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人教版六年级下册美术教案
第一课课题：明与暗

　　课时：课时

　　学习领域：造型表现

　　教学目标：

　　、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

　　、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

　　、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

　　教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

　　教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

　　教具准备：

　　、球体、立方体石膏模型数个

　　、射灯

　　、静物台

　　、投影仪

　　、范画两幅

　　、铅画纸一张（）、铅笔、美工刀。

　　学具准备：开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

　　师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）

　　（二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。）

　　师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

　　（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）

　　你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

　　师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

　　师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

　　师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

　　师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

　　师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

　　师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

　　师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

　　（三）观察体会（设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。）

　　、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

　　总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

　　总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）

　　、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）

　　（四）主动参与（设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。）

　　下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

　　、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

　　、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

　　、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）

　　、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

　　三、学生作业，教师辅导（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。）

　　作业设计：

　　、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

　　、注意把握以下问题：

　　、灰调过少或高光位置不对；

　　、明暗交界线不准；

　　、投影不准；

　　、排线问题；

　　、反光太亮。

　　四、欣赏讲评（设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。）

　　教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

　　五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

　　六、拓展：

　　观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。

第二课课题：寻找美的踪迹

　　课时：课时

　　学习领域：造型表现综合探索

　　教学目标：

　　、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美

　　、技能：培养学生发现美创造美的能力。

　　、情感：热爱生活的思想感情

　　教学重点：

　　、理解肌理的美

　　、合理构图

　　教学难点：从多角度发现事物的美。

　　教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等

　　课件内容：

　　、不同数量花的欣赏

　　、长城远近照片的欣赏

　　、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片

　　、肌理图片的欣赏

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）

　　、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。

　　教师分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。

　　、揭示课题

　　我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）

　　（二）新授

　　、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。（设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）

　　教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会

　　师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。

　　教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。

　　、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）

　　提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？

　　小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。

　　、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。（设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。）

　　例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。

　　我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。

　　我们的学校很美丽，……也美丽。

　　、欣赏肌理图片。（设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。）

　　自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。（制作的肌理图片表现点和线的各一张）

　　在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么？

　　在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？

　　制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

　　制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

　　学生讨论

　　小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

　　点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

　　教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。

　　三、学生作业，教师辅导

　　作业设计：

　　可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

　　四、作业评价：

　　学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。

　　五、拓展：

　　（）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。

（）比比，看谁的照片拍得好

第课     记录色彩

教学目标:
、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。学生通过趣味游戏和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课堂绘画创作实践来体验自我情感表达。 
、通过色彩归类游戏、色彩知识学习、课堂绘画实验、作业交流、评价总结等环节
完成教学任务。 
、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。 
教学重点 
培养观察能力、运用、表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。 
教学难点 
引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。 
教学准备 多媒体课件、画纸，颜料，画笔，风景或风景作品图片 

教学过程: 
导入新课 同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 
学生尝试按照色彩的冷暖对色彩进行分组。 师小结。 
一、 欣赏几张风景作品。 
说说哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？ 
学生欣赏回答  

二、 色彩小知识： 
师问：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？ 生答：暖色和冷色。 
师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，把握住风景的主色调，运用自己手中的画笔，描绘出自己的独特色彩感受。  
三、 理解概念 教学活动 
师：大家观察一下四季图片。 
展示四季图片，四季的景色有什么不同？ 
生：讨论回答 
师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品。  
展示莫奈的多幅《干草垛》 
莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称，长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 

—年间，莫奈对同一干草垛，分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，绘制出系列组画《干草垛》。又一次表达了对光与影的完美诠释，创造了梦幻般的色彩传奇，为后人留下了珍贵的艺术财富。 
展示《鲁昂大教堂》系列油画，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？ 生：思考回答  
师：正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。  
师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色， 色彩传达，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？  生：回答。  
师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。  
师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！ 展示，作品赏析。 四、作业练习 
在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。 作业要求： 
（）选择一张风景照片或者绘画作品，感受画面色彩，用画笔记录自己的色彩感受 。 
（）自选一幅风景图片或绘画作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。 范画演示： 
播放教学小视频。 
五、教学评价和作业交流 
把自己作业相互展示一下 ，自评互评，谈谈对自己、对其他同学作业的看法。 
教师点评。 六、小结 
我们了解了色彩的冷暖变化并认识到了其中的规律——受季节时间环境变化的影响，探讨了不同色彩的情感传达并体验了将其运用到了绘画创作中。色彩具有打动人的视知觉、表现和影响人的精神和情感的特征，因而赋予了绘画以生命和力量，增强和丰富了绘画作品的艺术效果。 
风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美

