高一音乐校本课程(7个单元完成).doc

高一音乐学科校本课程
《歌唱》

前言

《歌唱》模块

歌唱模块的课程介绍：
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
2．面向全体学生，注重个性发展
普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
3．重视音乐实践，增强创造意识
普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。
4．弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

内容概述
歌唱模块的内容：
1、欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。
2、学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。
3、在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。
4、重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲2～4首。
在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
5、能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。
6、高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中合唱又是教学中的重要内容。在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累。在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能根据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

目录

一、高中音乐歌唱模块的定位

二、歌唱模块的实施

三、歌唱模块的评价

四、教学计划（分章节）

五、第一章--------第七章

高中音乐歌唱模块的定位
（一）高中歌唱模块同初中歌唱课的区别
高中阶段的音乐课程中设置歌唱教学模块，体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点，为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。它与义务阶段的歌唱教学是既有联系更有区别的。
1、全面发展前提下，充分发展学生的个性。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，歌唱等选修模块的开设体现了多样化和可选择性的特点，把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来。
2、课程的独立性较强。
初中阶段的演唱课是融在普通音乐课四个音乐教学领域中（特别是表现领域中）的一项教学内容。对于学生来说，这项教学内容和其他学习内容一样都是必修课程，不允许有选修的可能。在这项教学内容中，十分注重培养学生的音乐审美能力。其中，在音乐艺术上更偏重于理性上的理解与思辨。相对而言，高中歌唱课是高中音乐课中的教学模块，它们具有相当程度的独立性的学习领域，对于学生来说，它们是可以自愿选修的课程。尽管这个模块也同样重视培养学生的音乐审美能力，但在音乐艺术上不再是偏重与音乐的广泛性和全面性，而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性，学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐，更要深入研究音乐艺术的真谛，理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵，进而促使学生产生终身学习的强烈愿望，使之成为提高自己生活质量的一个重要内容。
（二）高中歌唱模块中的欣赏与演唱表演
表演课所面临的重大任务是以表演为媒介。普通音乐课的目的或方向，是尽可能最充分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性，也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力。表演课的目的也完全一样。其中不同的是规定出两种课各自特殊性区别于“体验和创作”之间的平衡点。例如在音乐鉴赏模块中，以听赏为基本行为，表演是与音乐相互作用的，又是客串性模式的。它是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一。听赏和表演之间倾向于听赏。普通音乐课对待音乐艺术是广泛而全面的。
在表演课程中，平衡点在于通过在舞台上的表演充分体现音乐的实际创作，体验音乐的某个种类。表演仍然是体验音乐和创作音乐的一种手段，但是它已经成为主要手段。表演的本质是拥有极少一部分音乐世界作为基本学习材料，但是每一首乐曲都要体验透彻，表演对音乐艺术是精深和选择性。
因此，在高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中合唱又是教学中的重要内容。
（三）高中歌唱模块中的知识技能
传统音乐教学的知识技能观，直接针对音乐基础知识中的乐理部分和音乐基本技能中的歌唱能力部分，尤其是视谱知识和视唱能力部分。在教学中强调音乐学科的系统性，强调音乐技能的专业性。因而，在教学方法上也特别强调教师的讲解和对学生的专业性训练。这一切，正是音乐课程改革中亟待解决的重要问题。
但是，经过九年制义务教育的课程改革与实践，音乐课程中的知识与技能又面临着新的尴尬与无奈：
——音乐新课程把“情感态度与价值观”放在首位，“知识与技能”是否就不重要了？
——教“知识与技能”就被认为是传统教学,所以不敢碰知识与技能。
——不知道怎样教知识与技能学生才会既有兴趣又有所获得?
——音乐“双基教学”的涵义是否主要体现在识谱和乐理方面？
高中音乐课改，要避免重复义务教育的课程改革所走的弯路。这次课程改革，将知识于技能视为各门课程中三维目标中的重要目标之一，音乐课程也不例外。既然“知识于技能”是音乐课的三维目标之一，那么在各个模块中的内容目标也会有明确的表现。不难想像，这种表现实际上体现了新课程体制下的音乐知识技能观，即强调学生要学习哪些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识于技能。在教学过程中，要注意：
1、不应因为“双基教学与训练”而使学生失去学习兴趣。
2、不能片面理解音乐教学中的“双基”只是乐理、识谱和歌唱技能训练。
3、理论学习必须遵循体验------学习------再体验，即音响和概念尽量相统一的原则 。
4、“双基”教学应使学生在艺术实践活动中不知不觉地获得。
5、“双基”教学是重要的学习内容，是提高学生审美能力的有效手段，是持久发展情感态度与价值观不可缺少的环节。
所以，如果说义务教育中音乐学科强调淡化音乐基础知识与技能，它的知识技能是隐性的，那么在高中歌唱模块中由于它的艺术表演特点，更应强调具有一定的音乐基础知识与技能，它是显性的。

