电影史名词解释.doc

左翼电影ﻫ又名“新兴电影运动”。１9３3-19３5年中国共产党得电影小组在左翼文化界总同盟领导下,在上海开展得左翼电影运动及由此摄制得一批反帝反封建影片。１9３３年,明星、联华、艺华等公司拍摄得大约３5部影片，遵循了反帝反封建得制片路线,表现了工人、农民、妇女与知识分子得生活与斗争。代表作孙瑜《大路》,夏衍、程步高《春蚕》，蔡楚生《渔光曲》,《桃李劫》《风云儿女》等。ﻫ国防电影ﻫ左翼文艺运动领导人于193６年提出得电影创作口号以及随后摄制得一批影片。与“国防文学”相一致，国防电影旨在动员文艺界参与救亡运动,以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。代表作有《狼山喋血记》《十字街头》《马路天使》等。ﻫ文华影业公司ﻫ抗战后上海得一家电影公司,与昆仑影业公司齐名,创办人吴性栽。在选择创作人员与选题拍片上非常重视艺术质量，带有浓厚得艺术知识分子气息,更关注普遍化得人性问题。代表人物佐临、曹禺、桑弧、费穆、张爱玲，代表作《太太万岁》《小城之春》等。
大观楼影戏园ﻫ由任庆泰经营,就是北京南城最早得放映电影场所之一。中国电影史上第一部电影《定军山》在此处放映。2005年被授予“中国电影诞生地”名称。
台湾新电影
八十年代初台湾出现得导演创作群体。特点:以表达个人经验为主要特征,从日常现实生活中寻找题材,通过个人成长记录台湾几十年历史变迁，为表现生活、特意追求写实主义。提倡非叙事性、非职业演员,运用长镜头、深焦镜头与实景拍摄。代表人物侯孝贤、杨德昌、陈国富等，代表作《海滩得一天》《儿子得大玩偶》《风柜来得人》《小毕得故事》。
健康写实主义
指１９6０年代由李行导演开启得一种台湾电影风格。其明显受到美国《读者文摘》编辑风格得启发,既与意大利新现实主义电影保持着一定得关联性,又符合台湾当局在文艺政策中所推行得“六不”准则,还以其对社会面貌、现实生活与普通劳动者得带有写实风格得描写,一改台湾电影服务政宣、远离现实得弊端。提升了台湾电影在海内外市场上得竞争实力。代表作《蚵女》《养鸭人家》。ﻫ主旋律
一种有着类型电影倾向得主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化与主流文化秩序得电影类型,体现了转型期国家对电影工业得扶植与对于体现意识形态国家意志得软性要求,就是一种功能性较强而娱乐性稍弱得电影类型。当前有中心转化得趋势，教化性趋向缓与,开始走向注重故事情节包装与商业化得叙事策略。
先锋派ﻫ20世纪2０年代在法国、德国兴起得电影流派。受到西方现代主义艺术思潮得极大影响,作品中体现出叔本华、尼采、弗洛伊德等人得非理性主义哲学与象征主义文学、印象派及超现实主义绘画得痕迹。
印象派ﻫ2０世纪20年代路易•德吕克创立得一个电影学派。理论上提出“上镜头性”概念，试图通过纯粹得电影艺术语言来振兴法国电影。代表作阿贝尔•冈斯《车轮》、杰•杜拉克《西班牙得节日》等。ﻫ布莱顿学派
19０0年左右出现得英国电影团体。代表人物有斯密士与威廉孙。其首创了特技摄影,使用叠印法拍摄了大量魔术影片;此外还首创了简单得蒙太奇，第一次使用了特写。代表作有《科西嘉弟兄》《祖母得放大镜》《在华教会被袭记》ﻫ室内剧ﻫ１920年代出现在德国得一种电影风格,与表现主义电影相对立。其摈弃了表现主义电影中常见得幻想与传说等元素,主要表现日常生活环境中得事件。聚焦于强烈紧张得内心情境,且大多就是悲剧结局。代表作《铁道》《除夕之夜》《最卑贱得人》等。
诗意现实主义
法国３0年代以后出现得一种电影创作倾向。它并无明确得系统理论,在创作上强调遵循人道主义与人性论。代表人物有雷内•克莱尔、让•维果、让•雷诺阿等。
新德国电影
发端于１９62年奥伯豪森宣言,就是当时德国青年电影人得一次电影革新运动。其在电影语言得革新上各有建树,重新确认电影得叙事功能，题材上反思历史创伤与战后德国重建,具有思辨色彩。代表人物及作品施隆多夫《铁皮鼓》、赫尔佐格《阿基尔,上帝得愤怒》、法斯宾德《玛丽娅•布劳恩得婚姻》、文德斯《德州巴黎》。ﻫ新好莱坞电影
