书法是世界艺术之林中的一朵奇葩(高中阅读).pdf

中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩材料一中国书法是世界艺术之林中的一朵奇葩。它是由中国方块文字生发出来，凭借视觉语言，通过线条技巧、字体样式、章法布局和风格特征来抒情达意的艺术形式。它寄托着中国文人对自由精神的终极追求。传说在黄帝时代仓颉创造了文字。从字体的演变发展来看，中国文字大体经历了商代甲骨文、周代金文、春秋战国时期金石竹帛文、秦代小篆、汉代隶书、魏晋至今的楷书等六个阶段。从字体的审美角度来看，汉字大约可以分为两类：一类是篆、隶、楷书，它们结构均衡内敛，如雄兵列阵，壁垒森严，具有静态美；另一类是行、草书，它们结构欹斜飘展，如花飞花发，云卷云舒，具有动感美。正如清代学者刘熙载在艺概书概中指出的：“书凡两种：篆、隶、楷为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也。”正是汉字深奥玄妙、变化多端的形态，扩展了我们对书法艺术摹写和创作的审美维度，由此产生了中国历代的书法大家。汉字发展至魏晋南北朝时期，书法创作已成为中国文人的自觉常态，出现了以王羲之、王献之父子为代表的书法家群体。历经唐宋元明清时期，欧阳询、颜真卿、苏轼、米芾、赵孟頫、董其昌、邓石如等众多书家群星灿烂，他们留下的作品也成为后世临摹和借鉴的典范。正如古希腊艺术遵循“黄金分割”一样，汉字也有其独特的造型规律和结构组织。故而在书法的表现上，历代书家都注重字的形体结构，遵循一定的法则。所谓“点画调匀，上下均平”“左缩右伸，画短直长”就是对书法形体构造很好的概括与归纳。当然，书法单纯地追求稳妥、均衡和秩序，易导致法度森严，压抑人的情感，束缚人的创造。因此，精神上的审美追求构成了书法创作中的另一个重要内容。自书法艺术产生以来，历代书家都强调书法创作是情感的抒写过程，是对自然理想化的摹写。他们在书法临摹与创作过程中，注重心灵的感受和精神的追求。据周易系辞下载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”“仰天”与“俯地”作为一种传统文化思维，深刻地影响着中国历代书家的文化性格特征，甚至直接被用来作为书法审美的基本原则。从汉唐时期开始，书法又始终围绕着“载道”这个轴心。说文解字云：“文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。”这是中国文字独有的精神审美所在。中国古代书家在创作中灌注了精神上的寄托，企图以此获得心灵上的自在。他们在作品中追逐书法个性的张扬，试图达到用语言无法形容的精神境界。如钟繇的宣示表结体自然，沉雄浑厚；陆机的平复帖古朴秀美，潇洒随意；王羲之的圣教序风流高华，俊逸清新；米芾的蜀素帖不激不励，雍容大雅；王铎的草书诗卷恣肆奇崛，参差错落所有这些伟大作品，无不以意蕴深醇、风规自远感染并浸润着我们。（取材于罗中玺的书法的审美意识与评判标准）1.根据材料一，下列理解不正确的一项是（3 分）A.中国文字的字体大体经历了六个阶段的历史演变发展过程。B.汉字的造型规律和结构决定了书法创作需要遵循一定法则。C.“仰天俯地”的传统文化思维决定了中国历代书家的性格。D.“字以载道”“字为道本”是中国文字独有的精神审美内涵。2.根据材料一，下列对古代书法家的表述，符合文意的一项是（3分）A.魏晋南北朝时期书法家的艺术成就远不如唐宋以来的众多书法家。B.中国古代书法家在现实中饱受压抑，企图以书法获得心灵的自在。C.中国古代书法家个性张扬使作品达到了语言无法形容的精神境界。D.中国古代书法家创作了诸多特色鲜明、意境深厚、风格高远的作品。3.根据材料一，下列关于中国书法的推断，不正确的一项是（3 分）A.行书和草书比楷书更能扩展书法艺术摹写和创作的审美维度。B.王羲之创作兰亭集序时已经达到了书法创作的自觉常态。C.书法是具有创造性的艺术，不能单纯追求形体结构均匀有序。D.在书法创作中常常需要通过对自然的观察来获得灵感和启发。4.下列对材料一中加点词语的解说，不正确的一项是（2 分）A.