歌唱模块的实施
（一）合唱在教学中的重要性
《普通高中音乐课程标准》（实验）中指出：“重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲2～4首。 ”
合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。对学生培养、发展演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能和创造性潜能，具有重要意义；学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神具有十分重要的意义。
从教学的角度看，采用合唱，对学生来说，增大了学生参与学习的几率，使众多的学生从中受益；对老师来讲，增强了实施教学的几率，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
较多地采用合唱，并不等于忽视其他演唱形式，因为其他表演形式同样具有重要的艺术表现价值和音乐审美教育价值，也同样是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径。尤其是那些有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，更具有十分重要的作用。
（二）重新认识音乐基础知识及基本技能
在中小学时期学习音乐基础知识和音乐基本技能将有助于发展其独立或与他人共同创造、表现、欣赏音乐的机会。每个学生在音乐学习过程中所获得的“双基”将直接影响到他们今后生活的质量，丰富他们的人生。
我们把乐谱的精通不仅看成是读谱的教学，而且要看得更广一些。乐谱本质上是一种已经演化成能表现音乐思想的符号体系，而它的精通，包括在阅读上和表达独创的音乐思维上的使用，包含着掌握这些思想的能力。
对于乐谱的精通在音乐基础教育上有个必要的地位。乐谱既是一个音乐工具，又是音乐的心灵，是短句、调性和节奏的掌握能力可以早日确定和具体化的一个媒介。
（三）《音乐鉴赏》模块与《歌唱》模块相结合
《歌唱》与《音乐鉴赏》相互结合、相互渗透。《音乐鉴赏》课中适时加入合唱知识，培训基础的歌唱技能。为更多的学生提供参与艺术实践的机会，培养学生发现美、表现美、创美的能力，培养学生享受美、传播美的情感。
如，在教学《音乐鉴赏》中第九单元第十六小节“舒伯特的歌曲”时，就结合《歌唱》模块中的歌唱基本要素，气息与发生，共鸣与咬字、吐字、声区等歌唱知识，教师再做必要的示范，让学生直观地认识和辨认什么是正确的声音。然后再聆听、跟唱；教学十四单元第二十五小节“古代歌曲”时，结合《歌唱》模块，的发声练习，引导学生用“发声练习”的方法轻声跟唱古代歌曲《阳关三叠》，然后很容易判断出《阳关三叠》由上阙和下阙构成，其中“三叠”在上阙。而轻声唱还可体会古代歌曲温情、含蓄的艺术风格；从教学第十五单元第二十七小节新中国的歌开始，压缩鉴赏时间，合唱逐步占用相对多的时间，直到后来学生纷纷要求上合唱课，此时就是开始正式训练合唱的好机会。通过合唱的实践活动，引导学生体验合唱艺术的魅力，理解和掌握歌唱技能，提高和发展学生喜欢歌唱、喜欢音乐和享受音乐的情感。
解决课时不足的问题，可利用班级文娱活动课进行排练，相当于音乐教师去辅导班级文娱活动课，很受班主任、学生的欢迎：以跨班的方式，全年级分成两部分，一部分学习低声部，另一部分学习高声部。这一周集合起来训练低声部，下一周集合起来训练高声部。或将每个班分成两部分，一部分学低声部，另一部分学高声部，如此以往，一学期下来学生会唱两首合唱曲目《同一首歌》和《瑶山夜歌》。待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。
（四）课堂模块教学与校园艺术活动相结合
课堂音乐教育只不过是为学生打开了一扇艺术大门，即便是学校为音乐学科排满了54个学时，相对人的一生的教育，那也只是短暂的一瞬，让音乐教育走出课堂，走进校园，甚至走上社会是音乐教育得以延续的必经之路，可况目前音乐学科还达不到54个学时。故课堂音乐教育应走进校园，延续到课外，使课内课外整个音乐教育活动成为一个有机体，化做一叶小舟，载着我们的学生离开平凡的生活，驶向精神的彼岸。

