艺术歌曲的音乐分析及演唱处理——以《送上我心头的思念》为例.pdf

收稿日期：作者简介：张子婧（），女，山西大同人，山西开放大学，讲师。王禹奇（），女，天津人，山西开放大学，副教授。第 期（总第 期）年 月山西广播电视大学学报 艺 艺 艺术 术 术歌 歌 歌曲 曲 曲的 的 的音 音 音乐 乐 乐分 分 分析 析 析及 及 及演 演 演唱 唱 唱处 处 处理 理 理 以以以 送送送上上上我我我心心心头头头的的的思思思念念念 为为为例例例张张张子子子婧婧婧王王王禹禹禹奇奇奇（山山山西西西开开开放放放大大大学学学，山山山西西西太太太原原原 ）摘要：艺术歌曲通常都具有浓厚的时代特色，演唱者需要对作品背后的故事有深刻的了解，并对歌曲进行二度创作，才能达到理想的艺术效果。送上我心头的思念以其优美的旋律、精心设计的结构、鲜明的音乐色彩以及富含文学气息的歌词，深刻展现了人们对周总理的尊重和怀念。通过对创作背景、歌曲曲式、演唱处理等方面深入解析，从而发掘其潜在的音乐魅力。关键词：艺术特征；曲式分析；演唱处理中图分类号：文献标识码：文章编号：（）艺术歌曲是一种文学诗歌与音乐高度结合的体裁形式，具有抒情韵味。它具有的特点非常鲜明，是根据现有的经典诗歌加入旋律进行二度创作，旋律大多能体现诗歌的韵律，常使用钢琴作为伴奏。我国近现代的艺术歌曲产生了不少杰作，歌曲 送上我心头的思念 便是其中之一，这首歌曲的诞生有着深刻的历史背景。年 月，周总理病逝了，全国人民陷入哀恸之中，年，周恩来总理虽已离世两年，但仍有大批群众在思念着他，他们通过各式各样的形式来缅怀周总理，其中就包括我国著名女诗人、作家柯岩。她写出 请允许 这首诗表达了自己的心声和思念，钢琴家刘诗昆在阅读后大为震撼 ，便委托施万春、钟夏为诗歌加以旋律成为艺术歌曲，施万春先生是中国作曲界的老前辈，曾担任中国音乐学院教授。他的作品侧重对人物内心的情绪塑造，有着极强的创造性，仅用了四天时间就完成了创作，他曾说：艺术歌曲是他最喜欢的创作类型，送上我心头的思念 是艺术歌曲创作中最令人满意的。送上我心头的思念 年 月 日刊于 人民日报，这首作品一经发表就引起人民群众强烈共鸣，成为脍炙人口的经典音乐作品。一、艺术歌曲的音乐要素分析音乐要素在艺术歌曲中不可或缺，它包含旋律、节奏、结构和曲式等方面。送上我心头的思念 音乐抒情婉转，极具色彩的和声进行充满内涵的情感抒发、曲式内部的结构设置、凝聚心血的词曲创作将人民群众对周恩来总理的思念表现得淋漓尽致。（一）艺术歌曲曲式分析艺术歌曲常用二部曲式、三部曲式、传统分节歌和变奏分节歌的手法，以传统曲式为基础加以通谱贯穿发展式的结构 。送上我心头的思念 是一首带反复再现的单三部曲式作品，曲式结构分为四部分，每段中间以间奏进行连接。全曲调性统一，为 自然小调，节拍为四二、四三、八六拍的变化拍子，中板速度中等，音乐深情而感人肺腑，表达了全国人民对周总理的深切怀念。前奏为典型的半分解和弦织体，旋律柔美而思绪连绵，营造出一种缥缈虚幻的意境，为全曲奠定了感情基调。前奏确定了乐曲的主调为降 羽七声调式并在最后两小节引出了全曲的重要乐思节奏型“三连音”，不断重复的“三连音”好似群众一声声对总理的深情呼唤。呈示段 为一个四乐句乐段，四乐句呈平行关系，乐句皆运用了波浪形音阶进行，使音乐的音响效果柔美连贯，结合三连音节奏型的多次运用以及附点与弱起的结合，衬托音乐的情感变得婉转优柔。四乐句之间互为派生，有起承转合的意味，乐句以弱起的上四度旋律开始，环绕级进为本乐段的“起”。