五年级美术理论知识.doc

五年级美术理论知识点

设计与应用
安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。
安全标识的设计要素包括色彩、图形及形状。
红色和黑色搭配用作禁止的标识
黄色和黑色用作警告的标识
绿色等其他颜色可以用作提示标识
中国传统门饰内容上分为几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙、博古杂宝等。
门饰以雕刻技法为主北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕。
彩绘的门饰色彩鲜艳、和谐：镂空的门饰立体感强：铜雕的门饰富有质感：浮雕的门饰技艺精湛、生动、传神。
欧洲的门饰简洁厚重。
装饰纹样在生活中的作用就是美化生活，装饰生活，使生活中到处有美。
什么是装饰纹样：就是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。
人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。
装饰纹样形式美的基本法则：对称与平衡 对比与调和 节奏与韵律 比例与权衡 条理与反复 动感与静感 视与觉
造型与表现
木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。
木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。
木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。
东阳木雕 青田石雕 黄杨木雕 并称浙江三雕。
泥人张是近代天津明间彩塑艺术世家的俗称，
中国水墨画中的墨分五色，是焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
画中国画的基本工具材料有笔 墨 纸 砚即“文房四宝”
色相是指色彩的不同相貌，在色彩中的色相以红、橙、黄、绿 青 蓝 紫。
明度是指色彩的明暗程度在色彩中，明度最高的是白，最低的是黑 。所以颜色的明度，加入白 就提高，加入黑就减低。
纯度是指色彩没一色相的饱和 程度，其中纯度最高的颜色有红 黄 蓝 三原色。
明度、纯度、色相被称为色彩的 三要素
明度推移：选择一种单色逐渐加入黑色和白色。
色相推移:以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。
纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色，逐渐降低纯色的纯度。
色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。
纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。
色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；
对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈、灿烂的色彩效果。
色彩会带给我们某种心理感觉包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感、触摸感
制作纹理的方法 拓印、滴溅、压印、喷洒、刷拖、油印、晕染
纹理与印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）
纹理与形态、色彩、组成三要素。
《民乐放光彩》民族乐器造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能揍出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。
1998年中央民族乐团首次在维也纳金。色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上世界音乐的最高舞台。
中央民族乐团1960年创建与北京，是目前规模最大，编制最完整，水平最高的国家民族乐团，乐团创始人为中国音乐家协会主席、著名作家李焕之和著名声乐教育家唐荣枚，现任团长俞松林。乐团由民族管弦乐队、民歌合唱队、创作研究室等部门组成。1999年春节乐团再度赴奥地利维也纳金色大厅举办了中国兔年新年音乐会，并在德国柏林爱乐大厅和丹麦等世界著名的音乐厅进行了极为成功的演出，受到了广泛赞誉，标志着中国民乐已经走向世界。民族乐器的主要种类 （1）拉弦乐器（2）弹拨乐器（3）吹管乐器（4）敲击乐器河北省随县曾侯乙墓出土的战国青铜编钟。1978年，2400余年的国宝编钟，随着曾侯乙墓的发现、发掘而闪亮问世
《亭子》亭子常设于山间、水际、路旁、林中、大多四周散开，与自然融为一体。
公元353年，东晋大书法家王羲之等41位名士在兰亭赋诗，后由王羲之写就著名的，《兰亭集序》
亭子的造型多种多样，亭柱的造型常见的有四柱、三柱；亭檐有飞檐、翘角等；有的亭子还有栏杆、台阶等。