歌唱模块的评价
普通高中新课程改革的评价部分包括学生评价、教师评价、教学评价、课程评价、课程方案评价。《普通高中音乐课程标准》中涉及学生评价与教师评价，学生评价是普通高中课程改革的的最主要的内容。
一、音乐课程评价应遵循的原则
《普通高中音乐课程标准》在评价建议中指出了导向性、科学性、整体性和可操作性四项原则。
1、导向性原则：《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐评价应有利于学生了解自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照。”因此，从学生的角度看，课程评价应当有利于学生提高音乐审美能力。具体地说，应当有利于学生形成正确的世界观、陶冶高尚的情操、培养和发展音乐兴趣、了解自己的音乐潜能和在音乐能力上的进步、掌握音乐知识技能、提高音乐审美能力等，通过评价能够增强信心、明确努力方向。
2、科学性原则：评价必须符合教育科学的客观规律，特别是音乐审美教育的规律，符合音乐学科的学科特点，符合学生的生理心理特征及认知能力水平。就具体而言，音乐课程的评价必须按照音乐教育的客观规律和音乐学科的学科特点来确定指标、选择方法。
3、整体性原则：《普通高中音乐课程标准》指出：“对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指出其努力方向，使评价起到激励和促进作用。”例如，学生学习音乐的评价，要从兴趣爱好、学习态度、学习效果、知识技能的掌握程度、音乐艺术的表演能力和创造能力、音乐审美的判断评价能力等方面进行全面的评价，而不能仅凭知识技能的掌握程度就学生做学生音乐的结论性评价。
4、可操作性原则：评价的可操作性原则指评价指标、评价方法应当简单、明晰、便于操作、便于推广。评价指标、评价方法不宜繁琐、杂乱，操作负担不应沉重。
一、评价的内容
对于学生歌唱的评价，主要应该关注以下几项内容：
1、学生在情感、态度、价值观方面的表现。包括：
（1）、兴趣爱好方面的表现。（2）、歌唱实践中的情感表现。（3）、对生活积极乐观的态度。（4）、对美好事物的追求与向往。（5）、对人生的思考与规划。（6）、终身学习音乐的愿望等。
2、掌握歌唱知识、音乐技能方面的表现。包括：
（1）、在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。（2）、能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。（3）、在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作做出敏锐的反应。
3、学习过程中的参与积极性及学习方法的有效性。包括：
（1）、参与歌唱实践活动的态度、程度及合作能力。（2）、感受、体验、理解、表现、创编、探究、评价音乐的能力。（3）、对音乐文化的理解程度。（4）、音乐审美情趣方面的表现等。
二、评价方法
1、形成性评价与终结性评价相结合
音乐教学实践过程是课程评价的基础。在这个过程中，学生的各种表现是形成性评价的物质条件。《普通高中音乐课程标准》指出：“对学生的形成性评价应结合教学内容，采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式进行。”
阶段性评价是对学生知识技能、音乐审美能力的一种水平测试。这种测试通常都用音乐艺术表演、音乐创作、音乐学习总结、音乐小论文等形式进行。
重要的是，这次课程改革的评价方式绝不是以终结性评价一个侧面来代替对学生的全面评价的。所以，要形成性评价与终结性评价相结合。
2、定性评价与定量评价相结合
定性评价是指老师对学生的兴趣爱好、情感态度、参与程度、交流合作、知识技能掌握情况、学习效果等，用形象准确的文字加以描述。定性评价比较客观，易于保护学生的学习积极性，但评价的工作量大，教师的负担比较重。定量评价是指老师对学生音乐能力、音乐学习水平的水平测量。这种测评，会有等级之分，相对地说老师的负担较轻，但可能有片面、局限，容易忽略学生的全面情况，挫伤学生学习的积极性。
3、自评、互评及他评相结合
自评是学生自己对自己的评价。互评是学生与学生之间的相互评价。他评是指老师、家长等对学生的评价。自评、互评及他评的方法多种多样，《普通高中音乐课程标准》指出：“班级音乐会及师生音乐作品，音乐评论，或就某一专题展开的讨论，演出照片、录音录像的展示等活动，是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。”