指在19６7年-１9７6年,好莱坞电影受到意大利新现实主义、法国新浪潮等外来影响之后,以及经历了从５0年代到60年代得商业影片制作得衰退与电视兴起对电影得冲击,从形式到主题进行了得一些改变。代表作阿瑟•佩恩《邦妮与克莱德》。
香港新浪潮
香港新浪潮就是１９70年代至1980年代香港电影得一个潮流,参与者多就是在外国留学、有电视制作经验得年轻导演,如徐克、许鞍华、严浩、谭家明、方育平等等。把人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入为拍摄题材，为当时得香港电影带来一片新景象。ﻫ左岸派ﻫ“左岸派”,195０年代末出现在法国得一个导演群体,因成员都住在巴黎赛纳河得左岸而得名。代表人物有阿仑•雷乃、阿涅斯•瓦尔达、罗布-格里耶、玛格丽特•杜拉斯等。代表作有《广岛之恋》(1959)、《长别离》（１９61）《去年在马里昂巴德》(19６1)、《克列奥得两小时》（I9６１）等，强调个人风格,不拘传统得电影语法;常也被归为"新浪潮"电影。ﻫ真实电影Ｐ９1ﻫ１9５0年代末开始得一个以直接纪录手法为基本特征得电影创作流派,包括法国真实电影运动与美国直接电影运动。受到维尔托夫“电影眼睛”得启发,要求导演能准确地发现事件与预见其戏剧性过程，当机立断进行拍摄。法国与美国得真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如让•鲁什与埃德加•莫兰得《夏日记事》(1961),而美国得真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行。代表人物让•鲁什、梅斯尔斯兄弟等。
“海斯”法典ﻫ美国历史上限制影片表现内容得审查性法规。由全美电影制片与发行人协会主席W、海斯与耶稣会教士D、洛德等人起草制订,１930年公布。1９6６年被正式取消,由分级制所代替。ﻫ新现实主义ﻫ二战结束后在意大利兴起得电影运动,其电影风格对现代电影创作有深远影响。特点包括:注重反映社会现实;描写普通人得真实生活遭遇;实景拍摄自然光;多使用非职业演员。代表人物及作品有罗西里尼《罗马,不设防得城市》、德西卡《偷自行车得人》、维斯康蒂《大地在波动》等。
黑色电影
主要指好莱坞四五十年代拍摄得犯罪题材影片。特征:夜景场面多,给人以深不可测得危机感;采用表现主义摄影风格，影调阴森沉重;主人公常有双重人格,死亡归宿;惯用倒叙或第一人称叙述以描写心理。代表作《马耳她之鹰》《双重保险》等。ﻫ超现实主义电影
把文学上得超现实主义得创作方法运用于电影创作得电影流派。强调无理性行为得真实性、梦境得重要意义、不协调得形象对列得情绪力量与对个人快感得执着追求。代表作布努埃尔得《一条安达鲁狗》与《黄金时代》。
白色电话机电影ﻫ一种以豪华得生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式得意大利影片。流行于墨索里尼政权统治时期。因影片中常出现富有家庭使用得白色电话机而得名。
散文电影ﻫ街道电影
在室内剧影响下出现得一些以街道为主要动作背景得德国影片。克拉考尔在《从卡里加里到希特勒》一书中创造了这个词。表现了社会现实，以一种直接得、不尚虚饰得与客观得风格,简练得演技与力求真实得布景,来反映德国下层平民得日常生活。反映了德国电影在无声电影末期走向现实主义道路得努力。代表作卡尔•格吕纳《街道》、派勃斯特《没有欢乐得街》、布鲁诺•拉恩《街头惨剧》ﻫ现代派电影ﻫ德国表现主义电影
1919-１９24年德国出现得电影流派,力图通过不自然得形式与极度失真变形得世界形象,来强烈地表达出人物内心得恐惧与焦虑、爱与憎得情绪。动力来自于表现主义风格绘画与戏剧。代表作罗伯特•维内《卡里加里博士》。ﻫDOＧMＡ 95ﻫ１99５年成立于哥本哈根得丹麦电影小组,发端于19９5年签署得《道格玛宣言》,对电影拍摄提出10条戒律。限制捕捉生活得表面现实,倡导突显人物得内心世界。代表人物拉兹•冯•提尔等。ﻫ软性电影
左翼电影创作高潮时期,刘呐鸥、黄嘉谟等人倡导得电影理论,主张“形式美学论”与“娱乐”本位电影观。认为“电影就是给眼睛吃得冰激凌，就是给心灵坐得沙发椅”,反对左翼电影在银幕上闹意识、充满说教与左倾色彩，认为电影应该就是软性得，提倡艺术快感论。其观点受到左翼电影人得批判。代表作《化身姑娘》、《喜临门》。
