组合的方法，由无限快将速度降低，而不是由低速度逐步的提 高速度。如果你能一开始就用比速度障碍快的速度弹奏，那么 当你将速度降低时，你将不会遇到速度障碍。本书最重要的一个观点就是-令人惊讶的，对几乎所有的人而言（除了少数绝顶聪明的人之外），最佳的练习方法，都是与直觉相反的（counter-intuitive）。这是钢琴教育法中最重要的一点，这可以解释为何一些错误的练习方 法,总是被学生使用，及被老师教授。若不是这些方法这么与直觉相反，那么 本书似乎也没有存在的必要。所以，本书不仅告诉你该如何做，也告诉你甚么是不 应该做的。这些告诉你甚么不应该做的章节，不是用来嘲讽那些错误的方法，而是 学习过程中所必需 的。我尚未找到一个统计上的解释，为何一些直觉上正确的练习方法，经常导致灾难。或许，弹钢琴是极其复杂的事，因此有许多的方法去做它，如果你只是依直觉随意去找一个简单且看起来是对的方法，那么你找到正确方法的 机率近乎是零。底下是一些例子：1.分手练习看起来是反直觉的，因为你需要左右手各练一次，然 后练合手，所以你要练习三次；然而，只练习合手，你只需练一次。既然在最后的演奏时，你不会只有单手弹，那么为何要需要练习分手？本书中，约80%都是在 说明你为何需要分手练习。分手练习是唯一能让你在无困 难的 情况下，快速的增力口速度与控 制力的方法。它能让你在无时无刻，以任何速度弹奏，而不会感到疲惫、肌肉紧张，或是受伤。这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。换手练的时间掌握很重要，你必需确保休息的那只手，不至于变 冷；若换手的时机 掌握得好，休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫，且可以随心所欲弹奏。分手练习可以让你尝试找到正确的手的动作去快速弹奏的唯一方法，而且它是学习放松最快的方法。尝试用合手练习去学习技巧，是导致速度障碍、坏习惯、受伤、及肌肉紧张的元凶。所以，分手练习日寸，将速度练到比最终速度（校释：曲子的 目标速度）还快是有益处的（事实上，这是必需的）；相反的，以过快的速度合手 练习是有害的。但讽刺的是，在辛苦多隼的分手练习后，它最终目标却是让你在学 一首曲子时，能尽量减少分手练习的时间（甚至于不需要）o2.合手慢慢弹，然后逐步增加速度。这是一般直觉的方法，但这 却是最糟糕的方法，因为它会浪费相当多的时间，而且你尝试去训练你的手适应与最 终弹奏速度不同的动作。有些学生会利用节拍器来配合慢慢提升速度，并保持旋律 的流畅。这是非常不好的习惯。节拍器只能用来检验你的节奏（速度与旋律）。如果过度使用节拍器，会遇到许许多多的问题（这也是另一个反 直觉的事实），例如丧失你内在的韵律感、丧失音乐性，甚至于让自 己完全混淆。不仅将自己过度暴露在一个固定重复的音响中，这同时也是生物/物理学上的窘 境（在这种环境中，你的脑子会尝试去数节拍器的响声）。因此，了解何时、如何及 为何使用节拍器，是很重要的。了解在任何情况下，选择最佳的练习速度，是本书 中很重要的一环。快速弹奏的技巧，是透过发现手部新的动作来获得，不是单 纯将慢速弹奏的动作加快，也就是说，快速弹奏时，手的动作与慢速弹奏时是截然 不同的。这就是为何由慢速弹奏逐步增加速度会遇到速度障碍 一 因为你试图去做一件不可能的事。从慢速弹奏逐渐加速，就像要求一匹马用 走的 步伐到 奔驰的速度那是不可能的。马从走、快走、慢跑，然后到奔驰，都必须改变脚的动作。如果 你要求马用走路的 步伐达到慢跑的速度，它会遇到速度障碍，而经常导致受伤。本书中讨论一些最重要的手部动作。由于人的手与脑的配合极其 多样，因此不可能讨论所有的 动作。多数的初学者不了 解他们 的 手能够到 达像演 奏 家般弹奏的境界。例如：在弹奏音阶日才，你必须学习滑奏(glissando motion)J的技巧，及如何运用拇指(这是最多功能的手指)一 众所周知，没有拇指，就无 法弹奏钢琴。本书中讨论许多基本的手指/手的动作，主要是教学生如何自己去发 现、感觉一些手的新动作。3.想要有精准的背谱及快速弹奏的能力，你必须慢速练习-既 使你能轻易的快速弹奏一首曲子。慢速练习也是反直觉的，因为你总是在快速的演 奏，那为何需要浪费时间做慢速的练习？既然在演奏时都是快速的，很自然的你会 认为做快速的弹奏练习会帮助你记忆，及演奏的更好。但事实上是，做快速弹奏练 习，不仅会伤害你的技巧，而且也不利于记忆。因此，在演奏会的当天，将演奏曲目做演奏速度的练 习，通常会使自己在演奏会上表现不佳。