高一音乐（歌唱）教学计划

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。
本学期担任高一6个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
教学内容：
歌唱教学主要包括三部分内容：一是优秀歌曲的听赏；二是歌唱发音的训练；三是歌曲作品的演唱。
1、让学生了解科学的发声概念，培养学生初步形成科学的歌唱方法。
2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。
3、让学生注意利用中等音量训练中声区 。自然声区的训练，中声区是唱歌的基础。
4、贯穿始终的音准 演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练要贯穿始终。
教学目标：
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
教学时数：
18课时（共有七个单元，每个单元计划二个课时，另安排四个课时的表演实践时间。）
教学措施：
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、 强化管理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高

第一单元
《学会歌唱》
一、教学目标
（一）通过欣赏独唱曲《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》，合唱曲《回声》三首不同题材、不同风格、不同形式的声乐作品，从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识，将使喜欢歌唱的你，逐渐升华为理智歌唱的你。
（二）初步认识什么是歌唱、什么是合唱，并开展探究性的学习。
（三）本单元是《歌唱》模块的“序”，有一个好的开头，将会一帆风顺地学会唱歌。
二、教材分析
（一）作品分析
1、《我爱你，中国》
电影《海外赤子》中有很多动人的插曲，其中最出色、最为大家熟悉的就是《我爱你，中国》。
歌曲以强烈的感情，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。音乐既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性，是一首雅俗共赏的独唱歌曲。歌曲的结构为不带再见的三部曲式。
2、《我的未来不是梦》
这是一首在创作和演唱上都较典型的通俗歌曲，由男生演唱（张雨生原唱）。歌曲反映了当代青年对“自己想要的生活”而“整天忙着追求”，并誓言“我的未来不是梦，我认真的过每一分钟”，“我的心跟着希望在动”。
3、《回声》
《回声》是一首混声无伴奏合唱，是作曲家拉索用意大利威尼斯所特有的双重四部合唱形式写成的。歌曲创作于16世纪文艺复兴时期，为一段多句形式。
（二）相关知识
1、什么是歌唱
歌唱属音乐表演艺术。它以科学的发声方法为基础，以动听的歌声来塑造歌曲的艺术形象，表达其思想情感。
2、什么是合唱
合唱，是指一群歌唱者分成高低两个以上声部，演唱同一首乐曲的歌唱表演形式。合唱是最具群众性的学校艺术活动。
三、教学方案：
（一）教学内容要点
本单元的四首作品可以分为两组，即独唱二首，合唱二首。因此在教学时可以采用以“组”为单位来指导学生欣赏。突出形式为内容服务。在此基础上能够细细品位第一组的二首作品在风格、歌唱表演技巧上的特征，引导学生对不同声乐表演艺术的学习，提高他们的欣赏水平。
可以以哼唱作品的主题，让学生能更认真欣赏，鼓励会唱的学生当众表演，提升他们的自信心。当学生自我表演是，教师鼓励为主，表扬他们的勇气与自信，同时也适当的指导他们唱准，唱好，让他们感到有进步的需要，激发他们学习的欲望。
（二）教学与学法的提示
要以师生平等的地位以及相互探究的形式进行教学。教师的“教”要有情，以设问进行启发，例如《我爱你，中国》这首作品为什么用女高音来演唱？再如《我的未来不是梦》这个首歌用通俗唱法更为贴切等等。学生的“学”可以用交谈“小组讨论式”、“自己漫谈式”进行。最后的在学生归纳的基础上教师进行小结。
（三）课时安排
本单元是《歌唱》模块的“序”，因此，不占用太多课时，只用二课时完成。上半课时用于独唱，下半课时用于合唱。（根据各校各班的实际情况作出切合实际的处理。）