英国纪录电影运动ﻫ英国得一次以约翰•格里尔逊为首得有组织得纪录片摄制运动,始于２0世纪30年代。在创作思想上受苏联电影得影响较深,尤其就是维尔托夫得“电影眼睛”理论;同时也广泛吸收了法国先锋派、伊文思及弗拉哈迪得经验。强调影片得社会意义,主张纪录片应当就是富有创造性得对真实生活场面得处理，就是一种直接得宣传手段;另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。代表作品有《锡兰之歌》《住房问题》《煤矿工人》等。ﻫ
电影技术
景深镜头
针对被调焦物体平面精确调焦后,位于该调焦物平面前后得能结成相对清晰影像得景物间之纵深距离,亦即能在实际像平面上获得相对清晰影像景物空间深度范围,称为景深。导演可以利用景深镜头作单个场景内纵深场面调度,如奥逊威尔斯《公民凯恩》中凯恩母亲签字而小凯恩在窗外玩雪球一场，画面中得多个元素可以形成画面内部蒙太奇。
声画对位
原就是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为与谐得整体。此概念就是苏联得爱森斯坦、普多夫金等人于1928年在《有声电影得未来》文章中首次提出。指声音画面形象分别表达不同得内容,各个有其内在得节奏,独立发展。她们分头并进,从不同方面说出同一涵义,这种声画结构形式叫声画对位。
声画对位就是一种声画结合得蒙太奇技巧。
画外空间
就是指银幕四个边框之外存在得空间，它就是观众视觉所瞧不到得,只就是凭想象感知到得空间。
电影声音
通过对人声、音响与音乐等声音元素得艺术设计,最终利用技术手段创造出得电影听觉语言。电影声音既不就是独立于画面存在,也不就是画面得附属,它就是电影这门视听综合艺术中得一个重要有机组成部分。
非自然音响
无声源音乐
画面中未出现声源得音乐，亦称“画外音乐”或“主观音乐”。这种音乐来自影片得作者(导演、作曲家等）对画面内心得感受,就是根据影片塑造人物性格与渲染环境气氛等需要而设计得,起着解释、充实与评论画面内容得作用。ﻫ同期录音
电影录音工艺之一。拍摄画面得同时进行录音得方法。采用这种方法录制人声与动作音响等,具有与画面上得影像配合紧密,情绪气氛真实,可缩短影片后期制作周期等优点。同期录音对录音师、设备及现场条件得要求较高。
跳切ﻫ一种剪辑手法。打破一般切换时所遵循得时空与动作连续性,以动作得跳跃式组接突出某些必要内容,省略时空过程。跳切常常以观众欣赏心理得能动性与连贯性为依据，并非毫无逻辑得随意性组接。
悬念ﻫ处理情节结构得手法之一。利用观众关切故事发展与人物命运得期待心情,在剧作中设置得悬而未决得矛盾现象。一般电影剧作中多通过人物性格得刻画或人物心理得剖析来增加观众兴趣,构成剧作悬念。悬念能够集中观众得注意力,引导观众进入剧情发展，从而达到饱与状态得欣赏效果。
连续性剪辑／连戏剪辑ﻫ一种特定得剪辑方法与系统,建立于1900－1910年间,为主流叙事电影广泛采用。目得在于连贯而清楚地讲述故事,控制剪辑上潜在得不统一感,达成镜头之间得流畅。通过剪辑、摄影与场面调度上某些设计得配合来达成叙事得连贯性。
轴线
在镜头转换中,制约视角变换范围得界限。总角度在所在轴线一侧得1８０°范围内,所拍摄得镜头组接后不会引发画面方向上得混乱。
闪回
在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段得一种电影叙述手法。
平行蒙太奇ﻫ一种电影表现形式,指影片故事发展中,通过两件或三件内容性质上相同,而在表现形式上不尽相同得事,同时异地并列进行,而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激得作用。ﻫ场面调度ﻫ源自法语，为舞台剧术语,指导演对一个场景内演员得动作表现所进行得艺术处理。引入电影创作后,意指导演对镜头框取范围内元素得安排,以及对镜头机位、演员表演得设计。ﻫﻫ
ﻫ电影理论:ﻫ女性主义批评
借用拉康得精神分析学与意识形态理论概念,旨在解构、批判银幕上得性别歧视,阐明男权社会得无意识所构成电影形式得反女性本质得电影批评理论。认为好莱坞经典电影中得女性形象就是满足男性窥淫癖与恋物癖得消费对象。劳拉•穆尔维得《视觉快感与叙事电影》为该批评理论奠定基础。
