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由静入动实现音乐课堂“有效”到“高效”的提升

关键词： 音乐 课堂 由静入动 高效

传统的音乐课堂是静态的教唱教学。教师教，学生学，学生规矩地被动接受，教学缺乏灵活性，枯燥乏味。教学效果顶多能算有效。但如果能变静态接受为主动参与，让学生在课堂上变观众为演员，在唱唱、奏奏、想想、动动、乐乐的过程中调动学生视觉、听觉、触觉等多种感官，使学生不仅口动，手、脚、身体也动起来，不仅身体四肢动，大脑也动起来。这样这节音乐课就不仅仅是单纯的声乐课了，而是使学生各种感官可以得到充分的表现和发展，心智可以得到启迪和锻炼，情操可以得到感染和熏陶。寓教于乐中素质教育的目标在四十五分钟实现，课堂教学效果就实现了由“有效”到“高效”的提升。
  理论上是这么说，但是做起来又谈何容易呢！要让学生得到全方位调动，真正在音乐课上动起来，教师要努力为此创设基础。爱因斯坦有一句名言：热爱，是最好的老师。教师要把培养学生兴趣作为基础。音乐兴趣是学生学习的动力，是产生感情的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣，学生就会积极地参与到学习实践中来，反之对音乐不感兴趣，只是被迫地被动地进行音乐学习那就不会产生学习效果，甚至会形成对音乐的厌烦心理。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习,是音乐教育很重要的一点。如我在教学《游击队歌》的时候，先让学生观看《平原游击队》这部电影的片段，先激起学生学习的兴趣。没有兴趣，学生就不可能用心去学习歌曲和想知道歌曲的创作背景。接着就引出歌曲，教学歌曲。在学会歌曲之后，我就让学生用自备的打击乐器（我们是乡村中学，条件有限，我就让学生课前准备了一些矿泉水瓶等）为歌曲伴奏，并让一些学生表演舞蹈，主要是模仿游击队员作战时的动作，要求要灵活，大方。这样学生都能够参与到课堂中来，学生学习的兴趣就得到了很大的提高。在音乐课堂上，学生由静到动就这样变得顺理成章了。
 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。任何一门学科，教学时不能进行灌输式教学，也不能忽略了学生已有的知识，要让学生在学习音乐的同时，让他们已有的知识得尽可能的得到全面的展示，愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这也是奥尔夫特别强调的一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔•奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，这是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。
  当然，这个“动”也是在教师设计下动的，这就需要教师在课前动脑筋去设计，一堂课应该怎么样去上，这也是最难的。如果只是让学生动起来，而没有得到很好的控制，那整个课堂就会乱成一团，这堂课就受到很大的影响。所以让学生“动”起来，是一门很大的艺术，让学生积极主动的参与到音乐课堂中，去探索、去求知、去弄清他们想知道的或者说是感兴趣的某点的知识（比如说作者的生平事迹、歌曲创作背景等），让学生感觉到他们是课堂的主角。我想这样，就算是一些学生不太喜欢的曲子，只要让他们参与到课堂中来，不要一味的让教师去讲解，而是让学生自己去弄清所有的问题，那样的效果肯定是事半功倍的。