亭子的概述,1， 亭子初建，始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建了一个亭子；五里为短亭，十里为长亭。在建筑上比较简单，四根立柱之上盖一个顶，下面置围栏，周栏上装有条扳供人们小坐。亭子的顶部很讲究。亭顶为伞状，有圆顶，也有角顶。角顶又分为四角顶、六角顶和八角顶。如北京景山最大的亭子万春亭就是四角顶与它相邻的周赏亭和富览亭则是八角顶。2，,一般亭顶的下面是立柱、围栏和底座，这是亭子的支撑部位。支柱的多与少，依亭子的大小而定，有8根、6根或4根。颜色一般为朱红色，也有绿色的。围栏镶嵌在底座的石板里，牢固稳当。3，亭子在什么地方建造也很讲究，有的建在山上，如景山公园的五个亭子，大亭子建在山顶，左右各两个分别建在半山腰，从远处看5个亭子很匀称、壮观；也有的亭子滨水而建，比如北京颐和园里昆明湖南边的十七孔桥旁边的桥亭，建在湖边，临亭望水，与桥为伴，成为一大景观；还有的建在桥上，如颐和园西堤那些桥上的亭子。这种亭子建在桥拱起的部位，4柱、6柱的都有。一般为长方形或四方形，其中两侧的围栏较长，以便让人们小歇之用。亭子的另外两侧则是进出口，下面有栏杆、台阶，人们可拾级而上，沿阶而下。6，中国四大名亭简介（1）滁州醉翁亭。座落在安徽滁州市西南琅琊山麓，是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修的传世之作《醉翁亭记》里描述的就是此亭。
（2）北京陶然亭。陶然亭之名来源于唐代著名诗人白居易的两句话：“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然。
（3）长沙爱晚亭。爱晚亭原名“红叶亭”，又名“爱枫亭”。根据唐代诗人杜牧的名诗《山行》而改名为爱晚亭，取“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之诗意。
（4）杭州湖心亭。湖心亭，在杭州西湖中，初名“振鹭亭”，又称“清喜阁”。绍兴兰亭简介 兰亭地处绍兴东湖，春秋时越王勾践植兰于此。汉代时建有驿亭，因而得名。
《夸张的脸》1，文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果,2，夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣,3，按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。
《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点
雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法
漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想,6，漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。7，汉代说唱俑是我国古代表演滑稽戏的俳优表演，特点是诙谐、幽默,多为一人说唱,以小鼓击节伴奏。,8，“社火”亦称“射虎”，是我国黄河流域，包括西北地区的一种古老的民间艺术形式，指祭祀或节日的迎神赛会上的各种杂戏、杂耍表演。古人视社的土地之神，要祈求丰收或驱鬼逐疫，都要祭祀社神。“火”有红火、热闹之意。社火源于三千年前周代的社祀（社祭）。社火面具注重夸张变异,象征性地表现各种神仙灵怪、历史人物的身份和性格。在艺术表现上着重于额头、眼睛和嘴部的变化，象征着角色的地位、身份和动物、神灵、人等属类。 社火面具的色彩多为鲜明的原色，色彩的组合和分布在单纯中求变化，在变化中求统一，构成一幅既古朴单纯，又绚丽多彩；既对比强烈，又和谐统一；既神秘古怪，又具生活气息，富有浪漫色彩和民族风格的奇妙画面。9，杭州市雕塑院副院长赖远纯的《醉歌》为中国现代陶艺雕塑作品。《水墨人物画》1.关于中国人物画人物画是中国画里直接反映现实的画科，它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分地反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。
人物画的产生早于其他中国画科。2，据《孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋隋唐是中国人物画的重要发展时期。魏晋时期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办,工笔重着色人物画更趋精美。又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,使得社会风俗画和具有现实意义的历史故事画蓬勃发展。作品在体现对象的社会属性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有了飞速进步。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇始以来，此后的中国人物画开始朝另一方向发展。从重视教育认识功能转向重视审美作用；从为对象传神转向更多地抒发作者情感，这时期仕女画、高士画大量出现。元明清以来，虽较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画，但接触民生，关心国事，接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。明末的陈洪绶、清末的任伯年便是杰出的代表,3，对于人物美的认识与表现,一般不留意于人体美,而侧重“神似风采”之美。最名贵的传统素称传神或称为写真、写心、肖品，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予新的审美判断。为此,中国人物画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略,。4，在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。在对人物画的造型认识方面，中国称之为“传神”或“写真”，西方称之为“肖像”。5，《泼墨仙人图》 梁楷，南宋画家，居钱塘（今浙江杭州）。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。6，《流民图》蒋兆，中央美术学院教授 蒋兆和先生创作的《流民图》，是作于民族灾难深重的抗日战争时期的敌占区北平。