附：二声部练习曲

第二单元
《赞美祖国》

一、教学目标
（一）通过感受和体验《祖国颂》、《啊！中国的土地》、《同一首歌》等作品，进一步激发我们的爱国热情。
（二）聆听混声合唱《祖国颂》、排练合唱《同一首歌》，初步体验合唱艺术的魅力，学习合唱艺术的起源和发展，增进其理论上的认识。
（三）聆听男声独唱《啊！中国的土地》以及自选推荐的独唱歌曲，初步学习并时间歌唱的气息与发声基本理论，并指导学生运用歌唱的技巧进行声乐作品的再创造。
二、教材分析
（一） 作品分析
1、《祖国颂》
混声合唱《祖国颂》原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献记录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦放映后，这首歌就随之广泛流传至今。
2、《啊！中国的土地》
这是一首抒情男高音独唱歌曲，创作于20世纪80年代初期。歌曲以第一人称“我”展开，以叙事性的风格，抒发了对祖国母亲的爱恋之情。
3、《同一首歌》
这是一首深情，真挚的歌曲。在世纪之交，中央电视台用这首歌的歌名为主题，举办了《同一首歌》联欢会，使这首歌曲家喻户晓，广为流传。
（二）相关知识、
1、合唱艺术的起源和发展
在我国各民族人民世世代代的劳动生产活动和民间日常生活中（如婚嫁、交际、节日、祭祀、民间歌舞等场合），普遍存在多声部合唱的民歌演唱。
正确的歌唱姿势应该是：
（1）唱歌时要感情充沛，精神饱满，全身进入歌唱状态。
（2）身体要保持自然的端正，不要前倾后仰、左右摇晃，胸部要略为挺起，双肩微微向后，松弛、自然；站立唱时，双脚稍分开，亦可略向前后分开，重心要稳；坐着唱时，背不要仰靠在椅子上，腰杆要挺直，双脚平放，两腿不要交叉迭起。
（3）眼要平视，脸部、颈部肌肉放松，下巴自然放下，不要向前突出，面部要根据歌曲内容而富有表情。
三、教学方案：
（一）、教学内容的要点
本单元开始到第7单元，进入实质性的歌唱学习。因此重点是歌唱，欣赏、知识学习等都是为了更好的歌唱，教师应知道教学的主要任务是歌唱。
1、两首欣赏曲教学要点是：感受本单元的人文主题思想及为合唱与独唱做某种技能上的示范。《祖国颂》是建国以来的一首经典唱曲，三个部分要进行较深入的分析、对比。可以分段多次聆听，每次对一个问题进行探究。《啊！中国的土地》可着重在男高音的特征上进行分析，并与女高音的独唱《我爱你，中国》进行比较分析，以提高他们对声乐的认识。
2、《同一首歌》在排练时，教师要加强指导，演唱时要用优美、亲切、甘甜的音色，注意速度、力度和感情的层次对比。合唱部分要保持音色的统一，关注声部间的协调与均衡。第二段的开始高潮部分要唱得有激情；起先部分应唱得轻柔、深远，以刻画出深情飘逸、缠绵久远的意境；尾声处要唱得含蓄而深远，让人们久久回味。
（一）本单元内容的三大块即欣赏、实践、拓展与探究要交织在一起有层次的安排在二节课内。教学时不宜以块进行分割，而要重新组合设计，听听、唱唱、议议等。（其顺序应从班级学生实际出发）。
《同一首歌》的乐谱为三声部合唱，一般在排练时可以定为二声部合唱，删去最低声部，如果还有困难，可以再进行简化。要紧紧扣着歌唱的基本要素，基础相映的要求进行真正意义上的合唱排练。教学要从合唱的要求出发，引导学生体验歌唱的情与声的基本标准，师生合作共同完成教学任务。
（二）课时安排
第一课时，把本单元的所有内容，即欣赏、实践、拓展探究都粗略的向学生展示，并提出要求。第二课时进行层层深入，完成教学任务。