欹斜：“欹”读作“y”，意思是造型奇特。B.载道：“载”是形声字，形旁“车”表义，声旁“”表音。C.风流高华：意思是风韵别致，典雅华美。D.恣肆：读作“z s”，意思是豪放不拘。材料二当代书法是从传统文化的“断层”“决裂”中走过来的。传统士阶层的消亡，社会文化土壤的改变，促使书法与其实用性逐渐剥离，使其艺术性更显纯粹。20 世纪以来，殷墟甲骨、武威木简、楼兰文书、敦煌经卷等丰富的书法文物的出土，改变了传统书法史的叙述，也改变了书法审美、书法品评的标准。在此背景之下，“民间书法”“艺术书法”“学者书法”“现代书法”等流派纷纷登场。随着东西方文化的不断碰撞、交流与相互影响，加上全球一体化的潮流，古老的中国书法即使再“艺术”，也不能关起门来无视“窗外的风景”。何况，中国文化向来具有极大的包容性，它有吸收、融合一切外来文化的气度与能量。一些当代中国书法作品在装饰装潢等方面就汲取了西方艺术的灵感。这些既是传统的书法艺术在当代的境遇，也是书法品评标准“多元化”的表征。虽然“多元化”是当代书法的一大特征，但书法品评也存在着共同的标准，那就是品评的“视觉化”。“视觉化”将依附于书法中的非书法因素（如创作者的道德情操、社会影响等）进一步剥离，可以说是更“本体化”了。“视觉化”特征的不断强化是基于这样一个不争的客观事实，即展览成为当代书法创作与审美的主导力量，书法艺术已经从传统的书斋式进入了现代展厅式的艺术语境。在书斋语境下的书法品评，注重的是作品与作者的合一，甚至更关注作为创作主体的人的因素。例如，在领会了颜真卿视死如归、为国捐躯的精神之后，再来欣赏他的书法作品，会更深入地体会到其中大气磅礴、雄浑豪迈的气势。但是在展览语境下，作品是首要的，甚至是唯一的因素，人的因素隐逸于作品背后。而且更多时候观者与作者是分离的、陌生的，观者只对作品品评，可以说是针对作品的纯形式品评。尤其在竞赛性展览中，品评是通过作品而认识人的。“视觉化”带来的另一个改变是 。传统书斋式的书法欣赏与品评大多是文人间的展玩、交流，对其展玩的过程更感兴趣，书法作品仅仅是其中的一个媒介。例如，古人欣赏手卷的方式是从右往左看，如同我们阅读古书一般。观看时每次从圆形木轴那侧展开，看过的部分暂时先松散地卷在手卷的木条周围，欣赏时每次展开约一臂的长度。在欣赏完之后，观者需要从后往前、一段一段地将手卷再卷回去。当然他完全可以只是迅速而机械地回卷一遍，但有些鉴赏家更喜欢在回卷的过程中从左到右反向欣赏一遍，且不时地停下来回顾一些特别有意思的细节。现代展厅语境下的书法品评则是“看图式”的，观众对作品一览无遗，并没有机会亲自展开作品慢慢欣赏。当代书法品评与展览关系紧密，学书之人莫不口言展览。展览的兴起，评选机制的逐步完善，更加突出了品评书法以作品说话的特征。总之，当代书法品评标准的“多元化”与“视觉化”推动了当代书法的发展，但也带来了一些弊端。近年来在重要书法展评中，多次强调了对貌似个性张扬实则书写技能低劣的“丑书”的批判；利用高科技手段丰富了书法作品欣赏的方式；增加了现场面试作者的要求，重新强调了对作品背后人的因素的重视可以说，传统书法品评正在做当代的回归。（取材于梁文斌的书法品评的标准问题）5.根据材料二，下列对当代书法的理解，不符合文意的一项是（3分）A.当代书法因为社会文化的改变已经失去了它的实用价值。B.当代多种书法流派的出现与书法文物的新发现密切相关。C.“展厅式”的书法品评决定了当代书法艺术走向“视觉化”。D.在书法品评标准多元化的背景下出现了技法低劣的“丑书”。6.把材料二横线处的句子补写完整，使文意贯通。（3 分）7.欣赏当代书法作品应该遵循怎样的原则？请根据材料一和材料二分条概括。（6 分）答案解析1.（3 分）C2.（3 分）D3.（3 分）A4.（2 分）A5.（3 分）A6.（3 分）书法作品欣赏方式的变化7.（6 分）（1）既要注重欣赏字的形体结构，也要关注作品蕴含的心灵感受和精神追求。（2）既可以在展览中作“看图式”欣赏，也可以借鉴传统书斋中的“展玩式”欣赏。（3）要注重作品与作者的合一。【评分标准】每一点 2 分。意思对即可。