《弯弯的小路》透视一般分为形体透视和空气透视。绘画中的形体透视现象一般是近大远小，它是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学；而空气透视则是研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显程度所起的作用。绘画中的空气透视现象一般是近处物象清晰，色彩明朗强烈；远处物象模糊，色彩柔和。
《奇妙的点彩画》1，新印象派画家保罗·西涅克。保罗·西涅克(1863—1935)，新印象画派代表人物。2，.新印象派画家乔治·修拉。乔治·修拉(1859-1891)，新印象画派代表人物。《安涅尔浴场》是修拉确立了以“点彩”为表现手法的第一部大作。《大碗岛的星期日下午》修拉
点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。
法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》
综合·探索
北山街------杭州西湖边著名的历史街区，
1、描写秋天的古诗和名句
夜半酒醒人不觉，满池荷叶动秋风-----唐·窦巩《秋夕》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠-----宋·范仲淹《苏幕遮》
秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声-----唐·李商隐《宿骆氏寄怀崔雍崔衮》
树树皆秋色，山山唯落晖-----唐·王绩《野望》
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下-----战国楚·屈原《九歌·湘夫人》
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色-----唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》
2、 吹塑纸版画的特点
吹塑纸版画是以吹塑纸作为底板材料，在吹塑纸面上以刻、划、剪、撕、镂等方法制作版画，然后拓印而成的版画。其特点是制作方便，印出线条流畅，画面肌理丰富。
3、 吹塑纸版画制作步骤
（1） 起稿：用圆珠笔或铅笔把事先画好的底稿拓印在吹塑纸上。
（2） 刻版：①刻线法：把铅笔磨成圆头或圆珠笔在纸面上较重地刻画，刻画时注意线条要流畅要疏密结合，用力适当，不能太浅，也不宜划穿底版。其印制的效果酷似阴刻版画。②撕刻法：用双层吹塑纸做底版，把画稿复印上去，然后用平口刀或美工刀刻去不要的部分（仅挑去上面的一层）。结合刻线法会使形象内部更丰富。用油墨印制后的作品会带来如同木版画般的意韵。
（3） 拓印：①粉印法：底版用肥皂擦拭去油或在颜色里加点洗衣粉或洁净液，以增加水粉色的附着力。把制好的底版和准备好的黑色印纸用夹子固定一侧，然后用画笔沾水粉色在版上局部着色，把印纸轻轻盖在版上，用小瓶在纸背上轻轻滚动，版面上的颜色就会均匀地吸附在印纸上。但一次着色不要过多，分几次印制效果较好。全部印完后，要调整大的色彩关系，最后揭下印纸。②油印法：在制好的版面上蒙上白纸，用滚筒滚上油墨，用棕托压印（或用磨托磨印），揭开白纸，白纸上即印出一张版画。③装裱签名：用前面讲的托裱或衬裱进行装裱，待作品干后签上姓名、时间。
1、舞台美术设计是一门综合的艺术，设计场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大地艺术设计能力和创造力。一场舞台剧的主要构成
剧本 → 人物造型 → 化装
↘ ↘
排练 ↗ 演出
↘布景、道具设计制作 ↗
1、 荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。开花期为6至9月，花为复瓣，以粉色及白色为多，或有彩纹、镶边，娇艳而脱俗。种子称为“莲子”，荷花种类很多，分观赏和食用两大类。性喜温暖多湿，原产亚洲热带和温带地区。、
2、 意境是指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。
3、 荷花也叫莲花。“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
4、 与荷花有关诗词名句
《江南》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《采莲曲》唐·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《晓出净慈寺送林子方》宋·杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
《一剪梅》北宋·李清照
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
5、《睡莲》的作者是法国的印象派画家莫奈。
第九册
三、童谣童话
1、（童谣）和（童话），将文学之美、声音之美、色彩之美、色彩之美生动地融为一体。在诵唱童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在欣赏童画时产生丰富的想像，感受到韵律之美。
2、你知道的童谣有那些？纺线车、采藕、荡秋千、秧歌、点点窝窝、小小孩儿会唱歌、种莲子、数蛤蟆。
3、《纺线车》作品根据童谣的意思形象地给出纺线姑娘纺线的情景。
4、《荡秋千》作品色彩明快、想象力丰富，把荡千秋那晃晃悠悠的动态表现得淋漓尽致。
5、《采藕》采藕的小姑娘民族特点浓厚，作者把装饰物画得细致入微，画面色彩丰富。
这些作品都根据童谣的意思创作的，画得较生动、有趣，童画、童谣相融、相通。
十四 、古人的梦想——飞天
1、敦煌莫高窟第320窟 《双飞天》出于唐代。