第课    雕与刻的乐趣
教学目标:
：知道雕刻是一种独特的造型艺术，了解雕刻的表现形式和与基本方法， 初步掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能，雕刻的简单物品。 
：通过欣赏、感受、体验不同材质不同种类雕刻的形式美和表现方法，运
用铲、削、刻等简单的方法，选择一种合适的材料，完成一件雕刻作品。 
：显性：感受中国秦砖汉瓦、木雕所表达的文化内涵和艺术魅力； 体会雕刻艺术和生活的密切，体验雕刻的乐趣，激发对雕刻的喜爱。 隐性：享受成功的快乐，激发民族自豪感，尊重弘扬民族文化。
 教学重点  学会从内容、形式、表现手段的雕刻。 
教学难点  掌握刻直线、弧线、阴阳线的基本技能；雕刻作品的构思设计和表现语言。 
教学准备  各种雕刻作品、雕刻材料（南瓜、橡皮、肥皂、萝卜、石头等）、刻刀、画笔、图案资料等等。课件。 
教学过程:

一 导入： 
、展示石雕作品，很多人称中国是石头文化，石雕石刻艺
术折射出中国独特的文化。 
教师出示各种雕刻作品或是图片，让学生猜一猜，它们是用什么材料做成的。 
、出示不同的材质的雕刻，让学生欣赏后了解雕刻材料的多样性。 
如果你来雕刻会选择什么材料？ 、 出示课题，明确学习任务 
我们能作什么样的雕刻品  

二、新授  
、 浮雕与圆雕 
展示浮雕和圆雕作品图片，让学生知道雕刻的种类，试
着找出雕刻的特点？ 圆雕：强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。 
浮雕：是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。 
、阴刻与阳刻 
阴刻为凹形状。 
阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。 

——分类：平面雕刻称浮雕，立体雕刻称圆雕 ——以刀代笔、凹凸感、纹理感、层次分明  
、播放雕刻作品小视频：雕刻品是如何作出来的。 
演示过程： 、选择素材 
、在规定的形状中描绘图形 
、先雕大形的再刻小形，先整体，再局部 、修改完成  
三、练习 
、首先要选择一块雕刻材料，根据其形状设计出一个动物形象，画好之后用刀将墨线以外的部分刻去，再由大到小修正其形象同时注意它的完整性，最后作细节部分的雕刻，完成作品。（画稿子、雕刻、调整） 、引导学生根据材料外形，选择雕刻内容，设计好花纹。一开始可以选择简单一些的花样或是做浮雕形式的作品。 、学生作业，教师巡视制导。 
期间按步骤出示较好作品，及时提出不足。   
四、展示与评比 
开展《我设计的雕刻品》评比活动。我们可以把长方形和椭圆形的普通肥皂变成动物、汽车、房屋或是其他形状。多彩的颜色加上别致的造型一定会吸引人。 教学评价： 
、以小组为单位进行评议，注重雕刻作品的整体完整。 、请学生自己介绍设计思路。 
、展示较好作品，教师归纳小结。  
五、课后准备： 
下节课《浮雕》，我们准备进行泥浮雕练习，同学们提前准备相关物品。

第五课课题：泥浮雕

　　课时：课时

　　学习领域：造型表现

　　教学目标：

　　、知识：了解浮雕的概念和分类

　　、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

　　、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。

　　教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。

　　教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　、欣赏

　　师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

　　课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

　　如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

　　师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

　　教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

　　（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

　　、揭示“浮雕”的概念

　　师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

　　生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

　　（二）新授：

　　学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

　　、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

　　、制作步骤：

　　（）揉泥

　　（）拍泥板

　　（）割边

　　（）画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。

　　（）堆出大的形体：

　　注意看老师都用了那些制作方法？

　　生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。

　　（）塑造形象局部：

　　利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　四、评析作业：小组互评

　　五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！

　　六、拓展：

　　、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。

　　、尝试用其他方法制作浮雕作品。

第六课课题：扇面画

　　课时：课时

　　学习领域：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。

　　、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。

　　、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。

　　教学重点：

　　、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。

　　、扇面的构图与布局。

　　教学难点：

　　、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美

　　、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

　　教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）

　　、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。

　　出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”