乐句与 乐句的开头相同，但是后续变成了级进下行并出现了变?音，为本乐段的“承”。乐句旋律先下后上，停在商音，为本乐段的“转”。乐句则以波浪式音型为主，结束在主音上，为本乐段的“合”。最后一乐句进行了两小节的扩充，扩充的两小节上方声部运用了柱式和弦织体，主旋律运用了简短的主持续进行，凸显主调色彩的同时将音乐缓缓引入间奏。间奏部分乐曲的呈示段与中段之间运用十小节的间奏起到连接的作用。值得一提的是，间奏的拍号选择了变换拍子，拍号在 拍与 拍之间反复变换，多次的拍号变换带来的节奏的不稳定感，使得作品紧张度增强，情绪激昂，极具音乐张力，为其后的乐曲高潮的到来做好了情绪铺垫。而间奏中最常用的节奏型依然为“三连音”，侧面烘托出对周总理连绵不断的思念情绪。“稍激动地”表情术语搭配“”的力度记号为音乐的前进提供了强大的动力。由此形成的间奏的旋律起伏跌宕与节奏变化多样，为音乐进入中段的高潮起到了很好的推动作用。中段 是典型的对比中段，为全曲的高潮乐段。其对比体现在调性、节拍、曲速与术语等多方面。调性方面，中段的主调并无变化，但调式从七声燕乐转变为七声清乐，闰音的升还让音乐增添了更强的冲突性，更加适合中段的对比目的，以一种口语化的音调，将歌词真切的向听众进行诉说，使情感的呈现更加的激昂、热烈。节拍上从间奏的 拍与 拍为主的四拍变为了 的八拍，拍号的变换带来了更加急促与紧密的音响效果。此外，前曲中常用的三连音在中段陡然消失，取而代之的是多个二连音的运用。二连音为音乐带来了“加重”与“强调”的音响效果，用以突出“银鳗”“轻风”等曲词。中段的最后进行了多次扩充，用以反复强调“您可听见”一句，歌曲表达对周总理强烈思念的同时，使音响效果逐步归于平缓，为歌曲进入再现段做准备。中段后便是歌曲的第二次间奏，这一间奏与前一间奏相比更加短小，其旋律与节奏较之第一间奏也更加平缓。其主要意义为中段与再现段的过渡，其中最后四小节多次运用了徵音的八度模进下行，起到了属准备的效果，柱式和弦织体好似一颗颗散落的泪珠，带着无边的思念，不断召唤离我们远去的总理 。再现段 的材料基本上原样重复了呈示段的内容，仅仅在最后一乐句的部分旋律的发展音区进行了向上八度的移高，用以创造华彩感与结束感，主旋律音区的音乐在长达四小节的主持续中进行了完满终止，这部分的音乐情绪得以升华，再次抒发了对周总理的思念之情，同时也向总理展现了祖国的大好河山。（二）艺术歌曲结构分析艺术歌曲的旋律流畅优美，极具文学性，词曲结合相得益彰，作品多具有浪漫主义色彩 。送上我心头的思念 以传统五声音阶为主，在歌词的处理上将旧诗的格律与新诗的诗韵完美结合，最初 段、段均以弱起四度音程进入，缓缓将听众引入情境之中，此时旋律高低起伏，恰如作者急切的心情，同时也为演唱者奠定演唱情绪。在此段中歌词的处理上运用了“润腔”的手法，汉语本就有声调，将汉语中的声调变换与音乐音高相配合可使歌曲自成一体、更具韵味，更显歌词之立体、旋律之优美，如“鸿雁”“九天”“看望”等阴平和去声组成的词语配以级进的装饰音处理，更凸显歌词的意义，将对周总理的眷恋表达得淋漓尽致 。在这两段中，歌词运用比拟的修辞手法，将自己比作“鸿雁”“银鳗”，将对总理的思念托予“清风”“流水”飘向远方，歌词中出现的意象均饱含人民对周总理的眷恋，由这些意象构成的场景将作者所想表达的情感传达给听众，引起听众情感共鸣 。段中旋律相较前面起伏较大更为婉转，有一定西方宣叙调的性质，中西结合使本作品具有一定创新性，更具戏剧性，推动音乐到达全曲高潮。