艺术概论25.doc

绘画艺术欣赏
欣赏艺术作品，我们不许带有什么别的，只需带有形式感，色彩感和三度空间感的认识。我认为这一点点知识是我们欣赏许多伟大作品的基础。
——克莱克.贝尔
美是社会文化与人们心理力量对象化，抽象化后给人的一种心理感受或者说是一种心灵体会、感悟，能够侧面表现出参审对象的魅力，是对艺术作品的展示与肯定，更是作为艺术的基础性层次行为对艺术有着极为重要的作用。而审艺观，即审美，是艺术批评家通过特定的评判标准对艺术作品有个总体的感性与理性相结合的评判，是艺术存在并持续发展的核心支撑思想。
绘画艺术是艺术家运用某些特定的的物质文化实体，利用点、线、色彩、明暗、透视关系和构图等造型手段力求将直观的视觉形象在二维画面或其它二维载体上加以塑造展现的一种艺术形式。
每一幅绘画艺术作品都有艺术家的一种情愫在里面，因此绘画作品做能展现给我们的绝非是一个简单的人物，一个可人的表情抑或一处令人神往的风景。当艺术家的情愫在特定的氛围里定格在画布上，一幅伟大艺术作品也必将随之产生。不管是采用高度装饰性的理念与方法还是进行立体主义绘画创作都可能产生不错的效果，因为伟大的绘画作品不局限于相同的艺术转化方法创作产生。绘画艺术的真正目的是要润泽心灵，而绝非仅仅带给观众新的视觉冲击。
在《披纱巾的少女》中，拉斐尔在塑造少女形象时并没有采用夸张的色彩对比，构图上疏下密，政府作品色彩对比度较低，但米黄色基调下透露着女子优雅迷人的气质，胸部的黄白色的衣带与细腻的褶皱更是为女子增添不少神韵，肌肤与衣裙辉映产生一种纯洁的主旋律，给人以强烈的美的视觉感受，给人以恬静、唯美的心灵体会，深深打动读者的心灵。
绘画艺术的实质是一种以满足人类精神性需求的精神性文化，只有当绘画艺术存活在精神空间，才能彰显其本身具有的活力与价值。绘画艺术与同为精神性文化宗教文化始终有着密切的联系。西方绘画与宗教艺术之间的密切关系在意大利文艺复兴时期达到鼎盛达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等绘画大师的作品中大都与宗教相关。例如《最后的晚餐》、《天顶壁画》、《大公圣母》等绘画作品都是以上帝、耶稣基督为题材的。东方的绘画艺术则深受斯里兰卡佛教美术的影响，主要特点是壁画用色单纯简洁。也正是受到不同的教义、思想观念影响，处在不同的社会背景等原因造成中西方绘画作品展现出各自不同的特色，在形式与风格上都存在较大差异，各具魅力。
《死去的基督》是安德烈亚.曼泰尼亚的代表作之一，作品的主题是祭坛，这个场景有个浓重的宗教意味，主体形象是死去的耶稣，采用平时透视角度进行观察史无前例，对手足上的一些孔洞的细致刻画暗示在临死前受尽种种苦难；蓝绿色构成画面的主要色调是整个画面更显肃穆，令人生畏。
绘画在创作过程中可能会是象征的、主观的、装饰的等不同的对象倾向或作画构想，但好的绘画艺术作品终将统一到艺术性的充分实现与展示。《躺在床上的人》所展现的虽然只是日常生活中极为普通寻常的一个场景，但很少人，而艺术家不仅进行了细致观察，还运用色彩和线条来营造某种氛围来承载自己的心灵感受，一幅伟大的绘画作品也就产生了。
达芬奇在这一幅画上把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成天真的孩子在水边戏耍：圣母在最中心，双手抚慰两边的孩童；约翰做拱手请安的样子；右侧的男孩像是领会了教诲；天使右手指着这幕受洗的趣剧。圣母的爱抚体现了人间伟大的母性的力量，画面温暖感人。它表现了一种伦理感情，一种富有人性的美，而这恰是对当时人文主义思想的突出展现。
绘画作品是以形式作为绘画的立体出发点，经过对特定形式的文化属性和风格演变规律的讨论思考，最后由精神力量实现对简单形式的超越，并经历变形、修正、重构的艺术过程最终完成。
绘画艺术不仅展现了一种特定的人物、环境或场景，更反映了一个时代的文化背景，饱含文化底蕴和艺术家的个人情愫，是对艺术发展史最为逼真的场景再现，是最为难得的精神性文化宝藏，必将作为艺术的重要组成部分继续发挥其无与伦比的社会作用。