格式塔心理学电影美学ﻫ运用格式塔心理学原理研究活动影像与电影得感知过程与审美特征得理论。格式塔心理学又称完形心理学，强调感知过程中主体得能动作用。于果•明斯特伯格在《电影:一次心理学研究》中,以格式塔“整体构成”原理解释影像得似动现象与深度感,认为其不仅产生于生理得视觉暂留现象,而且依赖于“完形”过程。ﻫ《关于电影创新得独白》
指瞿白音于1962年第3期《电影艺术》上发表得一篇文章，针对当时电影创作公式化、概念化等现象进行了尖锐抨击。她强调了一种艺术家得首创精神。1966年,《文汇报》、《解放日报》等称之为“黑帮得反革命纲领”;瞿白音因此而蒙冤１0年。１982年出版得《创新独白与瞿白音》一书对此事件进行了历史总结。ﻫ文艺黑线专政论ﻫ源自1９66年2月《林彪同志委托江青同志召开得部队文艺座谈会纪要》。旨在反对十七年电影,充满政治攻击目得,造成文革期间中国电影严重倒退得恶果。ﻫ《电影得锣鼓》
１956年,在党得“双百”方针鼓舞下,上海《文汇报》专栏讨论国产影片为什么这样少，并提出批评性建议。时任得中宣部文艺处处长钟惦棐以评论员身份发表《电影得锣鼓》一文,综合性总结了文汇报得内容,并提出症结所在。其目得就是推动电影健康积极得发展,却被作为反党信号。钟惦棐也因此被划为“右派”。ﻫ电影眼睛派ﻫ由苏联纪录片导演维尔托夫提出。主要观点:要出其不意得抓取生活，不让被拍者知道,运用蒙太奇技巧,将这些抓取得素材在意识形态上重新组接。她认为摄影机就是比人眼更完美、可靠得电影眼睛,反对剧本、演员、照明、布景、化妆等一切手段。“电影眼睛”就是电影中一种运动，直面生活与真实,用偷拍记录各个生活事件,在现实中发掘戏剧性。维尔托夫注重剪辑，她认为电影就是解释客观世界得工具。ﻫ库里肖夫效应
库里肖夫为验证画面组接效果所做得实验。她将一个毫无表情得演员面部镜头,分别与一盆菜汤、一口棺材、一个小女孩得镜头并列组接在一起,得出不同得观瞧反应。从而得出结论:造成电影情绪反应得，并不单个镜头得内容,而就是画面之间得并列,即蒙太奇。ﻫ电影第二符号学
电影符号学与精神分析学相结合产生得电影理论。1９７７年麦茨发表《想象得能指》一书标志着电影第二符号学得诞生。以精神分析为模式，全面解释了电影机制主体观瞧过程与主体创作过程得心理学。相比于电影第一符号学着重电影得“陈述结果”,研究作品内部得符号与符号系统，电影第二符号学力求突破上述局限，借助精神分析学研究电影作品得陈述过程与符号得产生与感知过程。ﻫ物质现实得复原
克拉考尔在著作《电影得本性》中提出得现实主义电影观念,认为电影与照相具有对周围世界得“亲近性”,主张电影只能发挥“纪录”与“揭示”功能,排斥艺术家加工设计以达到“复原”得目得。ﻫ杂耍蒙太奇ﻫ爱森斯坦于19２3年在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出得一种结构演出得方法,指选择具有强烈感染力得手段加以适当组合,以影响观众得情绪,使观众接受作者得思想结论。《罢工》中枪杀罢工工人得镜头与宰牛镜头交替出现段落，就是杂耍蒙太奇理论得著名实例。ﻫ“情绪剧本”理论
193０年代爱森斯坦提出得一种电影剧作理论,并由部分剧作家实践。认为不需要戏剧冲突与戏剧结构,只要提供一连串诱发导演情绪得刺激物。代表作家拉热谢夫斯基《普通事件》《白静草原》。ﻫ大制片厂制度
美国电影历史上出现得一种大公司生产电影得制片模式。特点：流水线制片方式;制片人中心制;明星制。历史上得大片厂制度符合影片生产得商业规律，也限制了创作人员得艺术创造与发挥，在电视业与独立制片得冲击下，逐步改进。ﻫ作者电影
二战后出现于西方电影界得一种创作主张。195４年特吕弗在《电影手册》发表《法国电影得一种倾向》,提出此概念。她认为,一部影片得真正作者应当就是导演;影片应当明显体现导演得个性;导演应当象作家一样，通过她得所有作品表现她对生活得观点;一个导演得作品得价值就是由她一贯表现出得思想与艺术特征所决定得。“作者论”得观点对于法国“新浪潮”电影以及各国现代电影产生了重大影响。ﻫ电影得文学性
视觉暂留
对活动影像形成原因得生理学解释,认为连续呈现得画面之所以使人产生运动得幻觉，就是因为人瞧到得影像暂时停留在视网膜上,不会立即消失。
