2025年浪漫艺术歌曲的艺术特征研究论文.doc

X X X X论 文

题 目：

专 业
学 号
学 生 姓 名
指 导 教 师

论 文 完 成 日 期 20XX年XX月

浪漫艺术歌曲艺术特征研究论文

论文关键词：艺术歌曲；理想主义；浪漫主义；抒情风格
论文摘要：舒伯特艺术歌曲洋溢着温馨、甜美，同步又感伤、优郁，他音乐赏心悦耳，旋律优美，精雕细琢，充斥了纯粹美感。他第一次把歌曲创作提高到可与交响乐相提并论历史地位，奠定了浪漫主义音乐创作基础。
十九世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新时尚、新风格，音乐发展也出现了不一样特点并产生了许多民族作曲家、音乐活动家，像罗西尼、柏辽兹、舒伯特等等。他们首先汲取浪漫主义思潮中有益部分，另首先，在民间艺术中寻取创作素材，在作品中重视和反应民族特点，用幻想题材和形象来体现自已愿望，并在创作手法上做了许多革新，在主题音调上加强了抒情原因，在器乐作品主题中贯穿了歌曲音调，在声乐作品器乐伴奏里也增长了诗意形象刻画，在音调中突出了民族民间原因联络，加强和声和调性关系色彩变化。如三度调性关系、同主音大小调转换等，尤其是在创作手法和形式上做了大胆革新，丰富和发展了古典老式。奥地利作曲家舒伯特则是这个时期浪漫主义最突出代表人物之一。他在短暂毕生中，创作了六百三十四首艺术歌曲，八首交响曲，大量弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲和为数不多室内乐，此外尚有多首弥撒曲和价值影响均不大歌剧。
一、重要作品
舒伯特对艺术歌曲创作灵感像泉水同样，不停地喷涌。这和贝多芬有很大不一样，贝多芬创作构思十分辛劳，不停揣摩和修饰且常常改动，甚至放弃本来计划。舒伯特却从不做长时间推敲，常常是一挥而就，一气呵成。传说他那首著名《听听!那云雀》就是在咖啡馆内菜单上画上五线谱写出来，他谱曲十分神速，据创作年度记录，在188月这一种月内，他一口气写出了二十九首艺术歌曲，两首交响曲，一首四重奏，四首奏鸣曲，两首弥撒曲和五部歌剧。有朋友问他是怎样作曲，他只是说:“我写完一首乐曲，就开始写下一首。”然而，这决不是粗制滥造，每一首乐曲都是他心血结晶，都产生自他感时伤世浪漫主义伟大胸怀。他说过:“我音乐是我才能和悲惨境地产物，世人最爱慕，正是我以最大痛苦写成音乐。”
如下是在我国流行广泛、烩炙人口作品:
声乐套曲《漂亮磨坊女》(18)，这部声乐套曲和另一部声乐套曲(冬之旅》都是根据大诗人威廉?缪勒名诗谱成。两部套曲创作相距四年，但其风格气质和内心感受却有一脉相承相似之处，像是姊妹篇，也具有很大自传性成分。
《漂亮磨坊女》是一部爱情悲歌，它内容大意是一位青年磨工偷偷爱上了磨坊主漂亮女儿，他每天向女孩倾诉他心里秘密，把姑娘名字刻在树枝上，把鲜花种植在姑娘窗前。然而姑娘让一位英俊猎手带走了，痛苦小磨工只能与奔流着小河作伴，最终在碧澈河水中埋葬了他痛苦灵魂。
声乐套曲《冬之旅》(1827年)是舒伯特去世前一年里最终一部声乐套曲。它悲剧色彩比前一首强烈诸多，在音乐手法上也有更多变化和发展，描写一种在生活中备受折磨，经历了种种痛苦流浪者，在漫漫冬夜踏上凄凉旅途，四周是一片黑暗与冷酷，他追忆着过去幸福，明媚春天，企图作奋力挣扎，然而现实无情，他万念俱灰，失去了一切但愿。只有不停地祈求死亡，以得到最终解脱。整个套曲基调是消沉，舒伯特自已也称这些歌曲是“可怕歌”。这部套曲共由二十四首小曲构成，它们标题是:晚安、风标、冻泪、冻僵，菩提树、泪泉、在河上、回忆、鬼火、睡息、春梦、孤单、邮车、白发、乌鸦、最终但愿、在村中、风雨上午、迷惘、路标、旅店、勇气、虚幻太阳、街头艺人。从这些标题中可以看出，这位冬日流浪者心境是多么寂寞，生活是多么坎坷。它第五首菩提树是我们最熟悉一首，也是最具有代表性一首，他情景交融，委婉感人，通过流浪者对家乡屋前菩提树回忆，显示了他对昔日美好生活眷恋和旅途寂寞忧伤心情对照。音乐含蓄朴实，构造严谨、匀称，常用同名大小调转调手法来对比不一样心情。