你听过多少次这样的抱怨：今天上课时弹的糟透了，今天早上（或昨天）练习时，弹的好多了！。因此，虽然本书大多是教你如何达到最终的演奏速度，但是适当的运用慢速练习，是达到强力记忆，以及在演奏时不出错的重要 因子。慢速练习非常诡异，因为在你能做快速弹奏之前，你不可以做慢速练习。否 则，你会不知道你在做慢速练习日寸，手的动作是否正确。这个问题可以透过分手练 习来获得技巧及速度。因此，了解何日才需要做慢速练习是很重要的。4.多数人很难去记忆一首他们不会弹的 曲子，所以一般人会先去 将一首曲子弹熟，然后再去背谱。但是如果你先将谱背下来，然后从记忆中的谱去 练习，你会节省相当多的时间（这里所指的是在技巧上较难，你无法直接视奏的曲子）。本书中也解释，为何先学习后记忆，很难将曲子记的很熟。且将终生为记忆 这首曲子所困扰。所以好的背谱方法，必需整合在练习的过程中；背谱是必需的，不是多余的。以上四个例子，应该可以给读者对于反直觉练习法一些概念。令人惊讶的是，大多数好的练习方法，都是与多数人的直觉相反的。很幸运的，钢琴天才们，看到直觉方法上的障碍，而发现这些更好的练习方法。为何好的方法大都是反直觉的这件事，在钢琴学习上往往带来灾 难?纵使学生们学到正确的练习方法（但从未没教导甚么是不能做的），都会慢慢 的转变到一些直觉上正确的方法，因为他们的潜急识会不断告诉他们去用这些直觉 的方法（这也正是直觉方法的定义）。当然，对老师而言也是这样，而家长们更是如此。所以，家长的介入，往往会带来反效果。这是家长们必需被告知的。这就是为何本书一再强调直觉方法的误谬。也因此许多老师会排斥家长的介入，除非家长们也参力口课程。大多数的学生，老师，家长都会自 然而然 的倾向直觉（错误）的 方法。这是为何迄今人有许多错误方法存在，而学生需要一个 好的老师与教科书的主因。序-第四段 大体上而言，钢琴老师可以分为三大类：（a）无法正确教学的 私人教师，（b）相当优秀的私人钢琴教师，（c）在大学或艺术学校教授的老师。最后一群老师通 常 都相当优秀，因为他们的环境会让他们积极与他人沟通。他们能够 很快的认知一些不好的直觉方法，而去避免它们。不幸的是，在艺术学校的学生，通常都有相当程度，所以老师们不需要去教授基本的练习方法，所以初学者无法从 这些老师中获得什么。在（a）群的老师，通常不需与别的钢琴教师沟通，因此大多倾向于使用直觉方法，这可以解释他们无法胜任教学的原因。如果选择那些有个人网 站 的老师，你可以去除掉多数不胜任的教师，因为至少他们愿意沟通。（b）与（c）群的老师，大多知悉这些正确的练习方法，但是很少人能完全知道，因为并没有标 准化的教科书。另一方面，他们也知道许多方法的细节，但本书中并未提到。在（b）与（c）群的老师中，有一部分只收一定程度以上的学生。这导致大多数的初学 者只能选择(a)群的老师，因此这些学生只能留在初学或是中等程度阶段，而不被(c)群的老师所接受。因此，绝大多数的学生放弃学琴，纵使他们有成为音乐家的 天赋。进而导致一个错误的概念，学琴是劳碌终生而无用的。所以，被不好的老师所教导的学生，并不知道他们需要更好的老师。所有的钢琴教师都应该使用 教科书来解释练习 方法，如此老师就 不用花时间去解释练习方法的机制，而可以专注在音乐表现上，而这正是最需要教 师的地方。家长们也需要去看教科书，因为家长特别容易掉入直觉方法的陷阱。音乐与数学的关系非常紧密。很清楚的，音乐在许多方面是另一 种型态的数学，许多伟大的作曲家发现并发扬这种关系：大多数的音乐理论可以用 数学方法来表示。许多作曲的基本规则可以用数学的群组理论来解释。合声是最简 单的数学原理，合声是从半音阶而来，而半音阶可以用对数方程式呈现。所有的音 阶都是由半音音阶 所组成，渐进和弦是这些半音阶组合的最简单形式。我举出一些用数学来解 释一些名曲的具体的例子（参阅1.4.4节），并在1.4节中讨论包含未来音乐研究（以数学或其它方式）的所有课题。当然，音乐不是数学！音乐是一种艺术，在1.3.7.1节中将有所讨论。数学是一种定量的 描述方法，因此，在音乐中的任何元素都可以被量化（例如：拍子记号，主题结构等 等），且用数学方式呈现。纵使数学对于艺术家而言不是必需，但数学与音乐的关 系密不可分。了解两者之间的关系，对学习相当有助益（就如许多伟大作曲家所论 证），当数学逐渐接近音乐，而且艺术家们学习如何利用数学，这种关系就更有益 处。太多钢琴家会忽略钢琴如何运作，及调音的意义，或音质调整是 怎么回事。这很令人讶异，因为钢琴的维护直接影响到，（1）音乐表现上的能力，（2）技巧上的发展。