第三单元
《芳菲田野》

一、教学目标
（一）大自然是人类生存的空间，也是艺术创作的源泉。《春之声圆舞曲》、《乌苏里船歌》、《美丽的村庄》从不同地域、不同风格、不同视角描绘了大自然的一派大好风光。
（二）欣赏领唱与合唱《乌苏里船歌》，感受赫哲族民歌的风格及渔民们在江上捕鱼丰收而归的情景。知道歌唱艺术的种类。
（三）欣赏《春之声圆舞曲》，感受维也纳圆舞曲的风格，聆听花腔女高音惟妙惟肖的音色所表现的春光明媚、百鸟争鸣的景色。
（四）排练《美丽的村庄》，用纯朴、清新的歌声唱好和谐的二声部合唱，并从实践中获得歌唱的共鸣与吐字咬字的技能技巧。再哟所获得的技能自信地练唱自选的歌曲。
二、教材分析
（一）作品分析
1、《乌苏里船歌》
这是一首创作于20世纪60年代的以东北赫哲族民歌为素材的歌曲，至今一直传唱不衰。原为男高音独唱曲，现由作曲家霍希贤改编为男高音领唱、混声合唱曲。
2、《春之声圆舞曲》
《春之声圆舞曲》是奥地利作曲家小约瀚·施特牢斯创作的几首声乐曲中较著名的一首，写于1873年，它原来是一首钢琴曲。
（二）相关知识
1、合唱艺术的种类
依照人色横的分类，合唱的种类有：
童声合唱： 由尚未变声的少年儿童组成的合唱。包括小学男女同学组成的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组成的合唱。
女声合唱： 由变声后的女同学组成的合唱。
男声合唱： 由变声后的男同学组成的合唱。
混声合唱 ： 由女声（或童声）与男声混合组成的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。童声合唱都有高音和低音两个基本声部。
2、歌唱的基本要素（二）：共鸣与咬字、吐字
歌唱发声器官是由呼吸器官、喉头和声带、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感觉器官所组成。
（1）呼吸器官 包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔、横隔膜等。
（2）喉头和声带 喉头位于颈前中部，由软骨和肌肉等组成。声带位于喉头的中间，是两片对称而有弹性的韧带，两声带的中间叫声门。呼吸时，声门开启呈三角形空隙，发声时，两片声带互相靠拢。
（3）共鸣器官 包括胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头上的“窦”等。
（4）咬字吐字器官包括唇、齿、舌、软颚和硬鹗等。
（5）听觉感受器官 包括耳和耳内的听分析器官。
上述各器官是相互联系、相互制约的有机的歌唱发声整体。
三、教学方案：
（一）、教学内容要点
《乌苏里船歌》、《春之声圆舞曲》、《美丽的村庄》这三首作品的风格差异很大，这是与地域的不同有很大关系。

声乐知识较为抽象，可以结合图片进行讲解，更重要的是结合歌唱发声来做示范性的边唱边讲，这样更容易被学生接受。不做单独的理论性说教。

（一）教法与学法的提示
1、由于二首欣赏作品风格跨度较大，因此教学时采取对比的手法进行聆听，将差异变为兴趣和记忆力的动力。还可以指导学生在网上寻找一些关于相关文化的历史背景的资料，以扩大学生的视野。在欣赏时，教师还可以用男高音的音色与花腔女高音的音色进行比较，学生展开讨论（包括对唱法、歌唱流派的讨论）。

2、《美丽的村庄》在排练时，让学生自学或分组自学，以调动学生自主学习的积极性。在排练时，教师结合歌唱，适时讲解歌唱的共鸣及咬字吐字，复习前一课的发声、呼吸的歌唱理论，并在实践中运用。请理解快的学生作示范，积极鼓励学生自信歌唱，带动全体学生投入到歌唱的实践中去，提高歌唱水平。要重视歌曲的速度、力度、音色的处理，与学生共同研究，以加强艺术审美能力的提高。

3、三首推荐的独唱歌曲，组织学生成立小组，根据学生歌唱能力的好坏进行搭配（前提是学生自愿结合）。这样可以互学互帮，教师在小组内加强指导，在全班可以请好的学生做示范表演。同时，指出他门进一步提高的方向，以点带面，提高学生的独唱水平。