　　学生在小组间内展开读绕口令比赛。

　　、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）

　　虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。

　　、揭示课题：

　　咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）

　　（二）新授：

　　、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）

　　师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。

　　每组选一位代表代前面来介绍。

　　我们常见的扇子有这么三种形状：

　　（）折叠扇面形

　　（）圆扇面形

　　（）鹅毛扇面形

　　师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。

　　、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）

　　（出示空白的和绘画的扇面）

　　师：同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。如果要你选择，会要哪一把？为什么？

　　师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：

　　传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。

　　请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？

　　（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）

　　、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）

　　不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。

　　展示四幅古代山水、花鸟扇面画。

　　引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）

　　这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。

　　教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。

　　第二课时

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　、展示完成的形状各异的白胚扇。

　　这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。

　　、教师指导

　　（）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。

　　在不同形状的扇面上，需要不同的构图。

　　提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。

　　（）示范在扇面上作画：

　　今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。

　　（）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。

　　（）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。

　　、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。

　　三、学生作业，教师辅导

　　、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？

　　作业要求：

　　在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。

　　教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。

　　、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。

　　教师总结：

　　扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）

　　团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。

　　既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！

　　学生完成扇子的制作。

　　四、作业评价

　　我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。

　　、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。

　　、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。

　　、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。

　　、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。

　　五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。

　　六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！

第课  工笔花卉
教学目标：
、通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的演示，使学生比较直观的了解和观摩工笔花鸟画毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。知道工笔花鸟画白描线条的要求，并进行勾线练习，每笔都要有起笔、行笔、收笔三个动作。 
、通过欣赏名画、演示、讲解与练习、作业展示评比的活动让学生了解工笔花卉的美感与绘画方法、过程。 
、培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
  教学重点 
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。 
教学难点 使学生了解白描花卉的写线的方法、技巧。 
教学准备 挂图、幻灯片、放大的花卉图、课件。笔墨纸砚等绘画工具。 
教学过程：
导入：
 一、检查工具的准备情况 熟宣纸、勾线笔、墨汁等  
二、欣赏古今名家工笔花卉作品 、《出水芙蓉》 宋 、《碧桃图》 宋 
、《国色》 现代 俞致贞 
、《茶梅寒雀图》 现代 陈之佛 

三、小视频 
看名家作画小视频，了解大致过程与作画方法。  
四、教师演示 
、拷贝——拷贝画稿： 用把底稿拷贝在熟宣纸上，最好使用硬性铅笔进行拷贝，以免把画面弄脏。拷贝的形体一定要准确到位。 、勾勒：白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。 、演示与讲解： 
勾每条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作，起笔藏锋、行笔、收笔回锋。 
演示各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、缓急、虚实等用笔的变化。  
五、学生练习 
进行运笔和勾线的练习，能做到自如地画各个方向的线条。  
六、作业展示评比 
互相看看，比较，对照前面的讲解和示范，看看哪里还存在问题，并进行及时的纠正和反复的练习。  
七、小结   
第二课时 
一、温故知新 
、回顾上节课学习的情况。 、欣赏古今工笔花卉名作。  
二、学生观察 
观察叶片的结构与形态 、叶片的形态和叶脉 
、叶柄 叶柄是叶片与茎的连接部分 、托叶 
学生谈一谈——谈谈自己对叶片结构和形态的认识，然后教师总结。 

三、教师演示 
以叶片为例，进行勾线的示范。  
四、学生练习 
、勾线起笔顺序：为不蹭脏画面，一般白描勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。 、如何表现结构之前后关系： 
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。 
、边缘线与折面线的处理： 
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细和连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律 
注意事项： 
、毛笔的操作要领 
、注重线条勾勒中的起笔、运笔、收笔等过程。 、注重墨色的不同与变化，一般花头用淡墨，叶子用浓墨。  
五、着色示范 
工笔画着色时一般用白云笔，着色过程中要同时用两支笔，一支蘸色，一支蘸水。两支笔平放在一只手的虎口上。反复上色并用清水均匀地接染，直至块面的边缘。 

六、学生练习上色 
根据视频和教师演示的方法，尝试给已勾好的白描稿上色。注意染色和线条融为一体，或直接染出线的感觉。  
七、作业展示评比 
互相比一比，看看谁的叶片勾得自然又有活力，上色要色彩过度均匀美观。

第八课课题：我设计的服装

　　课时：课时

　　学习领域：综合探索

　　教学目标：

　　、知识：有兴趣的讨论学生着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，。

　　、技能：了解服装设计的基本知识，通过服装设计激发创新意识。

　　、情感：培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。

　　教学重点：赏析服装的作品，运用所学的服装设计知识进行设计练习。

　　教学难点：服装设计过程中运用传统及民间图案进行创作。

　　教具学具准备：搜集服装历史资料及图片资料、铅笔、彩色水笔、各种布头、毛线、废光盘、气球或彩纸，剪刀，胶水、胶带等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入（设计意图：以传统图案装饰、设计的服装启发学生，激发创作欲。）

