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世界戏剧发展史及中国话剧的兴起
　　什么是戏剧
　　戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
　　戏剧是:特殊艺术类型、时空综合性艺术、表情造型相结合的综合性艺术(表情 →音乐,造型→绘画、舞蹈)、也是一门古老的艺术。人类产生文明就有了古老的戏剧。
　　戏剧(迄今有两千多年的历史)古希腊人创造和在西方形成悠久传统，20世纪初传入中国。
　　戏剧功能：审美、娱乐、交流、教育功能
　　希区柯克说：戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。
　　亚里士多德：喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。
　　戏剧的审美特征：剧场性、假定性、戏剧性、综合性。
　　20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了“贫困戏剧”学派，只要有演员和观众，戏剧就能够存在。
　　戏剧的体裁分类年表
　　体裁分类：
　　17世纪，法国 古典主义戏剧
　　19世纪，法国 浪漫主义戏剧和现实主义戏剧
　　19世纪末兴起于法国波及全球 象征主义戏剧
　　19世纪，挪威 易卜生创立的：社会问题剧
　　20世纪初兴起于德国的表现主义戏剧
　　意大利的未来主义戏剧
　　法国的超现实主义戏剧
　　50年代兴起于法国的存在主义戏剧
　　60年代荒诞派戏剧
　　按风格划分：悲剧、喜剧、正剧
　　按不同时期分：古典主义戏剧到荒诞剧的近十种
　　按体裁和表现内容分：儿童剧、农村剧、历史剧、传记剧、军事剧
　　按演出方式分：广场剧、教堂戏剧、咖啡馆戏剧、环境戏剧
　　奇迹剧作家及代表作
　　奇迹剧：法国作家博德尔《圣尼古拉剧》写尼古拉替异教国王夺回了被人窃取的钱财，异教国王心悦诚服感恩戴德并成为基督徒的故事。
　　罗特波夫：《德奥菲勒的奇迹》描写德奥菲勒为了财势以灵魂与魔鬼订约。在获得财势后害怕魔鬼索取他的灵魂，向圣母祈祷而终于获救的故事。
　　笑剧代表作《巴特林的笑剧》介绍
　　笑剧：《巴特林的笑剧》成为诡计多端律师的代名词。竟把一个骗子描绘成备受人们赞美的智能的化身。巴特林是一个穷困的律师。他机诈善变，诡计百出。有一次，他向一个布店老板极尽吹拍奉承之能事，并许诺老板到他家取欠款时一定予以隆重接待。老板在他的巧言令色面前终于放松了警惕，赊给了他布匹。但当老板驾临巴特林家时，巴特林早已有备而待。他装作身患重病;他妻子也配合默契，说巴特林已经好长时间卧床不起了，根本不可能去商店赊布。弄得老板困惑不堪，竟对自己的记性也产生了怀疑。但当他回去查阅账册证明巴特林向他赊布确凿无疑而再度到巴特林家索款时，巴特林索性耍开了无赖，故作痴癫，嚷叫詈骂，将老板逐出了家门。然而，布店老板的晦气并未到此为止。他的几只羊又被牧童给偷吃了。一怒之下，他告到了法院。牧童只好求助于巴特林律师。巴特林授计牧童以羊叫对付法庭上的任何审讯，并答应亲自为他出庭辩护。结果可想而知：法官不能忍受这种羊叫等乱哄哄的场面而宣告退庭。然而自以为得计的巴特林也得到了报应：当他向牧童索取酬金时，牧童却如法炮制，回应以令巴特林同样哭笑不得的羊叫声。
　　文艺复兴时期的戏剧
　　发源地意大利，反封建，肯定人的价值尊严。但丁《神曲》就是批判中世纪的神学。西方人的观点：戏剧是诗的一部分，也是最重要的部分。意大利民间的即兴喜剧和《十日谈》对欧洲戏剧的影响。文艺复兴时期最重要的戏剧成就集中在西班牙和英国。
　　德-维迦：西班牙人。《狗占马槽》。
　　《羊泉村》：少有的充满现实主义和民主思想的人文主义作品。取材于1476年西班牙历史上的一次农民反抗封建领主的暴动。骑士团对长费尔南在驻地羊泉村企图污辱当时村长的女儿劳伦霞，青年农民费隆多救出劳伦霞，二人彼此相爱，费尔南破坏这对青年的婚礼，抢走新娘，还要绞死新郎，引起抗暴斗争。全村人民起来攻占了城堡，杀死了费尔南。官方要凶手，全村人民一致回答：是羊泉村干的!国王无奈赦免了他们。
　　中国出现最早的话剧
　　《黑奴吁天录》是中国人表演的最早的话剧，首演于1907年，在20世纪初出现的这种演剧样式以及“新剧”活动，比“五四”新文化运动还早出10多年。