二、创作特征及艺术体现
号称“歌曲之王”奥地利作曲家舒伯特，在同步代作曲家中其作品更为敏感和细腻。他毕生虽然没有贝多芬地位显赫，但翻开舒伯特创作作品，就能探索到他头脑中大量漂亮歌曲源泉。舒伯特艺术歌曲以优美旋律，朴素织体，温暖而富于色彩和声打感人心，作品突出音乐性、家庭性、通俗性，音乐形象鲜明。尤为突出是他作品中超越时代和声、开放式调式变异、一体化多层次乐队构造和他无比不凡奇思异想。在舒伯特艺术歌曲中，不仅具有横向、细腻、歌唱性旋律，还伴故意想不到，突如其来和声变化，而每一种和声又暗示着声部不停进行，在看似平凡外表下隐藏着一颗敏感、丰富、脆弱心灵。
舒伯特善于在艺术歌曲创作中常常采用一种构造形式—分节歌，即:诗歌每一段或每一节都反复使用相似旋律。如旋律轻松、欢畅《野玫瑰》和在清澈小溪中畅游《缚鱼》及具有沉思般乐句所阐发情感又仿佛让人进人凝重《小夜曲》等等。他善于冲破古典和声严格束缚，达到完全自由和声走向，冲出调式远近关系限制，运用多声部、多线条立体和声与复调、技法来体现旋律色彩不停变化。从调式、声音、和弦到节奏不停变化，达到音响色彩友好而有规则效果。这一切正是舒伯特音乐强大艺术力量所在，这种强大艺术力量可以体现出作曲家内心祈求与挣扎。长期紧迫生活压力和内心孤单感交错在一起，到处充斥了但愿与绝望、黑暗与光明、生命与死亡抗争，从而获得一种活下去坚强信念。舒伯特深信:一支感人曲调自身就蕴藏着无穷乐趣和魅力，它常常出现无疑会令听者感到无比亲切和满足。“舒伯特音乐用平易近人语言诉说不是后来浪漫主义者那种孤僻主观世界，而是大家所熟悉普遍存在事物”。在论述事物时，音调直率和体现事物时音调内在气质正包含着今天音乐所有品质—友好、美妙、崇高。
在舒伯特艺术歌曲中，他不仅善于创作优美充斥内在激情旋律，并且尚故意识地把和声及器乐伴奏等其他音乐原因提高到诗和旋律同等重要地位，在诗旋律主体周围发明出一种均衡完整音乐机体，使歌声与器乐伴奏水乳交融。他艺术歌曲伴奏，既不是象往昔歌曲那样只是简单和声上辅助，也不是象现代某些作曲家那样，只是从管弦乐角度设想，把声乐部分纳人一种类似交响乐那样构造中。他在伴奏乐器上所作感情烘托，色彩和气氛刻划，包括对大自然、对心理上刻划都是无以伦比。“他著名艺术歌曲《缚鱼》伴奏中鱼跃与和声;他《小夜曲》伴奏中对六弦琴分解如弦音响模拟;他为歌德叙事诗《魔王》中音乐气氛心理描写，都是十分卓越”。例如:在歌曲《魔王》一开始，钢琴伴奏就以持续不停三连音和低音区简短音阶走向，既模仿了急促马蹄声和咆哮风声，又渲染着毛骨惊然阴森气氛，音乐形象极为鲜明。它至今仍然是歌曲伴奏上难以波及典范。贝多芬当年也准备为歌德这首诗谱曲，留下了一份草稿，他对这首诗戏剧性有深刻理解，不过却放过了歌德诗作中那种神奇幻境。“舒伯特《魔王》具有同样戏剧性，然而却深入用奇幻音乐手法来捕捉他意境，体现出十分生动心理刻画和气氛刻画，产生出非常富于想象力神秘幻觉。”冈他在古典主义沃土里培育出浪漫主义花朵，并使它具有强大生命力，正如哈多爵士这样评价舒伯特艺术成就:“就乐思与体裁明晰度而言，他不如莫扎特成就;就音乐构造而言，他远逊于贝多芬;但就诗意体现力及暗示力而言，却是前两者所不能及”。确实，舒伯特音乐既有浪漫主义诗意，又有古典主义光明。他是音乐史上浪漫与古典交替时期承上启下人物。从他明确思维和采用风俗色彩写作手法来看，他属于古典乐派作曲家;但从他处世态度、对大自然特殊爱好、以及音乐歌唱性、抒情性和富于多变舞曲性来看，他属于一种浪漫主义作曲家，他交响性风格继承是古典老式，但他歌曲和钢琴曲完全是浪漫主义。
