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浅谈美术教学中创新精神的培养
艺术的生命在于创造,更在于创新，学生是艺术领域未来的开拓者,是将艺术发扬光大的继承者。因此,培养学生的创新精神是美术教学中的关键。作为实施这一目标的教师,如何在教学实践中引导学生的创作思路,并寻找可以表达这一思路的途径呢?下面我谈谈自己在实际教学中的一些做法。
　　 一、灵活设计教学方案,保护创作兴趣,开发创造思维
　　 兴趣是最好的老师,学生只有对绘画创作有了浓厚兴趣,才能为实现目标而主动地观察生活,从中捕捉或筛选适合自己的要素,为之殚思竭虑,废寝忘食。
　　 中学美术课,周课时较少,像专业院校那样进行并不现实。那么,如何在课堂仅有的时间内既让学生很快参与创作,又速见成效,这就要求教师在课前了解所教学生的心理特点和大致的生活背景,从而灵活设计教学方案,从培养学生兴趣出发,精心安排创作和教学内容,并通过简便、易懂的示例,深入浅出地引导学生由被动走向主动,由观望变成参与,最终实现教师在课前设定的教学目标。
　　比如:我在讲《旅行团的旗帜和标志》[1]一课时,先用投影仪向学生提供了 中国旅游标志——“马踏飞燕”： 1—下面的铜质镀金长城烽火台，既是中国万里长城的标志，也是一个城堡的象征，表明中国的旅游业历史源远流长和城市旅游业在中国旅游业中占有十分重要的基础地位；2—中部的铜铸镀金浮雕地球，正面突出了中华人民共和国版图，象征着中国旅游业是对外开放的先导产业，也表明了中国的旅游城市要面向世界，向现代、国际化的目标奋进；3—顶部的铜铸“马踏飞燕”，潇洒奋蹄于地球之上，象征着中国旅游业蓬勃崛起的形象和光辉灿烂的前景，也表明中国旅游业已昂首屹立于世界。
之后,我又展示了多媒体课件和自己为本校设计的几幅校徽图案让大家鉴赏,并详细介绍主题、构思过程、制作步骤。由于教师课堂现身说法,所举事例又切合实际,富于启迪,学生的创作思维立即被激活,不等老师安排就争相建议要为自己的班级设计班徽,在接下来以小组为单位的班徽和队徽设计过程中,大家踊跃发言,积极讨论,大胆想象,集思广益,创作出了很多有实用价值的作品。
　　可见,在美术创作教学中,教师一旦灵活设计教学方案,就能激发出学生的创作兴趣,发展学生的创造思维,增强课堂教学效果。
　　二、借鉴艺术范本,结合个体实践,直抒己见,推陈出新
　　绘画和文学一样具有虚构性,其每一个细部亦如文学作品的每一段情节,都是从生活中来,并高于生活。各个时代的艺术之间都存在着千丝万缕的联系。前代的艺术总是给后代的艺术以巨大的影响,后代的艺术总要继承前代艺术的成果。中学生虽有一定的生活基础,有时也产生很好的构思,但绘画基础薄弱,构图知识贫乏,要在绘画创作中准确表达所思所想仍有一定困难。借鉴范作、范画,并从中得到构图、设色等启示很有必要。李可染在评价黄秋园的作品时讲：“其山水画有石谿笔墨之圆润,石涛意境之清新,王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法”。简短的语言诠释了借鉴与创新的关系。借鉴是为创新打基础的,新即新颖的创意和构思,新的形式、技法、笔墨、境界。教师要引导学生在吸收前人优点的基础上,推陈出新,有所创造。
　　例如:我在教学《公益招贴画设计》时,先让学生欣赏、研讨《爱鸟月》、《禁止吸烟》等画面的构图、着色、意境,然后用幻灯片、投影仪提供许多动的、静的同类型作品,让学生根据自己的构思、借鉴,创作一张适合于自己周边生活的招贴画。面对大量范画,学生大胆借鉴,各取所需,创作了不少色调各异、构思新颖、异彩纷呈的作品。如叶青旺同学设计的以纪念汶川地震为题材的水粉招贴画《心连心》,在画中将主人公赤裸的双足与黄土地上延伸出来的很多树根连接一起,暗示了中华民族骨肉相连、患难与共的主题,让人看后拍案叫绝。
　　三、联想、记忆,多管齐下,为创作插上大胆想象的翅膀
　　联想是见到甲事物而联想到乙事物的形状,并在甲事物的基础上改造、加工成新形象的过程,即是“潜想状物,借迹造形、借形造像”。鲁迅先生说：“孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言,他想飞上天空,他想潜入蚁穴。”想象力越丰富,创造力和创新精神越强。结合这一点,在美术教学创作中,教师适当引导学生运用联想、想象等多种手段,挖掘审美的奥妙,使学生插上一对想象的翅膀。
　　1：推理训练,培养因果联想。要求学生根据童话故事、寓言、诗歌,甚至一段文章的内容作插图或作独幅画的创作。这一教学目的,要求教师做到引导学生抓住原因(文字),仔细研究文字所表现的内容、思想、情节和形象,然后运用造型手段将分析出的典型形象和主要情节描绘出来。
　　2：记忆创作,让学生把看到过的物象或经历过的事情,凭借记忆画出来。具体课型包括形象地表现出文字的内容与思想。
　　3：范画记忆创作课,要求学生在临摹之前,先用一定的时间观察、默记范图,然后抛开范图进行默画。
　 四、以人为本,提倡表现手法简便、多元,不拘一格
　　中学生的美术创作,不同于专业院校的模式,也不能用成人的模式去硬套,应以调动全体学生的积极性为主。教师可以结合学生家庭条件、嗜好,倡导他们用自己现成的绘画工具,多元化地完成自己的创作作品。如:油画棒、彩色铅笔、水笔、水墨、彩墨画,吹塑纸版画,剪纸,橡皮泥制作,电脑绘画创作等。造型可以不拘一格,写实、变形、象征不限。这样,既能照顾到家庭条件较差、不能满足学生需求的一些特殊绘画材料的实际,又能把创作教学拓展到全体学生的学习实践之中,取得很好的教学效益。 中学生所画的作品,来源于生活,来自于他们对生活的点滴体会,有时还富于创意,富有闪光点。但是他们还欠缺一定的绘画与实践知识,很多意图难以在作品中得到完美体现。面对这一特殊性,教师首先要做到有耐心地看懂他们的作业,不要动不动就一口否定、制止。教师只有看懂了学生的作品,才能发现问题,循循善诱,提供恰当素材,做适当修改,指点迷津。其次,还要了解学生思维活跃、接受新事物快的特点,尽量注意鼓励为主,调动学生积极性,一旦发现学生作品有闪光点,就要因势利导,并把作品初稿提升到由理论支撑的较高层次。再次,修改也不能过多,要遵循点到为止的原则。学生有自己的思维习惯,教师的职责是在学生获得知识与经验的过程中,纠正与指明方向,把自己的意识强加与人,就会造成所改作品千人一面甚至面目全非的结局。
　　美术创新教育,是一项关系学生个性发展、服务社会的系统工程。作为担当这项任务的教师,必须以此为己任,期待不久能有更好的思路与途径诞生。

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