第四单元
《世界之光》

一、教学目标
（一）本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品。通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受音乐世界之光。
（二）感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。
（三）歌唱实践，重唱（或二部合唱）《深深的海洋》。继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色的统一，并进一步扩大自己的自选歌曲曲目，唱好各种不同风格的作品。
二、教材分析
（一）作品分析
1 、《故乡的亲人》
这是一首由美国著名作曲家福斯特创作的歌曲，作于1851年。当时福斯特远离自己的家乡和亲人，到了辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤独和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。
2 、《你不要忘》
这是苏联影片《忠诚的考验》里的一首插曲，创作于1954年。作曲家杜纳耶夫斯基（1900-1955）为很多电影配乐，这是他生前最后一次为电影配乐，他是最受群众欢迎的苏联作曲家之一。作品《祖国进行曲》、《红莓花儿开》等广为流传。
3 、《深深的海洋》
这是一首抒情而优美的女声二重唱歌唱。歌曲抒发了对友人、爱人之情。
三、教学方案
（一）教学内容要点
1．本单元涉及的地区较多，因此在教学时，要把握各种不同风格。
2．欣赏的两个作品中女声合唱是教材中第一次接触，因此可结合作品讲解同声合唱与混声合唱的区别与各自的编制。
3．本单元“实践”的内容是一首重唱歌曲。这也是本册教材中唯一的一首重唱歌曲。按新课标的要求，在《歌唱》摸块中除了合唱和独唱，也要有重唱的形式，该曲是根据这样的意图选编的。因此在实践操作中，可以作为重唱实践，也可作为二声部合唱的实践。如果是二声部合唱，最好先辅导两位女声，学会重唱。这样，在上课时既作为唱歌的形式介绍，又作为作品的示范。
4．声区问题是专业性很强的理论，对高中生只作为一般常识介绍，不必讲的太专业、过于详细。
（二） 教学与学法
1、《故乡的亲人》、《你不要忘》两首欣赏曲中的片段，可以作为上课时的练习曲。这样可以加深对作品的感受与体验，也可作为合唱训练的尝试，可以是二声部，有条件时可以分三个声部乃至四个声部。
2、《深的海洋》的三、六度音程要唱准。在学唱前教师要根据班级的水平，编写一至二条三、六度的听力练习，并指导学生如何相互倾听，唱准大、小三度与大、小六度。学生唱时一定要注意音量不要太大，要能作到唱一个声部，同时听一个声部，培养自己的挺立，辨别协和的音响效果。
3、学生的独唱与重唱练习，要多听范唱。从模仿开始，然后再按自己的理解进行二度创作。
4、多利用多媒体，尤其是到网络上去查找相关资料，进行探究搜索。
（三）课时安排
本单元拟用三课时完成。要尽量安排时间让学生多实践，多歌唱。可以在班内，也可在课余时间到小区乃至大社区让学生进行实践锻炼。

第五单元
《天长地久》

一、 教学目标
（一）在欣赏《友谊地久天长》、《欢乐颂》及演唱《回忆》等合唱声乐作品中，感悟友谊、团结的人文精神，并了解相关的交响合唱的知识。
（二）演唱《回忆》及自选歌曲，实践歌唱技能，并懂得歌唱不仅要掌握技能技巧，还要知道歌唱发声器官的健康和卫生常识。
（三）归纳前几章学到的歌唱知识（包括名人名言），进行歌唱表演的交流与研究，进一步提高演唱水平。
二、教材分析
（一）作品分析
1 .《友谊地久天长》
这首歌原是一首苏格兰民歌，词作者罗伯特·彭斯（1759-1796）是18世纪苏格兰最伟大的农民诗人。这首歌的译名很多，根据原题译为《忆往日》、《过去的好时光》，有的根据词意取名为《友谊之歌》或《友谊地久天长》，也有根据《魂断蓝桥》中乐队领班说的“一路平安”这句话，和玛拉送别劳宁时说的“一路平安”而取为《一路平安》。
2.《欢乐颂》
此曲为贝多芬《第九交响曲》第四乐章，急板，是变奏与回旋的混合自由式曲体，混声领唱小组与混声四声部合唱。
3.《回忆》（音乐剧《猫》选曲）
《回忆》是音乐剧《猫》中最动听的一首歌曲。改编成合唱后，和声的烘托，声部的呼应，使歌曲更加丰富多彩
三、教学方案：
教学内容要点
本单元涉及的内容面广、量大。有电影主题歌，有交响曲，有音乐剧以及相关理论知识等。在教学时，要抓好重点内容的学习，不必详讲，如音乐剧的形式及《猫》的剧情，交响曲的结构及奏鸣曲的曲式等