许多的音乐会演奏家，不了解平均律（well temperament）与均分律（equal temperament）的差异，然而，在他们演奏的曲子中（例如巴哈）,通常需要使用其中一种或另外一种。当使用数位钢琴，或是更高品质的钢琴（平台钢琴时），如何认知钢琴的品质，对钢琴家而言相当重要。因此本书中包含一个章节，来讨论如何调音。身为一个科学家，我常为如何对科学下定义而感到苦恼，并 且为此与其他的科学家或非科学家争辩。由 于科学的研究方法是本书的基础，我在 本书科学方法一章中说明了一些对于科学的误解。科学不是一些天才的理论世界，它是让我们的生活简单化的最佳工具。因此在第三章中，我讨论了 以科学 达到这个目的的基本方法。我们需要天才来发展科学，一旦科学逐步发展，我们便 能从中获得益处。音乐是一种艺术。而艺术是一种使用 大脑的捷径，藉由它，我们 可以达到无法由其它方式来表达的意念。科学分析只能运用在最简单层次的音乐 上：是科学支援艺术。但是两者你都需要！去假设科学会取代艺术的想法是错误的,另一方面，如果你认为只需要艺术来学琴，那也是不对的。从历史来看，李斯特 或许只有用纯艺术的观点来发展钢琴的练习。那是由于他卓越的天赋，他可以利用 艺术的捷径来成就他的技巧。然而，当他获得技巧日寸，他无法据以教授他的学生，他只能示范给他们看（参阅 Fay 及 Jaynes 的著作）。而今天，我们有更好的教 学系统。因为我们需要科学与艺术，显然的艺术是最重要的成分，本书的 目的是希望仅用10%的时间来获得演奏技巧，而用 90%的时间来追求音乐表现。这 种练习时间的比例，事实上是让你以最快的速度来获得技巧，因 为只有在弹奏乐 曲 时，你能真正去练习音乐性的指法（节奏、控制、音色、音乐表现、速度等等），（这 又是一个反直觉的例子）。因此一直练习困难的曲目，不是获得技巧的最快方式。也就是说，技巧与音乐性是密不可分的。这个练习日寸间比例，是不要弹奏超越 你技巧程度太多的 曲子的最佳例证。总而言之，本书在钢琴教学法的历史上是绝无仅有的，并对钢琴教学带来革命性的影响。令人惊讶的是，本书中，基础上 属于 全新论点 的部分 非 常少。本书中的方法，是历来的钢琴大师们所发明的，且一再被遗忘及再发明。历来的钢琴家们，耗费许多时间与精力 及无止尽的指法练习 在发明这些架构，这 使得想像力逐渐消散。如果本书中的知识，能在学生第一天学琴开始就让他们知道，我是在引进钢琴学习的全新年代。序-第五段本书是我个人对这个社会的礼物，翻译者也贡献他们宝贵的时间。据此，我们开创了 以网 际网 路为 基础的 免费 教育，我们 希望将来这种趋势能谓 为 风潮。毫无疑问的，教育可以是免费的。这种革命似乎会让钢琴教师面临工作危机，但是透过钢琴学习方法的改进，弹钢琴会变得更加普及，因此钢琴教师的需求将会 更增加。所以学习 方法的改进，将使每一个人受益。很明显的，钢琴教师的教学方 法不能再一成不变 他们必须广纳新知，以教育现今越来越好的学生。这个学习 方法带来的经济冲击是非常庞大的。这个网站 在 1999 隼夏天成立。从那时候开始至 2002 年，我推估约有10,000 个学生学习了这个方法。我们假设，这10,000 个认真的学生每周可以节省 5 个小时的练琴时间，而且他们每年练习 40 周，每 个小时值美金5元，那每隼可以节省：5（每周 5 小日寸）x 40（每年 40周）x 5（每小日寸5 美 元）x 10,000（学生）=10,000,000 美元在 2002 年这个数目将会逐年增力口，每隼一千万美元只是学生所省下的金额，而我们才刚开始。无论何日才引 进科学方法，导致效率的跃进，在历史 上都是繁盛的年代，它似乎是无可限量的，而且使每个人都受益：在这里，大多是学 生、家长、老师、钢琴技师，及钢琴制造商。你无法阻止进步。就如数位钢琴永远 不需调音，很快的，传统钢琴也将不需调音，例如利用钢琴弦的热膨胀效应，力口上电 子控制来自动调音（参考本页）。事实上，大多数的家用钢琴，在多数时候，音都 是不准的，因为当调音师离开你家的那一刻起，音准就随著时间变化，且音准也会 随温度与湿度变化。在未来，你只要按下一个开关，钢琴将在几秒内自 动调音完毕。这种装置在大量生产时，它的成本对一部中上等级的钢琴而言，将是很小的一部分。你或许会认为调音师们会因此而失业，但这是不会发生的，因为 钢琴的数目将因而增力口，自动调音系统也需要维修，经常做音槌重整（这是大多数 人会忽略的）也将会使钢琴的音乐表现大幅提升。这种高阶的钢琴维护，将随著高 阶钢琴家人数的增力口而增多。这些钢琴的音色，就如在音乐会中所听到的一般。你 或许会突然发现，是钢琴限制了你的技巧以及音乐表现影响），而不是你（磨损的音槌，一定会造成自己。