飞天，是佛教中的神仙，因为他们能歌善舞，全身又充满香气，故又称“香音神”。他们在天空中自由地飞翔，姿态极其优美，表现了古代人民飞向天空的梦想。
2、敦煌榆林窟第15窟 《飞天》出于唐代。
3、敦煌莫高窟第407窟 《三兔飞天藻井》出于隋代。
4、敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、东千佛洞和榆林窟四个石窟。其中莫高窟（俗称千佛洞）最大，敦煌研究主要是指莫高窟。它位于今甘肃省敦煌市东南约25里处的鸣沙山麓。
5、莫高窟现已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”。
6、敦煌飞天是莫高窟的名片，是敦煌石窟艺术的标志。
7、中国四大石窟：敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟。
第10册
五、 中华扇子
1、扇子的结构分扇面、扇骨边、扇骨。
2、扇子种类繁多，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有团扇、折扇等。
3、《韩熙载夜宴图》 中国画 顾闳中 五代。
《竹林仕女图扇面》 佚名（宋）
4、中国古代的书画家都喜爱在扇面上题诗作画，逐步形成了书画艺术中的“别体之作”，扇子由此也成了融书画、工艺为一体的精美艺术品。
5、扇子由于形式特殊，扇面书画的艺术特色自然突出，尤其是在章法、布局、结构安排上。
6、团扇、折扇扇面上的文字一般沿着扇骨的方向书写。
九、 齐笔下的蔬果
1、齐白石，名璜，字萍生，号白石山人，湖南湘潭县人。他少时家境分期，早年做过雕花木匠，后拜师学画。他善于观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟鱼虫等作为绘画题材。他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻各方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。
2、齐白石画家画家有名的作品《白石诗草》、《虾》、《祖国万岁》、《不倒翁》。
3、枇杷画法提示：
1. 蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个枇杷。
2. 用同样的方法勾出另一半。
3. 蘸浓墨用笔尖勾蒂。
4. 蘸淡墨用侧锋两笔画出一片叶子。
5. 半干时用浓墨勾筋。
6. 画枝，用笔露锋，注意顿挫。
十五、中国传世名作
1、 步辇图（中国画）阎立本（唐）
这幅画描写了乘坐步辇的唐太宗接见前来长安迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。
2、 捣练图 （中国画 局部）张萱（唐）
此画描绘唐代宫女制练（一种丝织品）的劳动情景。全画分成捣练、理线、熨烫三段。这段是描写熨烫的情景，极富生活气息；人物造型具有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。
3、 照夜白图（中国画）韩幹（唐）
“照夜白”是唐玄宗喜爱的坐骑。此画描写了它被拴在木桩上的情态。画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回蹄腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。
4、 溪山行旅图（中国画）范宽（宋）
《溪山行旅图》大图阔幅，迎面主峰山势逼人。山石树木笔笔严谨，靠皴笔表现出山石质地的坚硬感。该画巧妙地利用山溪、驮马、行人等细节描绘，创造了一种可观、可游的情境。
5、 观瀑图 夏珪（宋）
《观瀑图》这幅画虽然尺寸仅如一把纨扇大小，但两株参天老松姿态优美，加上敞轩衬托，显得这一处地方清凉幽静，四无喧嚣，只有瀑布流水声。两松之外，在天边用水墨一抹，画出云雾中的远山，近景与远景之间显得异常空旷。
6、 清明上河图 （中国画 局部）张择端（宋）
《清明上河图》以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿河清明时节的风光。图从郊外田野、汴河两岸，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，表现出作者概括生活、提炼素材的非凡才能和组织画面的娴熟技艺。
7、 富春山居图 （中国画 局部）黄公望（元）
《富春山居图》描绘浙江富春江一带的景象，展开画卷，观者犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令人应接不暇。这种不断移动视点的散点透视画法，区别于西方风景画中只取一个视点的焦点透视法，被视为中国山水画构图的一大特色。
8、 写生珍禽图 （中国画）黄筌（五代）
《写生珍禽图》画了十只品种、动态不同的鸟，两只龟和十二只昆虫，它们匀称自然地散布在绢素之上。这是画家的一幅写生稿，是供他儿子学画用的一件范本，从中处处可见画家观察的细微和写生技巧的精湛。
9、 唐昭陵六骏之一——青骓（雕塑）
“昭陵六骏”是唐太宗李世民在开国战争中先后乘骑的六匹骏马。太宗使其后为追念这些受伤死难的战马，命优秀的雕刻匠把它们制成浮雕。“六骏”的动态分为站立、徐行和奔驰三种。《昭陵六骏》是我国雕刻艺术中的塑造马的形象最为杰出的一组作品。
10、屈子行吟图（版画）陈洪绶（明）
《屈子行吟图》表现了诗人屈原被流放时的孤独和忧国忧民的精神气质。此画构图简洁，形象突出。
11、墨葡萄图（中国画）徐渭（明）
徐渭在《墨葡萄图》中，以狂草笔法入画，走笔如飞，激情奔放，形简神逸，泼墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代乃至近现代都产生了深远的影响。