　　1840年，鸦片战争的炮火掀开了中国近代史的篇章。在此后的半个多世纪中，文化问题上论战迭起：学校科举之争，中学西学之争，旧学新学之争，以及文言白话之争，东方文化西方文化之争……环环相扣，愈演愈烈。“戏剧界革命”，也是在西方近代文化冲击下，中国知识界谋求变法、改良社会的一个方面。 “五四”新文化运动的主将陈独秀指出：“戏园者，实普天下之大学堂也;优伶者，实普天下之大教师也。”可以想见当时“戏剧界革命”的重要意义。所谓“戏剧界革命”，主要是改革传统戏曲艺术，使之能演出“时事”新戏乃至能抨击“时政”。但对于一种已然成熟的演剧形态，传统戏曲形态的改良显然跟不上功能的改变;并且，传统戏曲艺术的高职业化水准，成为许多欲借演剧形态表达新思潮、行使新功能者难以逾越的门槛。于是，无唱工、无做工、穿时装、化时妆的西方演剧形态被加以仿效和应用。实际上，在《黑奴吁天录》问世之前，许多学校的学生已陆续开始了“新剧”的演出活动。这种演出活动并不在意自己是否属于“戏剧界革命”的一部分，但他们对自己进行的“新文化活动”有十分清醒、自觉的意识。他们所演出的新剧也的确称得上“革命新演剧”。
　　中国易卜生：中国话剧的奠基者
　　现代中国话剧的奠基者，是一批立志做“中国易卜生”的进步青年。追随着娜拉的“出走”，女性解放也成为早期中国话剧戏剧主题的审视点。
　　尽管最早的中国话剧先于“五四”，但是，“五四”新文化运动还是早期中国话剧建设的巨大推动力和导向灯。与“五四”新文化运动同行的新旧演剧的论争中，立志建设“新剧”的先驱者格外关注易卜生及其创作的社会问题剧，《娜拉》一剧便是当时经常上演的易卜生代表作之一。如鲁迅先生所说：“因为Ibsen敢于攻击社会，敢于独战多数。”那些立志做“中国易卜生”的进步青年，还以自己的演剧创作实践，在鼓吹“女性的叛逆和解放”之时，改变了中国话剧初始模仿西洋的状况，实现了话剧文学剧本的突破，从而有力推动了中国话剧艺术的发展。在中国现代话剧文学的奠基者中，无论是田汉以《获虎之夜》为代表“写实的社会剧”，还是郭沫若以《卓文君》等为代表的“鉴时的历史剧”，都通过对“妇女解放”问题的关注，发起了对中国封建伦理、封建意识的批判。田汉曾说：“我觉得他们(指受苦工人)所要求的，不是同情，不是恩惠，一定有一种更切实更正当的要求……所以我下了一个很大的决心，想从今日起，把我所有的财产、所有的地位、所有的名誉都丢掉，去做工厂里的姐妹们的真朋友”。郭沫若也是如此，是“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”;是“不愿久偷生，但愿轰烈死。愿将一己命，救彼苍生起”。在某种意义上来说，后来曹禺的《雷雨》也可视为“易卜生主义”的深化。曹禺在谈到自己的生活的创作道路时说道：“我觉得这个社会这样下去是不行的……我写《雷雨》时，已经清楚地感觉到这个社会是不会长久的。”在《日出》写作完成后，曹禺又谈道：“我也愿我这一生里能看到平地轰起一声雷，把盘踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。”在我阅读中国话剧史的过程中，总是为这一时期的话剧文学剧作所震撼——它们是那个时代中“思想的雷电精神的光”。
　　中国早期戏剧新式戏剧社
　　在早期中国话剧的发展史上，还有一段“爱美剧”(Amateur)的历程。作为一种戏剧观念乃至戏剧运动，“爱美剧”所强调的“非职业戏剧”，在根源上是要强调“戏剧的非营利性”，强调戏剧的社会教育功能和剧人的社会变革责任。中国话剧最初发生的近10年间，面对社会出现的文化逆流，“新剧”演出曾陷入困境，部分剧人和剧团迎合市民消遣人生的心理，调侃世事，游戏人生，片面追求商业价值，走上了“演戏必调侃，登台便唱春”的路途。可以说，“爱美剧”实际上是“新剧”发展进程中针对这种堕落的一种“自救”之举。
　　提及“爱美剧”运动，不能不首先提及汪优游和他倡议成立的上海民众戏剧社。作为“五四”新文化运动后的第一个新的戏剧团体，首次在中国倡导了“民众戏剧”的观念，倡导了“反商业化的和非营利性的”民众戏剧。陈大悲作为剧社的社员之一，在此基础上进一步据Amateur的译音，提出了“爱美的戏剧”(即“爱美剧”)的理念。事实上，在中国话剧百年历程中，学校的学生业余剧社一直是“新剧”的基本社团，而“新剧”的非职业剧人又主要在学堂里结社。这使得话剧不仅以高尚的思想内涵和通俗的演剧形态成为拥有最广大民众的艺术形式，而且成为拥有最先进理念的艺术形式，扎根于新型大学的青年学人之中，使话剧始终处于时代的前列。