2011年12月28日

建筑艺术欣赏
人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上…人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。
——雨果《巴黎圣母院》
建筑艺术是指通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构方式，内外空间组织、装饰、色彩、韵律、意蕴等的建筑语言要素和工程技术与艺术手段相结合所构成的，实用性与审美性相结合，具有审美与审艺价值而对其周围环境有较大影响作用的综合性视觉化的艺术形式。
建筑与其环境的结合，空间与形式的处理，解决好功能问题是建筑设计必须考虑的三个问题，而在满足功能与基本建筑要求的基础上对建筑本身具有的审美性与审艺性价值的高低也是建筑家或艺术家必须考虑的问题。
已成为现代综合性的艺术中心、澳大利亚的象征性标志的悉尼歌剧院是巨型雕塑式代表作品，别具一格的帆船造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣，白色屋顶是用经过处理的瑞典陶瓦铺成的，屋顶下方一个是采用澳洲特有的木材建成的音乐厅，澳州风格浓郁；另一个是歌剧院，剧院内的墙壁镶有暗光的夹板用来避免墙壁反光，剧院内部的地板和天花板都是采用本地出产的黄杨木和桦木制成，别有一番风味。
没有一种艺术形态是以永恒的风格存在的，建筑艺术也不例外，从欧式建筑、东方气息浓郁的中国式建筑，到形态多样的现代派、后现代派和结构主义学派的建筑，建筑无论是在理论形式上还是结构类型上都处于不断的发展变化状态之中。
建筑是历史的年鉴。——果戈里
伟大的的建筑艺术作品大都是文化最鲜明、最深刻也是最长久的体现。不同的观念和艺术手法、趣味，不同地域、民族，或是在不同时代，建筑艺术作品都会呈现出不同的面貌。明朗和愉快风格的雅典帕提侬神庙，哥特式建筑特点的巴黎圣母院，极具浪漫情调的法国朗香教堂，严正四方构图的北京宫殿，非对称自由聚合布局的布达拉官等等，同样是伟大的建筑，但由于受不同文化的影响，建筑风格、建筑营造出的氛围及建筑具有的功能等都会表现出极大的不同。
意大利的圣彼得教堂是由建筑家与米开朗琪罗、拉斐尔等大师共同完成的，集中式的平面和穹窿形的屋顶，单纯而简明的逻辑造型，都情不自禁的流露着教堂昂扬、圣洁的超凡气质，尤为壮观。在教堂更有米开朗琪罗的雕塑《母爱》和云母石雕塑《圣水钵》以及一些文艺复兴时期艺术家的壁画和雕塑作品，使建筑本身更具审美与审艺价值。
与圣彼得教堂不同，泰吉·玛哈尔陵展现的是印度在那个时期的民俗文化、宗教理念和时代特征。巧妙地园林规划把莫卧儿式花园划分成4个长方型，寓意神圣与平和；陵墓主体呈八角形，中央是半球型的圆顶，两旁各有一座红砂岩建造而成的清真寺以维持泰姬陵的平衡效果，形成堪称完美的对称之美；采用表面镶嵌多色宝石的大理石拼缀成花纹与图案；对大理石围栏更是进行了细致的雕花处理；围栏在阳光的投射下形成变化纷呈的影子。泰吉·玛哈尔陵体现了浓郁伊斯兰教建筑特点，代表了莫卧儿建筑成就的高峰，是世界上完美艺术的典范。
由勒.柯布西耶设计的怪诞的朗香教堂更是别具一格，设计师注重建筑造型上和建筑形体给人的独特心灵感受，彻底摒弃传统教堂的模式和绕开现代建筑的常见手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以精心塑造，朗香教堂的形象在很多人看来有几分怪诞，但这也恰恰为它的独特给出最好的证明。何况有谁能否认“怪诞是一种张扬个性的美”呢？要知道建筑艺术强调的最重要的不是建筑具有的功能性或者艺术性，而是在特定的环境氛围下建筑能够带给观察者的心灵感受。
建筑具有物质和精神的双重性，具有直接的使用功能是建筑艺术与其它类艺术最大的区别。建筑物为人们提供了实用的空间，当艺术家给建筑物赋予的不同的艺术意境时，建筑物就升华为建筑艺术品。建筑艺术在理性中依存着情感与感悟，有机的结合了技术与艺术，逻辑与优雅，以一种实体艺术的形态存在，是艺术的重要组成部分。

2011年12月30日

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