而这里歌词表达也从比喻变为直陈手法，例如“虽然我不是银鳗不是鸿雁，歌声却随着清风飘向云端”一句，将深层的情感直截了当地表达而出，前期内敛的深厚情感在此刻随着旋律蓬勃而出，将听众情绪推至高峰。最后不断重复的“你可听见”随着旋律慢慢变缓，使情绪由激烈转至和缓，既起到过渡的作用，同时在情感上给以喘息，更能使人深思。在最后一段中，旋律又回归最初，与高潮形成对比，通过歌词作者在最后一段为大家构建了一幅美好的画面，听众不仅可以想象出夕阳下周总理站在远方注视着祖国河山，注视着幸福生活的人民。年 月张子婧王禹奇：艺术歌曲的音乐分析及演唱处理最后一句歌词“请您啊笑看祖国的春天”生动展现了人民期望周总理能回来看看祖国的锦绣河山，进行最后的点题。综上所述，本作品将音乐要素的各方面展现得淋漓尽致，这也是它能成为经典作品的原因。这一作品如同冬日中的热火一般，融化当时时代背景下冰冷的人心，极为丰富地体现了艺术歌曲的价值。二、艺术歌曲的演唱处理声乐作品均需要演唱者进行二度创作，否则只是纸上的文字与音符，演唱者在演唱时，既要唱出词曲家谱写的旋律音符与文字，又要依照歌曲的特点进行创作，最终将歌曲完美地进行诠释与展现。（一）艺术歌曲情感处理一首歌曲的情感是歌曲的灵魂，在对歌曲的演唱二次创作时，应当着重对歌曲的情感表达进行理解，才能做到在演唱中对歌曲的准确表达。在本曲中，演唱者虽不是特定角色，但演唱歌颂的对象“周总理”确是饱含人们追思的时代人物，因此歌曲情感的表达显得更加重要。本曲的曲词是以第三人称视角描述的，在演唱过程中，我们可以假设自己是一个见证了新中国成立与成长经过的爱国志士，在周总理逝世两周年之际赋诗颂歌用以表达内心对总理的哀悼与思念。音乐的前奏悠扬柔和，缓缓流淌，仿佛引人回到那个周总理的年代，寓意着即将讲述一个峥嵘年代胸怀大志的人的经历故事。呈示段的音乐结合歌词，将自己比作“银鳗”“鸿雁”，鸿雁展翅天空，银鳗丈量四海，表达的是自己对周总理无处不在的思念之情。其后中段解释了呈示段的比喻，将比喻还原了现实，表达了自己虽不能像鸿雁一般遨游天际，不能像银鳗一样纵横四海，但自己的思念之情依然可以随着歌声飘向云端，让总理听到。因此在中段的演唱应当彰显冲破云霄之势，尤其是那反复多次的“您可听见”一句，要表达出深情与迫切，表达出盼望总理能够听到自己的心声的情绪。而其后的间奏应用的属重复模进下行也正好能够将原本进入顶峰的情绪逐步归于平静舒缓。再现段虽然看似与呈示段一致，但实际上有着本质差别，再现段重新将自己比喻成为鸿雁与银鳗，但已经不再是为了表达自己的思念，而是隐喻周总理定然听到了自己的思念，而鸿雁与银鳗则代替总理欣慰地笑着“祖国的春天”，因此再现段的演唱应当卸去呈示段的深厚思念之感，转为一种从容与骄傲的情绪，表达我们为祖国的茁壮成长充满自豪。（二）艺术歌曲气息处理歌唱的气息，离不开呼吸，但是它与日常呼吸有着很大区别，歌唱的呼吸需要“胸腹式”联合呼吸，这种呼吸方式需要呼吸更“深”更“长”，其中“深”指的是演唱者要把气息吸入到丹田位置而非平时说话时肺部的位置，更“长”是说保持唱歌呼吸的位置源源不断为歌唱提供“动力”。送上我心头的思念 作品的旋律悠长、音区较高，在进行呼吸的时候用“胸腹式联合呼吸法”为演唱提供较深的气息支持，增加歌曲演唱的连贯性。本作品中有着较为特殊且极具情感色彩的“三连音”，在演唱“三连音”时要做到把握节奏气息均匀，“三连音”出现使得旋律更加具有律动性。如果没有气息支撑这部分的演唱可能会显得比较苍白无力。所以就需要我们以腰为轴，胸口作为支点，充分地发挥头腔的共鸣与气息的相互配合使用。