艺术概论01.doc

一：艺术的本质特征：1客观精神说、古希腊哲学家柏拉图认为理式世界是第一性，感性世界是第二性，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学黑格尔的核心是“美就是理念的感性显现”2主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础上。3模仿说或再现说，古希腊亚里斯多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的模仿。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
二：“艺术生产”理论究竟给艺术学研究提供的启示1艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点2艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”3艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
三：艺术的特征，1形象性，是艺术反映生活的特殊形式（艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一）2主体性（艺术创作，艺术作品，艺术欣赏分别具有主体性的特点，）3审美性，艺术作品必备两条件一是它必须是人类艺术生产的产品，二是它必须具有审美价值，即审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美和形式美的统一。
四艺术的起源，1艺术起源于模仿，这种说法肯定了客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物主义的观点，具有进步的合理内容，但只触及了事物表面，而没揭示事物的本质2艺术起源于游戏，这种说法认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在；一是由于人类有过剩的精力，二是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏，斯宾塞发挥和补充说，艺术和游戏是人的这种过剩精力的发泄。3艺术起源于表现，意大利美学家克罗齐的美学核心是直觉即表现，他认为艺术的本质是直觉，直觉来源是情感，直觉即表现，因而艺术就是情感的表现，科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是真正的艺术，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达感情的需要。苏珊朗格认为艺术是情感的表现，艺术活动的实质在于创造表现人类情感的符号形式，但把艺术起源归于表现脱离人类的社会实践，脱离原始社会生产能力低下的实际情况，把现象当作本质，把结果当原因不能科学阐明艺术起源问题。4艺术起源于巫术，原始部落大的一切风俗、仪式和信仰都源于交感巫术原始时代的巫术活动是直接和当时原始人的生产劳动密切联系的。原始人寄托于巫术，使得巫术与原始人日常生活与劳动都密切联系。5艺术起源于劳动，劳动创造了人，也为艺术的生产提供了前提，在生产实践中人来开始按照美来造物，逐步形成人心里审美理结构。

六：艺术教育的任务和目标就是培养全面发展的人才1是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养2是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力3陶冶人的情操，培养完美的人格。七：实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺艺术与现代艺术。建筑是建筑物和构建物的通称，是人类用物质材料修建或构建的居住和活动的场所。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代性。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性。技术性与艺术性的统一。建筑的艺术语音和表现手段包括空间、形体、比例、均衡，节奏、色彩、装饰等多因素。
七园林艺术是指一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，种植花草。营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。世界三大园林体系，东方园林（中国，重视人与自然的亲和），欧洲园林（法国，强调几何形图案，崇尚人工美）阿拉伯式园林（古代巴比伦，波斯以十字形道路交叉处的水池为中心的格局）中国古典园林（追求诗情画意的审美境界）可分北方大型皇家园林和江南小型私家园林。中国园林十分重视营造自然美和建筑美，真正核心是文化美，深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风俗和民族色彩。
八工艺美术又称实用工艺，一般指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。包括有一是经过艺术处理的日常生活用品、二是民间工艺美术品、三是特种工艺美术品。
九，现代设计或工艺设计包括1产品设计，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化2环境设计是人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合需要和审美需要3视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
十：实用艺术是审美特征1实用性与审美性（应当对实用性作比较宽泛的理解；实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点；实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料直接制约和影响着实用艺术的发展）2表现性与形式美（ 实用艺术作为表现空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。形式美主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而成立某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体、也包括对称均衡、多样统一等形式法则。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂）3民族性和时代性（建筑、园林，工艺美术各门实用艺术，无一不体现民族的风俗和特色，实用艺术表现出特定时代，特定社会的情感和理想；还表现在它总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。实用艺术的民族性和时代性有机结合使得实用艺术品既有民族气息和民族特色又有时代特征和时代风格）
