不同文化视角下的写作多样化对比研究——以“唐宋之变”为例.pdf

183文化论苑引言宋代（10 世纪13 世纪晚期）在技术革新、经济发展和社会变革方面是中国历史上较为活跃的一段时期。其中，在社会领域方面，唐代的政治和文化由世袭贵族主导，到宋代之后，贵族权力变弱，宋代受过教育的文官也可以分享权力，这一转变在中国古代意义深远。在经济发展的同时也有助于社会的变革，经济的繁荣为文化开辟了新场所，书画作品展示于酒肆、茶馆等，众多文化开始在市井阶层广泛流传。另外，唐代至宋代的绘画领域性质也为之变化，隋唐时期，皇室的财富和威望推动壁画等公共空间领域的发展，众多杰出画家为寺庙绘制壁画而声名远扬。到了宋代之后，绘画逐渐转变成了记录日常生活。总体而言，在唐代，体现贵族身份以及地位的宗教绘画和人物画像逐渐衰微，取而代之的是宋代体现文人风情和市井生活的风俗画以及文人画。从南宋史家郑樵到日本学者内藤湖南，均提出有关“唐宋变革”的说法，他们对于唐宋时期的政治变迁和社会变化以及在不同角度对历史分期进行了讨论。其中，内藤湖南等人认为“唐宋变革”从政治方面来看，在于唐代贵族政治的势微和宋代君主独裁的出现，虽然对于“唐宋变革”部分学者的观点也有所不同，但其认知体系也具有一定的价值，从史实出发，为唐宋史研究提出了不同的视角，也使人们对两个朝代的变化有了新的认识。对于唐宋之际，基于了解部分学者对唐宋的两朝理论概述，在绘画方面可以初步了解到，唐代兴起的宗教美术在宋代逐渐减弱，宗教化的雕塑以及壁画的世俗化含量得到加强，风俗和历史故事题材成为突出的部分。宋朝作为当时科技高度发展的朝代，其社会变革和经济发展包括大规模的生产以及市场经济的发展都在艺术上留下了相应的痕迹。一、不同文化视角下的不同论点结合中国美术史的相关阐述，近年来有多本关于这方面的书籍可供对比，其中，王伯敏的中国美术通史可以看出是按照所处年代的画种和题材内容等进行分类建立框架并近一步阐释，同时，这种写作方式在国内美术史写作中产生了稳定并且影响广泛的写作范式，这种按照广泛认同的年代划分进行叙述的方式，多运用于各种著作的结构以及书籍内容编排当中。对这样的书写方式，不可否认的是在当时由于条件和社会所限而编写产生的种种不足是可以理解的，另外，这也可以称作是一份可供查阅、内容较为完整的材料书，这样的写作编排方式也可以说和大部分不同种类的写作结构相一致。但是，通史的理想是“通古今之变，成一家直言”。不同文化视角下的写作多样化对比研究 以“唐宋之变”为例韩龙富1张修涵2冯果11 黔南民族师范学院 2 哈尔滨新区第六学校基金项目：黔南民族师范学院 2017 年教育质量提升工程美术于设计大学生创新创业一流平台，项目编号：2017xjg0403；2019 年贵州省理论创新课题美术专业大学生创新创业项目助推“校农结合”新发展，项目编号：GZLCLH-2020-304。摘要：唐宋之际，社会政治、经济、文化等方面都发生了重大的变化。而随着这方面的相关书籍不断增多，读者在选择相关内容时则会根据框架来获取信息，本文尝试以“唐宋之变”为语料，探讨多种文化视角下对“唐宋之变”中美术作品及社会形态等方面的不同。关键词：文化视角；写作多样化；唐宋之变作者简介：韩龙富（1999），男，汉族，重庆人，硕士，研究方向：学科教育美术。184文化论苑与传统美术史写作不同的是，郑岩在 中国艺术与文化中提出，历史的写作有多种形式，从其写作形式来看，这本书是在西方的视角上对中国美术史进行一个阶段性总结。