要不然，你认为为何钢琴演奏家对于钢琴会如此神经质的 挑剔?这本书，不是终点一而只是个起点。毫无疑问的，对于练习方 法的进一步研究，将促使不断的进步，这是科学方法的必然结果。它将保证我们不 会再遗漏任何有用的资讯，我们将一直向前迈进，既使是不好的老师，他们也将分 享与顶尖老师一样的资讯。对于我们在获得技巧上、生物上有甚么 变化，以及大脑 如何做音乐的进化（特别是婴儿），我们 仍一无所知。如果我们能了解这些关联，我们就能直接去获得技巧，而不是练习 10,000 次。在巴哈时期，钢琴教学还是在 被阻碍的发展阶段；现在，我们希望能将钢琴从多数人遥不可及的梦想，变成多数人 可以引以为乐的艺 术。第一章：钢琴技巧I技巧1-1目的本书的目 的是呈现已知的最佳钢琴练习法。对学生而言，知道这 些方法意谓著减少学习的时间（而这在人生中占有相当的比例），进而增加学习音乐表现的时间，而不是在学习 技巧中挣扎。许多学生几乎耗尽所有时间 在学习 新的 曲目，这个过程极其冗长，导致没有时间来琢磨曲子的音乐表现。这种状况是获得 技巧的最大障碍，因为音乐表现是获得技巧的最快途径。本书的 目 的是加速学习的 过程，用10%的时间来学习，90%的时间来做音乐表现，如此可以将技巧发展极大化。从大方向 来看，10%的时间几乎是可以忽略的 因此，当我们约略可以作音乐表现时，就应着手做音乐性的练习。在这里，我们对于学一首曲子的定义是：能够以相当的速度 弹奏，并能背谱。有些人会认为，获得弹奏一首曲所需的技巧与学一首曲子 是相同的O从教育学的观点对技巧作更严谨的定义：作音乐性弹奏的能力，是有助益的。对于技巧，我们将在下面作详细的探讨。如此定义的原因是，我们如何练习才能在观众前演奏？例如，上课时在老师面前弹奏。大多数的学生，在自己练习时，都能弹得相当好，但是一旦在人前演奏，总是弹得很糟糕。他们 总会抱怨是由于紧张的关系，但其实这是一个更基本的问题：是因为不当的练习方 法所致。如果我们认为这些练习方法是有效的，那么 我们应该能很自然的演奏，而 不至于紧张。而这些关键就是一获得技巧。关于这一点，你应该会问，怎么会这么简单？。试想一个学 生，比起在演奏会演奏，在老师家上课，应该容易多了。这个原因是，你每个星期 都会练习在老师面前弹奏一次。很显然的，如果你练习，你就会做的好。本书其余 的部分就是在教你 如何在练习时就跟演奏一样。你必须尽快的学会如何做具有音乐表现的演奏，以获取技巧。1-2什么是钢琴技巧？我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。也就是说，任何人都能弹好钢琴。有 许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们 这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基 本、却关键的资讯。获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力 道的训练。技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因 此它不是单纯的手指灵 活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执 行这些动作。第二阶段是着重在控制，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴 练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑；获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及说音乐语言。事实上，你是在 使自己变的更聪明，让自 己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增 力口抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不 能增进你的技巧，只是浪费日寸间。我们必需了解自己，并发现与 获取正确的技巧。对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提日寸，就决 定投入一辈子的时间达成。纵使如此，很多人还是不能成功。为甚么 需要花一辈子 的时间？是因为缺乏适当的指引。钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。例如，当