十一：1故宫是中国古代皇宫建筑群，明清两朝的皇宫。位于北京城的中心，明清时称紫禁城，1925年始称故宫。故宫占地面积72万平方米，现存980余座，房屋9000余间，建筑面积15万平方米。2悉尼歌剧院是澳大利亚市班尼朗岛上的一座风格独特的建筑，由丹麦设计师伍种设计与1957年，建于1937年。3北京颐和园是中国古典园林之首，坐落于北京西郊，是世界上最广阔的皇家园林之一，总面积约290公顷始建于1750年，1860年在战火中严重烧毁，1888年在原址上重新进行了修缮。4苏州拙政园，位于苏州市娄门东北街178号，占地51950平方米，始建于15世纪初，历时16年建成，是江南古典园林的代表5韩熙载夜宴图，五代南唐画家顾闵中作，图为绢本，约28.7厘米，横35.5厘米，设色图，现藏故宫博物院6清明上河图，中国北宋风格作品，绢本，淡设色图，约24.8厘米，横528.7厘米，现藏故宫博物院，作者是北宋末年宫廷翰林画院画师张择端，字正道，山东诸城人7最后的晚餐，意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，原面积约44平方米，高497厘米，宽885厘米，共画了两年8蒙拉丽莎，意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画杰作，油画，约作1503到1506年9日出印象，法国印象派布面油画，1872年创作，纵48厘米，横63厘米，现藏巴黎马蒙达博物馆，作者是劳德莫奈。巴尔扎克像，法国 雕塑家罗丹最重要的作品之一，作于1891到1897，共花费六年，作品高3米，现存于法国巴黎。10兰亭集序，东晋书法王羲之的兰亭集序，著名行书法帖。11《哈姆雷特》是英国诗人，戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁的四大悲剧之一，约在1603年首演。12《老妇还乡》瑞士当代作家迪伦马特的悲剧作，作于1956年，它使剧作家获得了国际声誉。13《雷雨》中国话剧艺术经典，四幕话剧，戏剧家曹禺创作。雷雨有着精湛的戏剧结构，有着尖锐的戏剧冲突，塑造了独特的人物形象。14《窦娥冤》中国十大古典悲剧之一，元代杂剧家关汉卿的代表作品。15《一江春水向东流》中国电影故事片，联华影艺社，昆仑影业公司，1947年联合摄制。16《罗生门》日本黑白故事片，日本大映株式会社1950年出品。
十二：造型艺术（是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术）1绘画（是运用线条，色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间里塑造出静物的视觉形象的艺术）2雕刻艺术（是立体的空间艺术和视觉艺术，它是用一定物质材料制作出具有实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造。分类纪念性，建筑装饰性，城市园林，陵墓，。雕塑可分圆雕，浮雕和透雕）3摄影艺术（它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创造构思将人物和景物拍下来，在经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式）4书法艺术（通过汉字的用笔用墨，点画结构，行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操，从而达到美的境界）
十三，中国画的特点；在材料上采用中国特质的毛笔、墨或颜料，在宣纸上或纸帛上作画；在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破时间与空间的局限；绘画与诗文，书法，篆刻有机结合，互补，形成中国画独特的内容美和形式美；从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
十四，西方雕塑的四个高峰期，古希腊罗马时期，欧洲文艺复兴时期，19世纪法国雕塑，20世纪西方雕塑
摄影艺术按感光材料和画面颜色可分黑白摄影和彩色摄影，按器材和技术可分航空摄影，水下摄影，，全息摄影，红外线摄影，按题材分肖像摄影（又称人物摄影，是表现人物形象的摄影，包括特写，头像，半身像，全身像何群像），风光摄影（是以大自然的风景为主的摄影，他一般又可分为自然风景，都市风景，乡村风景），舞台摄影（是以舞台演出为拍摄对象的摄影艺术形式，它一般需要较高的摄影造型艺术，还需要摄影师对所拍的艺术表演有较全面的了解充分展现舞台艺术的风采和演员高超水平），体育摄影（以表现各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平，健美姿势和优异成绩为内容的摄影艺术形式），建筑摄影（摄影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选的建筑物，将摄影美和建筑美结合起来的方式）。书法艺术技法和表现形式（用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格。
十五，造型艺术的审美特征1造型性和直观性，是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受的艺术形象2瞬间性与永固性，是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。永固性是指造型艺术的瞬间一旦被创造出就同时被物质材料固定下来，可供人们多次欣赏，甚至千百年流传3再现性和表现性，摄影作品中的影像与被摄对象外貌形态几乎完全一致，具有特殊的纪实性和真实性，造型艺术同样离不开表现性，需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。造型艺术的表现性的三方面，它要表现对象内在的精神气质；造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想感情和审美理想；还在于艺术家自觉运用形式美的法则去进行艺术创造。
十六，表情艺术（是指通过一定物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术总称，它主要指音乐，舞蹈这两门表现性和表演性艺术）。1音乐，是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想情感，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐可分声乐和器乐。2舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语音，节奏，表情和构图等多种基本因素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情上的艺术。3