这本书与其他将内容按年份排列的美术史书籍不同的是，在其简练的文字当中，不时地穿插学术性的信息，介绍当下不同的意见，并不断抛出与前人不同的观点，更是将结论设疑形成一个开放性答案，为新问题和新研究找寻方向。中国艺术与文化在按照朝代更替编写章节的同时，又将传统意义上的“魏晋南北朝”时代写成“佛教时代”，这是文章中在讨论艺术的同时，将“文化”的相似性归为一类可以进行组合的章节，形成对中国艺术文化史独特视角的认识。通过简单的在目录上（中国美术通史 第三卷（隋唐美术）与中国艺术与文化）的对比，可以简略的看出两本书的不同框架以及写作方向。章节/书名中国美术通史第三卷（隋唐美术）中国艺术与文化第一章绘画史前渊源：新石器时代晚期文化第二章书法纂刻青铜时代早期：东周第三章建筑艺术青铜时代晚期：东周第四章雕塑最初的帝国：秦汉第五章工艺美术佛教时代：分裂阶段第六章新帝国：隋唐第七章宋代技术和文化第八章元代至明代中期的官方、个人和城市艺术第九章艺术体系与流通：晚明至清代中期第十章19-20世纪中国艺术的身份和群体对目录的分析与内容概括可以看出，两者从不同的方面展开论述，两者对比有一定的不同，后者按照其自认的规律进行章节划分，并且是在社会、经济、政治和文化方面融合起来的历史语境里所建构的艺术与文化史。对于其中两者关于历史的分期的差别，有的认为王朝的变换不一定就是社会性质的改变。王伯敏在其书中简要地提出了关于历史分期的问题，即把中国的美术史分为萌芽时期、发展时期、昌盛时期和停滞时期；把画史分为原始时期、礼教时期、宗教时期和文学化时期。若按照王朝的变换来断代，要以“隋、唐、五代、两宋、元、明清”等朝代的划分来表示“时期”的分界，因此，按照朝代划分基本上是符合美术发展的实际情况，而且也有他本身方便的地方。对于两本书的不同写作方向，可以从宋代米芾、米友仁的绘画理念上对比来看。王伯敏对于米芾的介绍是从其个人简介说起，再引用了众多评价，以美术表现手法的方式介绍，从“米点山水”的角度评价，是一种最为常规也是我们熟知的写作方式。对比杜朴、文以诚对此的叙述，则并不是从绘画手段等进行，他们认为米芾、米友仁的绘画和书法体现了文学的另一维度，其绘画是不加修饰的想法和未经筹划的随意性，认为这是一种诗意绘画，作品之中的不完整性带给观者的是共鸣和相联系的情感。本文在“唐宋之变”这个问题上，以结合两本不同的对中国艺术史的书写方式，对唐代贵族艺术的发展以及人物画来进行简单介绍，并阐述宋代与唐代不同的观念转变、市井生活下的艺术，且叙述在两个朝代部分绘画上的变化和独特的风格样式。二、在唐代贵族艺术中的差异对于唐代的历史概述方面有不同角度的叙述。王伯敏的中国美术通史的“隋唐美术”第三卷中指出，唐代的艺术异常繁荣，无论是乐舞、书法、绘画还是雕塑、百戏等，都较前代有极大的发展，呈现出繁荣景象。认为其原因主要是：唐代经济的高度发展、政治局面的稳定、思想文化环境的宽松、统治者的重视和倡导、对传统艺术的继承和发展以及对外艺术的交流等多方面。通过中国艺术与文化中对唐王朝的概述总结出，隋唐作为中国历史文明中的辉煌时段，但在安史之乱后，晚唐地方势力割据使得中央政权被变相削弱，尽管唐朝在艺术方面仍然取得了较高艺术成就，但也不可否认的是唐朝仍是一个动荡不安的年代，对隋唐的溢美之词也不过是为了掩盖这些问题。两者对于唐代政治以及社会的不同观点，有助于我们在对唐代文化以及作品了解的过程中，对其背景有着多重的认识，将作品放置于较以往更加真实的当时社会场景来解读和理解。