三、历史奉献
舒伯特在艺术歌曲创作上确实有着杰出奉献，他第一次把歌曲创作提高到可与交响乐相提并论历史地位，获得了非常卓越杰出成就。在他创作六百多首艺术歌曲中，其中有一百多首是以歌德诗所谱写，其他则采用席勒、海涅、缪勒等著名诗人诗歌。舒伯特在旋律写作上有着极高才能，尤其是歌曲创作，几乎是不费吹灰之力。他写歌曲总是那么轻而易举，提起笔来不家思索。对于写成东西，他从不再去反复推敲与修改，一切顺其自然，水到渠成。在这一点上，他完全可与莫扎特相媲美。他常常手执名家诗集在室内徘徊，然后忽然伏案奋笔疾书，短短几分钟又一首传世佳作诞生在人间。难怪有人说他歌曲不是“写出来”，而是“生出来”。
伴伴随法国资产阶级革命爆发，浪漫主义思潮随之席卷了整个欧州。他实质是理想主义，音乐创作目就是为了抒发具有个性作曲家本人思想感情。这种感情是复杂多样，对美好生活憧憬，对大自然赞美，找不到出路困惑及逃避现实自我陶醉等等。公务员之家
为了体现如此丰富复杂思想感情，古典时期朴素功能和声语言显然是难以胜任了。正是由于这样体现规定，在浪漫主义初期作品中，半音化和声，远关系转调，多种变音及不协和和弦使用开始频繁起来。作为在创作上承前启后过渡，舒伯特作品不可避免地流露出某些浪漫派和声端倪。他和其他浪漫主义艺术家同样打破古典规矩、追求个性、自由和热情。其中，副三和弦持续进行及副属和弦广泛应用是一种重要标志。这些不稳定和弦使用，正是作曲家刻画心理变化手段，和声—这一重要音乐体现方式，在此已虽然不像古典时期仅为加强和声动力而用，他已作为一种纯粹体现原因，恰当地烘托出舒伯特意欲倾吐复杂情绪，极大地丰富了乐曲抒情性。我们可以从舒伯特作品中看出浪漫主义艺术家这一追求，是他奠定了浪漫主义音乐创作基础。“他音乐所体现出随意性、自发性和意料不到魅力都成了浪漫主义艺术要素。因此无论是以统一为主题，还是以变化为主体，在舒伯特艺术歌曲中都为更好抒发丰富多彩内在情感，都以“抒情”为最终主旨和目。他还十分巧妙地把抒情性和戏剧性情绪安排在一种紧密构造空间里，从民间音乐史诗宝库里吸取养料，继承前人高超技巧对它们进行梳理、提炼、概括和集中，发明性地将浓郁个人情感和崇高社会精神水乳交融为一体，既体现了歌曲中难以体现思想内涵，又保留了富有个人特征抒情风格，他遵照古典主义时期崇尚理性美学原则，规定创作规范化和程式化及作品形式上完美统一。在这种美学思想指导下，古典时期音乐掘弃华丽与复杂技巧，和声上以严格功能逻辑为组织手段，这种音乐也可归纳为以大小调自然音乐为主体，以严格、简单、质朴功能逻辑为基础主调音乐。这一特征在舒伯特许多作品中均有所发映。
舒伯特毕生是现代社会艺术家命运象征—生前穷困潦倒，不受重视，去世极早，却流芳百世。他音乐充斥了青春漂亮、梦幻、忧郁和悲伤，充斥了纯正理想主义和大自然庄严，他同他音乐一起成为了青春化身，和莫扎特同样似乎为了这一化身命中注定要在青春期夭折。他是一种流浪主义精灵，他在已有形式(室内乐和艺术歌曲)中抒发着自已情思，同步又创作出新形式(钢琴小品和艺术歌曲)，为这种情思找到了更为合适体现方式，从他后来，浪漫主义在音乐中确定了他自已旋律和构造，他幻想和梦境从此蔓延开来。
总之，舒伯特热爱生活，对生活充斥憧憬和但愿。从他众多艺术歌曲中，我们可以体味出他对大自然爱和对生活憧憬。李斯特称他为“前所未有最富有诗意音乐家”。确实，他清新、明快抒情风格，给新型浪漫主义带来了理想体现方式，舒伯特在抒情曲上奉献，可与贝多芬在交响乐上奉献相媲美。