十七；表情艺术的审美特征，1抒情性和表现性2表演性和形象性。表演艺术是指通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式，除音乐，舞蹈外，还包括戏剧戏曲曲艺等艺术种类。3节奏性和韵律美，音乐节奏是指乐音的长短高低强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。
十八；综合艺术（戏剧，戏曲，电影、电视）。戏剧，包括话剧，戏曲，歌剧。舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等，主要指话剧。话剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。可分，多幕剧和独幕剧；历史剧、现代剧、儿童剧；悲剧、喜剧、正剧。悲剧的发展1命运悲剧2性格悲剧3社会悲剧4现代悲喜剧。
戏剧性是指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来发展剧情。刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。“三一律”原则（时间一律，地点一律。情节一律）
戏剧，古希腊戏剧，印度梵剧和中国戏剧为三大古老戏剧艺术。代表戏剧种（昆剧，京剧，豫剧，越剧，黄梅戏，评剧）
中国戏剧的自身审美三特征，表现在综合性（是一门歌、舞、剧高度综合的艺术），程式性（指戏剧演员的角色行当。表演动作和音乐唱腔等都具有一些特殊的固定规则），虚拟性（指戏剧充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点，通过虚实相生，以行写神，是演员更加充分利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想情感）。
电影艺术；电影诞生在音乐。舞蹈、绘画、雕刻；戏剧、建筑之后，被称为第七艺术1895年12月28晚，法国人卢梭埃尔兄弟在巴黎放映自拍《火车进站》《水浇花园》，标志着无声电影时代的开始。1905年，在北京丰泰照相馆拍摄第一部国产片《定军山》。分类，故事片、纪录片、科教片、美术片。诗电影、散文电影、小说电影和戏剧电影。20世纪20年代，电影主要向诗歌学习，蒙太奇诗电影为主流，一苏联蒙太奇电影学派为代表。30世纪40年代，主要向戏剧学习，戏剧式电影盛行一时。50世纪60 年代向散文和小说学习，纪实性电影达到高峰。电影的一变革是从无声到有声。二变革是从黑白到彩色。电影的综合性可分，它是各门艺术的综合；它是科学与艺术的综合；它是美学层次上的综合。蒙太奇是法文Montagede 音译。原为建筑学用语，意为装配，组合，构成等，在影视艺术中，是指用画面，镜头和声音的组织结构方式。包括，从技术层面上讲它就是剪辑。从艺术层面上讲它就是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音可构成蒙太奇组合关系；从美学上讲它就是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
电视艺术，第八艺术。功能是新闻信息功能，文艺娱乐功能，社教功能和服务功能。
综合艺术的审美特征；1综合性与独特性2情节性与主人公，主人公是指戏剧，戏曲，电影，电视剧作品中的主要人物，或叫主要人物、中心人物。3文学性与表演性
十九；语言艺术是指诗歌、散文、小说、剧本等。我国最早一部诗歌总集是《诗经》，最长抒情诗《离骚》。按性质和塑造形象分抒情诗和叙事诗、按历史发展和语言分格律诗和自由诗。散文可分抒情、叙事，议论散文。特点是自由灵活、形散而神不散。小说是一种以叙述故事，塑造人物形象为主的文学体载。它的特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现升后。人物、情节、环境是小说的三要素。
二十；语言艺术的审美特征1间接性与广阔性，语言具有广泛而深入的表现能力，用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。2情感性与思想性，任何艺术作品都具有作家的主观情感，文学的情感性越浓烈，越能感染读者，越具有丰富的艺术魅力3结构性与语言美，所谓结构是对文学作品中各个组成部分的整体安排，它是文学作品的内部联系和构成的方式。文学的语言具有准确性、鲜明性，生动性。形象性等特点。
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家自身的特点1艺术家内部有多种多样的职业和分工2正真的艺术家往往具有为艺术献身的精神3艺术家具有敏锐的感受、丰富的感情和生动的想象能力4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创造个性，具有强烈的创新意识5艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
二十一；直接体验是指艺术家在生活中亲历的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发艺术家的创作欲望，激发艺术家生动的想象和丰富的情感。间接体验是指艺术家从他人的言语和著作中所吸取的生活经验，这些间接生活体验常常可以扩大艺术家的视野，扩展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。
二十二；艺术才能是指艺术家创作艺术形象的能力，它是天赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。“四功”指唱、念、做、打，五法是指口、眼、手、身、步。
艺术创作过程；1艺术体验活动，艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对生活的感受，观察和思考、形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。2艺术构思活动，艺术构思是一种复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，是艺术家在深思和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合并融会艺术家思想、情感等多种心里因素，形成主体和客体的统一。现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。审美意象是指在客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。3艺术传达活动，是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