　　老师在自己的衣服上粘贴剪纸图案，问：看看老师的衣服独特吗？为什么？

　　这是老师运用我国民间剪纸图案设计的，你们想不想也设计自己的服装？

　　、揭示课题：

　　今天我们就来动手试一试：我设计的服装（板书课题）

　　（二）新授：

　　欣赏、交流、学习

　　、课前，老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识，请同学与大家一起交流。

　　（）服装与人类的生活息息相关，最早是遮挡身体和保暖用的，后来它演变成为一门艺术，不仅可以满足人们的日常需要，还装饰美化人们的生活。

　　（）我们查找了关于服装的相关资料：

　　服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。所以，在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出服装在现代社会的地位。古代的服装，依穿着场合，主要可分为：礼服、朝服、常服三类，每类又可分几种，原则是地位愈高的人，可以穿的种类愈多，可以用的颜色愈多。

　　（）我收集了服装的一些图片，从中我们知道每个国家还有自己独特的民族服装，如：中国的旗袍、日本的和服、韩国的韩服等

　　（）现代服装被称为人类的第二皮肤，它代表个人的品位，不同的场合，要穿相应的服装，如：运动装、套装、工作装、校服等。

　　师小结：同学们搜集的资料真是丰富多彩，我们从中增长了不少的见识。老师也带来了一些资料，想不想看一看？

　　、我们中华民族是一个多民族的国家，又是一个历史悠久的古国，历代的服装样式和各民族的服装真是色彩斑斓。

　　最原始的服饰就是山顶洞人用动物的毛皮制成的衣服，这在纺织技术尚未发明之前，是人们服装的主要材料。当时佩戴这些饰物有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。（欣赏毛皮服饰）

　　秦始皇陵兵马俑的发现，让我们看到了当时汉代铠甲的样子。（铠甲图片）

　　历代帝王的服饰与众不同，这是汉代皇帝的服装，冕冠的颜色以黑为主，此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等，组成一套完整的服饰。这种服装始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。（汉代皇帝服装图片）

　　这是唐朝画家周昉的一幅画，名叫《簪花仕女图》，表现了当时宫廷妇女穿着的服装，这种开身肥袖的服装样式当时流传到日本，成为当今日本和服的主流样式。（看簪花仕女图）

　　清朝在我国历代中服装最丰富，最具民族特点，以满族服饰为主流，深刻影响着各民族的穿戴，为现代中国服饰奠定了基础，如中山装、旗袍、坎肩等。（清朝皇帝、皇后服饰图，）

　　、了解少数民族服饰（直观的了解少数民族服饰）

　　师问：我国有多少个民族？（个民族）

　　个民族，朵花，你了解他们特有的服装吗？现在我们来做一个小游戏连连看：

　　在黑板出示幅图片，给出相应的民族名称：蒙古族、藏族、朝鲜族、白族、彝族、傣族、高山族

　　请小组同学连连看。

　　、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩，从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等，种类有：男装、女装、童装，在日常生活中，我们一般要根据不同的场合穿相应的服装，如：开运动会或上体育课时要穿运动装；平日上学要穿有领或有袖的服装，以示对老师、同学的尊重；在家休息可穿家居服、休闲服；陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼，要穿礼服，这时我们可穿中国传统的服装。（多姿多彩的儿童服装）

　　、思考、讨论

　　（）着装与环境相协调的人是有品味的人，此外在此基础上，还要穿出自己风格，怎样才能穿出自己的风格呢？从哪些方面来突出个性呢？请同学们做小组中讨论？

　　学生讨论结果：、样式要独特。、色彩要鲜明。、在服装上加自己喜欢得图案。、运用独特地材料。

　　师小结：我们还可以从祖国传统服装、少数民族服装及民间美术中找创作元素，看老师的这件衣服就是运用我国民间剪纸——团花图案设计的，是不是很有个性？所以服装重在装饰。

　　俗话说：“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性，那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来。

　　（）今天大家都带来了什么材料？（学生举起：有塑料袋、毛线、花布、彩色纸、气球、废光盘等）

　　请小组同学共同设计一个主题：奥运会运动员入场服装、生活装、学生装、节日盛装、未来宇航服

　　你们想怎样设计呢？老师给大家一个建议：可先设计一个效