艺术概论7.doc

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艺术学的确立时间：19世纪末叶。德国的康拉德.费德勒提出了艺术学的概念。
德国的格罗塞、狄索瓦、乌提兹确立了艺术学的学科地位以及传统意义上的艺术上的分类。
艺术的特征：形象性、主体性、审美性。
一：形象性：（1）艺术形象是客观与主观的统一
（2）艺术形象是内容与形式的统一
（3）艺术形象是个性与共性的统一
二：主体性：（1）艺术创作具有主体性的特点
（2）艺术作品具有主体性的特点
（3）艺术欣赏具有主体性的特点
三：审美性：（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶
（3）艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术起源的几种观点：
1：艺术起源于“模仿”。代表人物：古希腊哲学家德谟克利特、亚里士多德。
2：艺术起源于“游戏”。代表人物：德国哲学家席勒和英国哲学家斯宾塞。
3：艺术起源于“表现”。代表人物：意大利美学家克罗齐。
4：艺术起源于“巫术”。代表人物：英国人类学家爱德华.泰勒和弗雷泽。
5：艺术起源于“劳动”。代表人物：希尔恩、普列汉诺
席勒的《美育书简》：人的“感性冲动”和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有效地协调起来。

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艺术的本质的几种说法：
（1）：客观精神说。这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：古希腊哲学家柏拉图和德国古典美学集大成者黑格尔。
（2）：主观精神说。这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：德国古典美学开山鼻祖康德。
（3）：模仿说或再现说。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
代表人物：古希腊哲学家亚里士多德，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。
亚里士多德：首先肯定了现实世界的真实性，从而肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
为艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世
更加真实。他强调，艺术所“模仿”的不只是现实世界的外观和形象，而且是
现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基：他的基本观点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存
在的自然界，而且包括人们的社会生活，从而更加具有深刻的社会内容。他对于“美是生活”的论断：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
艺术的社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。“寓教于乐”是指审美娱乐功能
艺术的创作过程：艺术体验活动、艺术的构思活动和艺术传达活动。
艺术作品的三个层次：
（1）：艺术语言。它是作品外在结构，是由文字、声音等构成的层次。
（2）：艺术形象。它是作品内在结构，是艺术家意象的物态化，不同艺术作品分别具有视觉、听觉形象等。
（3）：艺术意蕴。优秀作品往往具有普遍性、思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。
艺术形象的特点：艺术形象总是具体可感的，是主客因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一；艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。

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艺术风格促进和推动了一定艺术流派的形成，艺术流派又反过来扩大和发展了这种艺术风格的影响。艺术思潮则是一定历史时期的社会思潮和哲学思潮的文艺领域的变革所形成的具有相近创作倾向的群体性艺术潮流。

灵感的特点：在熟练掌握艺术知识和技巧，无意识瞬间产生，也很容易很快消失，遗忘。

艺术形象具有形象性、概括性、情感性、思维性，还具有审美意义。
艺术形象是文艺反应生活的特殊方式。是主客统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。艺术典型是普遍性与特殊性有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。

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艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
（1）：艺术风格多样性
（2）：艺术风格具有民族特色和时代特色。

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形象思维的特性：
（1）：形象性。形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。
（2）：非逻辑性。形象思维不想逻辑思维，线性进行，而是可以由一个形象跳到另一个形象。
（3）：粗略性。形象思维是对问题的大体把握。
（4）：想象性。

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艺术鉴赏的主体性：
（1）;艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动
（2）：鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
（3）：从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

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艺术创作过程;
（1） 艺术体验活动。（准备阶段）
（2） 艺术构思活动。
（3） 艺术传达活动。

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艺术创作主体是艺术家。而艺术客体能为艺术家提供素材、灵感等，能对艺术家的创作风格产生深刻的影响。

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艺术作品的三个层次：
（1）：艺术语言。它是作品外在结构，是由文字、声音等构成的层次。
（2）：艺术形象。它是作品内在结构，是艺术家意象的物态化，不同艺术作品分别具有视觉、听觉形象等。
（3）：艺术意蕴。优秀作品往往具有普遍性、思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情

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典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
艺术典型在个性中体现出共性。比如说：奥勃洛摩夫这个“多余人”的形象，是俄国19世纪时代的标志。

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艺术形象具有形象性、概括性、情感性、思维性，还具有审美意义。
艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象。
视觉形象：直观性、生动性。如：《韩熙载夜宴图》
听觉形象：空灵性、抽象性。如：肖邦的《《一分钟圆舞曲》
文学形象;间接性。如：《红楼梦》中林黛玉
综合形象：集体创作。

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艺术的民族性是指运用本民族的独有的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品具有民族气派、民族风格。对于艺术的世界性和民族性我们要用辩证的眼光来对待，取其精华。

一方面，艺术作品作为审美客体，是鉴赏对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据。另一方面，在艺术鉴赏中，鉴赏主体的读者、观众和听众，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以称之为审美再创造。