二十三，形象思维，是人类能动地放映世界的基础形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。形象思维是运用一定的形象来感知，把握和认识事物，也是通过具体、感性的形象来达到事物本质规律认识的一种思维形式。形象思维的三特点，形象思维过程始终不能离开感性形象；不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象，情感等多种心理功能；形象思维具有整体性的特点。灵感思维是指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，在啊一定的抽象思维和形象思维的基础上，突如其来地产生出新的概念或新意象的顿悟思维形式。
二十四；本我，自我，超我。艺术风格（艺术风格多样性的形成；艺术风格的民族特色和时代特色）艺术风格多样性的形成的多方面，1艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性2艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路，生活环境，阅历修养和艺术追求3艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。艺术风格的民族特色是由本民族的地理环境，社会状况，文化传统，风俗习惯多种因素决定的，体现出民族的审美理想和需要，但主要取决于笨民族的社会生活和经济基础。艺术风格的时代特色是指同一时代的艺术作品常常有某些共同的特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
艺术流派，是指在中外艺术发展的一定的历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作法和表现风格方面相似或相近的艺术家搜形成的艺术派别。类型有一是由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派，二是由艺术风格相近的，不自觉的形成的艺术流派，三是艺术家本身并没有形成流派的计划和意愿，也不属于任何一流派，只是艺术风格相近，被后人在艺术鉴赏和批评，将其归纳特定的流派。
26艺术思潮是指在一定的社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思潮和创作倾向。
现代主义文化与后现代主义的区别1从哲学基础看，如果说现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的维意志论，费洛伊德的精神分析学等等，那么后现代主义的思想根源则主要来自存在主义、非理性主义。德里达的解构主义等2在人体的主体性问题上，现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调弘扬个性性与表现自我，后现代主义突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心3现代主义致力与建构，崇尚结构主义，后现代主义更多致力于解构，崇尚结构主义。
27艺术语音是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。。。艺术形象可分视觉形象（指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的）听觉形象（指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的）文学形象（指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语音作为媒介来塑造的形象）综合形象（指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术的艺术形象、既有视觉形象、听觉形象还有文学形象）
28艺术意蕴是指深藏在艺术作品中的含义和意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它是文艺作品具有不朽艺术魅力的根本原因
对艺术意蕴的理解1艺术意蕴从一定的意义来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神2艺术意蕴就是艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏这必然，在个别中包含着普遍3艺术作品中的这种深层意蕴，有时具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷，各说不一，甚至有时艺术家自己都说不清楚。
29 典型与意境的区别1一般来说典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界；典型在主客体统一中侧重于客体，意境侧重主体。当他们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴典型是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。意境是指艺术中的一种情景交融的境界，是艺术中主客体因素的有机统一，意境的三特点，意境是一种若有若无的朦胧美；是一种由有限到无限的超越美；是一种不设不施的自然美。
30中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学强调艺术的再现、模仿、写实。中国传统艺术精神1道，中国传统艺术的精神性2气，中国传统艺术的生命性3心，中国传统艺术的主体性4舞，中国传统艺术的乐舞精神5悟，中国传统艺术的直觉思维6和，中国传统艺术的辩证思维
31艺术鉴赏作为一种审美再创活动主要体现在1艺术家创作出来的艺术作品，必须通过鉴赏主体的审美在创造活动才能真正发挥它的社会价值和美学价值2鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动的、消极的接受，而是积极主动进行审美再创造3从根本的意义讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
32艺术修养与鉴赏能力的提高表现在1离不开大量欣赏优秀作品的实践2离不开熟悉和掌握艺术的基础知识和规律3离不开一定的历史，文化知识4离不开相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏方面具有特别重要的地位与作用。