作品的 部分情绪比较激动，相对来说节奏的部分也变得比较快，这时候对于气息的调动就需要使用快吸快呼的技巧，口鼻同时吸气保障气息可以持续地维持这部分演唱的要求。对于这部分气息，要稳住下盘，脚站稳不要去想如何刻意的换气，而是要在气口即将到达的时候，让气提到腰上，完成这部分气息。（三）艺术歌曲咬字处理在歌唱中，语言是表达音乐思想和情感的主要手段之一。因此，正确、清晰的咬字对于表现歌曲内容具有至关重要的作用。首先，我们需要了解什么是“咬字”？简单来说，就是将声母和韵母紧密结合起来形成一个完整的音节，而要想做到准确无误地表达出每个音的音色和音量，就必须掌握科学合理的发音方法与技巧。歌唱时咬字和说话的咬字不一样，“字头”“字腹”“字尾”要更加夸张，为了共鸣的效果，要把喉咙打开，根据歌曲需要做成一定的口型 。本首作品中，出现了较多的唇齿音，例如 、等，由于汉语的发音与西洋字母发音有着较大的差异性，所以我们首先需要注意的就是咬字吐字、共鸣腔体与气息要保持高度统一。例如在演唱第一句“假如我是一只鸿雁”的“假”字山西广播电视大学学报 年第 期在演唱时，要将嘴型“竖起来”，下巴放松，让声音变得立体具有穿透力，想象自己的声音通过眉心传递向远方。以往在演唱美声歌曲时，经常会出现咬字不准、辅音发音没有力量的问题，这种情况的发生就会直接影响到作品情绪的深刻表达，同时也不能够在其中找到歌词所蕴含的艺术性。因此，在演唱这部分唇齿音的时候，就需要我们结合汉语的语言特征进行改造，将美声歌曲的演唱结合民族声乐的咬字吐字，使其达到一种平衡，才能够进一步提高音乐审美。民族声乐的咬字吐字位置均靠“前”，例如在演唱“歌声却随着轻风飘向云端”，演唱者在演唱这句时要想象远处有一个“位置点”，将所有的声音都朝着“位置点”去演唱，做到统一而清晰的咬字。综上所述，这首歌蕴含感情至深的情感表达，丰富多样的演奏技巧，想要更好地演唱 送上我心头的思念 要多查阅资料了解歌曲背后的故事以及词曲作者的诚挚感情，才能产生良好的表现歌曲的效果。三、结语只有挖掘出歌曲背后的故事，才能将音乐作品表达的有感情，只有扎实的声乐功底和演唱功底相结合，才能把作品唱好。想要更好地完成本首作品的演唱，就需要在日常的练习中，不断地去深入探索，对作品的各个组成元素进行细致化的摸索，深入分析曲式结构、速度变化、谱例标识等理论内容，同时不断地完善自身的演唱技巧，结合咬字吐字、气息运用、速度力度以及情感处理，更加完美地去呈现本首作品的内涵。世纪初的中国艺术歌曲创作逐渐衰弱，而 送上我心头的思念 是在转折期过后的开山之作，词曲精良、结构清晰，技巧的运用与艺术感染力的传递相得益彰，是中国艺术歌曲创作的优秀范例。祖国今天的繁荣昌盛来之不易，是一代又一代先辈抛洒热血托举而起。因此，我们要在缅怀先辈的同时不忘初心，为实现“中国梦”尽一份力。参考文献：唐颖 歌曲 送上我心头的思念 的演唱技巧和情感表达分析 石家庄：河北师范大学，：刘佳 中国近现代艺术歌曲发展与演唱解析 徐州：中国矿业大学出版社，：张海龙 歌曲 送上我心头的思念 的演唱分析 大众文艺，（）：王臖 姚思源音乐教育思想的理论与实践研究 北京：首都师范大学，：何娴“永恒的思念”：析作品 送上我心头的思念 的情感内涵 北方音乐，（）：李敬 浅探筝曲 茉莉芬芳 的演奏技巧与情感运用 大众文艺，（）：白青格勒图 浅谈歌唱的语言训练 黄河之声，（）：“”，（，）：，：；本文责编：邓清月 年 月张子婧王禹奇：艺术歌曲的音乐分析及演唱处理