举例来说，在唐代的贵族艺术的描述上，王伯敏没有着重讲述贵族这个阶层，只是提出皇室和达官们对于美术所产生的兴趣，开始招募画家和收藏美术作品，使得对整个唐代的美术发展起到了一定推进作用，同时，唐代重视绘画“成教化助人论”的功能，绘制表现重大政治事件及歌颂文治武功的绘画，且随着长安日渐繁华和底层的审美倾向使得美术作品中的世俗化比例增多，原本表现宗教的壁画也开始走向了世俗化。在对“精英生活和精英艺术”的阐述方面，杜朴、185文化论苑文以诚则是从出土文物以及部分考古资料进行总结，他们提出，唐代皇族是根源于太原的贵族世系，其认为通过科举考试走上仕途的官吏对社会所产生的影响并没有史学家所认为的那么深远，而是将中国美术史置于一个社会情景、历史文化中进行具体分析。唐代的人物画方面，杜朴、文以诚认为该时期人物画的特点是对女性题材的重视且多数女性题材反应了当时贵族女子的劳作和惬意的生活。对于唐代贵族男子来说，侍女或女婢对于他们来说都是社会地位的象征。王伯敏对于人物画的概括则是从绘画风格以及表现手法等方面详细阐述，他认为唐代是人物画的盛期，题材更是包括了政治交往、贵族生活、宗教等方面。其中，就簪花仕女图而言，王伯敏在书中以画面构成进行阐述：“描绘贵妇人簪花、赏花、戏狗、漫步等细节，以山石牡丹及辛夷花缀景。”杜朴、文以诚通过对画面的女性形象分析，更是从当时的诗文来分析其所呈现的唐代风趣，同时这些女性也代表了唐代女性的优雅从容和潮流风尚。结合二者对唐代绘画的阐释，可以初步了解由于唐代飞速发展的经济以及社会的风尚发展给艺术提供了广阔的空间，在佛教盛行、外来文化传入的大环境之下，丰富发展了唐代绘画以及生活方式。三、宋代市井生活与观念转变的差异宋代可以说是中国艺术的黄金时期，艺术造诣基本上达到高峰，且渗透到民间的各个方面。无论是手工制品还是民间建筑，都体现出了宋代特有的艺术设计以及文化内涵。绘画开始由唐代因佛教兴盛产生的寺庙壁画，转向宋代文人山水画方向发展，还伴随着女性文化、禅宗艺术和陶瓷工艺等的产生与发展，都对后世产生了较大影响。宋代绘画的特点之一是产生了记录日常生活的功能，以清明上河图为例，杜朴、文以诚对清明上河图的解读认为：“这幅画属于界画的代表作，在展示城市生活方方面面的基础上，在社会和视觉层面都更为深入也堪称是宋代物质文化的百科全书，包含舟船的木工和缆索、桥梁的底部构造、车轮制造技艺、各种店铺和行业的行头。”不难看出，宋代绘画更加注重视觉上的表现以及对整体画面的把控。王伯敏则是从这幅画的表现内容进行阐述，介绍其中画面的构成，从绘画手法上进行介绍。一个人的地位和其对应的财富可以从其作品风格中窥见，而这往往反应了各阶层之间的差异化追求。皇室和贵族延续着以往的宫廷品位以及价值理念，选取最珍贵的材料、精湛的工艺技术等，以此彰显身份并加以区分。然而，宋代的宫廷趣味并不是沉迷于奢华品味，其更关心高雅与精致的文化展示，这也表明了文人风格价值逐渐渗透到各个阶层，同时也包括宫廷在内。四、唐宋之变中的差异化对于唐宋之间的变化，较为明显并且熟悉的是，宋代美术减少了唐代的深沉伟岸的气魄和昂扬的精神面貌，其特点在于力求达到物与神之间的神态。宋代以来产生了可以称之为是观念上的转变，宋代画家主体意识上的增强从而改变作品构图以及视觉的感受，较之以往，艺术成为了社会竞争的舞台。基于内藤湖南发表概括的唐宋时代观，首次提出的“唐宋变革”论，书中认为：“唐代是中世的结束，而宋代则是近世的开始。”其理论根据可以概括为：第一，从政治方面来看，在于贵族政治的势微和君主独裁的出现；第二，人民的地位亦有显著变化。