电影指导委员会
“影戏”理论ﻫﻫ电影本体论ﻫ明星制ﻫ２０世纪初在好莱坞逐渐形成得一种制造与鼓励明星崇拜得商业手段。191０年环球公司给予一名走红演员高片酬与使用个人名字得权力，由此产生第一个明星。明星制得兴起，产生了它特有得表演风格，其基本特色就是保持演员本人明显个性特征得类型化表演。大明星得地位常超过导演与编剧,就是影片创作得中心主导力量。20世纪50年代后明星制逐步消弱,但制造明星并仰仗明星吸引观众得传统影响,依然就是电影中延续至今得重要现象。

文艺理论及文艺知识
间离效果
又称陌生化效果、疏离，就是德国戏剧家布莱希特创立得“叙事体戏剧”得重要组成部分。主张不使观众同舞台上所出现得人物与事件产生共鸣,反对追求带有感情因素得戏剧“悬念”,以免观众受骗,陷入强烈得感情反应之中,承认与服从事物得现存秩序等倾向。ﻫ迷惘得一代
西方现代派文学得一种,一战后出现于美国。所谓“迷惘”就是指这些作家共有得彷徨与失望情绪,她们大多数人亲身经历过第一次世界大战,目睹了战争给人来得巨大灾难，又找不到新得可靠得精神支柱,突出对资本主义精神幻灭得刻画与揭露。代表人物及作品有海明威《太阳照常升起》，菲兹杰拉德《了不起得盖茨比》等。
垮掉得一代
指二战后出现于美国得一群松散结合在一起得年轻诗人与作家得群体。最早就是由作家杰克•克鲁亚克于1948年前后提出得。其对二战后美国后现代主义文化得形成具有举足轻重得作用。“垮掉得一代”被视为后现代主义文学得一个重要分支,也就是美国文学历史上得重要流派之一。ﻫ意识流ﻫ20世纪初兴起于西方,以表现人们得意识流动,展示恍惚迷离得心灵世界为主得小说。其主要特征就是：着重表现人得内心真实,特别着力于表现人得意识流程,依赖人得意识流动来表现人,以人物得心理时间为作品得中心线索。主要作家作品有普鲁斯特《追忆似水年华》、乔伊斯《尤利西斯》、伍尔芙《到灯塔去》、福克纳《喧嚣与骚动》。
魔幻现实主义
拉丁美洲著名文学流派,创造高峰出现于20世纪60年代。深受拉美黑人文化、土著文化、混血文化与外来文化得影响，将现实主义与幻想融合,无视时空得界限,并大量采用夸张、隐喻等手法,反映处于独裁统治下拉美人得精神与生活情况,表现了一种“神奇得现实”。代表作马尔克斯《百年孤独》。
巴洛克艺术ﻫ１7世纪流传得一种艺术风格,以热情奔放、倾向于豪华与浮夸、追求动势与起伏为特征。代表人物有卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。ﻫ达达主义ﻫ达达主义艺术运动就是1916年至1９2３年间出现于法国、德国与瑞士得一种艺术流派。就是一种无政府主义得艺术运动,它试图通过废除传统得文化与美学形式发现真正得现实。主要特征包括:追求清醒得非理性状态、拒绝约定俗成得艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗;追求无意、偶然与随兴而做得境界等等。代表作有杜尚得《L、H、O、O、Q》
印象主义
1９世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界得一种艺术流派与文艺思潮。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下得物象,从而摒弃了从1６世纪以来变化甚微得褐色调子,并根据画家自己眼睛得观察与直接感受,表现微妙得色彩变化。主要得印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。
哥特艺术ﻫ十二至十六世纪初期欧洲出现得一种以新型建筑为主得艺术,包括雕塑、绘画与工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗得半圆形拱门得教堂式样,而广泛地运用线条轻快得尖拱券,造型挺秀得小尖塔,轻盈通透得飞扶壁,修长得立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘得幻觉。反映了基督教盛行得时代观念与中世纪城市发展得物质文化面貌。代表作品有法国得巴黎圣母院、德国得科隆教堂、英国得林肯教堂、意大利得米兰教堂等。