通过了解内藤湖南在几个层面对“唐宋变革”论的梳理，抛开其当时所处的时代背景而提出此观点，对研究两个朝代的变化，可以有效地在多个层面了解唐宋时期的不同，在一定程度上为研究其他朝代提供方向和思路。唐宋之际，科举制度盛行，贵族世袭的制度被打破，再加上唐末后期的藩镇割据，加速了唐代贵族势力的灭亡，社会的权力关系进行重组，这也不免在宋代出现思想等方面的转变。社会制度的转变必然会带来思想上的转变，思想上的转变同时会带来文化的转变，进而在绘画等领域有所变化。随着社会的发展，不仅改变了绘画模式以及审美方向，同时带给人们的是不同的思考方式。在陈云海的唐宋绘画的主体性及其视觉逻辑中提出了唐宋的不同在于，“伴随着主体介入客体以及客体主体化进程的加剧，绘画的审美取向与视觉结构形态也发生重大变迁，并最终将主体的自反性完美契合到山水画的视觉逻辑中，塑造宋元绘画的独特绘画风格与样式的不同”。也可以理解为，与唐代画家相比，宋代的画家主体意识的加强改变了其自身绘画的视觉构成形态与造景方式。由唐至宋，绘画思想转变与发展可以归纳为以下几个方面：一是绘画主题由浪漫的美、提倡天才论与灵感说，转为静态、平和、现实的美；二是唐代画作186文化论苑主题重“情”，宋画则是追求“理”；三是在内藤湖南的“唐宋变革”论的理论中，唐代的画论重思想，具有总结中古的意义，到了宋代做出了新的开辟，带有近古的色彩；四是由唐至宋，绘画从宗教化转为文学化，宋代的文人画理论全面兴起和发展；五是除个别著作外，唐代多零散的绘画思想，宋人则构建起系统的理论。结语王伯敏的中国美术通史经历了数年编纂并于1987 年 11 月发行了第一版，对中国美术史进行完整概括及归纳的材料性书籍，尽管有其不足的理论以及较为枯燥内容叙述，但思路清晰明了，为后来的几十年史料研究以及教材编写提供了极其丰富的资料支撑。杜朴、文以诚的中国艺术与文化是以西方视角看待中国文化下产生的艺术，借此可以通过不同的视角反观我国文化，并且可以感受东、西方在对同一事物的理解上所产生的不同思想，从而产生对中国文化的不同见解，并且帮助了解不同文化的思想对中国文化的认识。中国美术史的研究通过百年来的考古新发现，也在不断地修正、改写以往人们对于中国美术史的结论和看法。而通过这两本书，以不同方向和不同手法对同一美术史的阐述可以发现，其中存在的含义并非孰对孰错。在研究一件作品或者一段历史的时候，既要把握其表面所展现给观者的直观体验，也要把握在其背后作品本身在特定社会背景之下的文化含义，将两者的写作方式结合来理解，更可以有效地把握。就像文学史不能只谈论文学一样，美术史也连结着社会历史与文化的各个方面。经济基础决定上层建筑，从政治、经济以及社会情况入手，对历朝历代的美术介绍和分析展开书写，用不同样式编写中国美术史有着各自不同的作用以及作者的想法，写作方式的不同也会给人带来耳目一新的知识学习体验。参考文献：1杜朴，文以诚.中国艺术与文化M.北京：北京联合出版公司，2011.2陈云海.唐宋绘画的主体性及其视觉逻辑J.艺术设计研究，2021（03）：11-14+83.3日内藤湖南：概括的唐宋时代观，原载日本历史与地理第九卷第五号，1922年.4王伯敏.中国美术通史M.济南：山东教育出版社，1987.5王伯敏.中国美术通史（第三卷隋唐美术）M.济南：山东教育出版社，1987.6邓乔彬.论唐宋的绘画思想与题材之变J.上海大学学报，2005（05）：80-86.7张锴祥.唐宋变革视角下绘画艺术的嬗变J.美术时空，2016（01）：15-17.8王伯敏.中国美术通史（第四卷五代两宋美术）M.济南：山东教育出版社，1987.