从巴赫和海顿的作品看大提琴演奏中的音色问题.pdf

内蒙古艺术（蒙古文、汉文）音乐与舞蹈2023年第2 期从巴赫和海顿的作品看大提琴演奏中的音色问题袁鸣摘要：本文对各个历史时期背景下运用不同演奏方法使音色发生变化以适应不同时期的音乐特点的音乐实践进行梳理。选取了巴洛克时期的巴赫大提琴无伴奏组曲第六组曲前奏曲，古典主义时期的海顿D大调协奏曲部分谱例进行细致阐述，研究不同时期不同作品的音乐风格应具有的音色，以及运用什么样的演奏法才能获得好的音色，进而提高演奏质量，更加完美地表达音乐内涵，抒发情感。关键词：巴赫；海顿；运弓；揉弦；音色音色作为音乐构成的主要元素，对于乐器演奏的效果影响明显。作为弦乐演奏者，运用不同演奏方法达到内心所期望的、有变化的音色极为重要。本文选取巴洛克时期的巴赫大提琴无伴奏组曲第六组曲前奏曲和古典主义时期的海顿D大调协奏曲部分谱例进行分析，研究不同时期不同作品的音乐风格应具有的音色，以及运用什么样的演奏法才能获得好的音色，进而提高演奏质量，更加完美地表达音乐内涵，抒发情感。一、巴洛克时期一一巴赫大提琴无伴奏组曲第六组曲前奏曲“巴洛克”一词起源于葡萄牙语baroque，原意为不圆的、形状不规则的珍珠。巴洛克时期的音乐延续了文艺复兴时期的部分特色，教堂音乐仍然占主导地位，但是欧洲各国的宫廷也成了音乐发展的中心。大小宫廷都纷纷建立了唱诗班、歌剧团和乐队，音乐成为宫廷的一种不可缺少的风雅。巴洛克时期音乐的乐句长度不一，气息较长，比起文艺复兴时期，它的音乐在旋律律动上相对华丽好听，出现了较多的装饰音和模进的音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征，而旋律的和声越来越丰富，和声的走向也促使旋律进行多样化发展。巴洛克时期的复调的写作技术达到了空前的高峰，此时期出现了一位伟大的复调大师：巴赫。同时，数字低音的出现也标志着和声观念逐渐成熟，作曲家把代表着不同和声效果的数字记于谱子作者简介袁鸣，包头市艺术剧院交响乐团首席。内蒙古包头0 1 4 0 1 750内蒙古艺术（蒙古文、汉文）音乐与舞蹈2023年第2 期下方以说明所用的和弦，这种方式也着重突出了和弦中低音的重要性。巴洛克时期主调风格也有了最初的模型，这意味着大、小调式将逐渐代替教会调式。该时期管风琴、古钢琴和提琴的制作也进入了一个辉煌的发展阶段。约翰塞巴斯蒂安巴赫（1 6 8 5 一1 7 5 0），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。他被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫这六首组曲应该是他在哥登担任宫廷乐师时期的作品（作品编号BWV.1007-1012），这六首曲子每一首均以变奏的形式分为六个部分一一包括I前奏曲，I阿勒曼德舞曲，II库朗特舞曲，IV萨拉班德舞曲，V小步舞曲、布列舞曲、加沃特舞曲，以及VI吉格舞曲。这六首乐曲或舞曲每一首都有着不一样的速度、调性及情绪，无伴奏的特性使得乐曲本身包涵了丰富的和声织体，旋律好听，速度多变，充分展示了巴赫这位伟大作曲家的复调才能。巴赫的无伴奏组曲成为现代各个重要比赛中必演奏的曲目，是大提琴演奏的试金石，也是学习者学习复调的重要文献资料。下面，就第六首组曲前奏曲进行分析。在巴洛克时期，巴赫将复调的运用推向了前所未有的高峰期，在这首无伴奏组曲中，巴赫通过各种和声和复调的写作手法，将这无伴奏组曲的听觉效果赋予了和声乐器的特色，织体丰富，多声部同时发展。乐曲既有教堂演奏管风琴的庄严神圣的感觉，又有宫廷音乐端庄的贵族色彩，乐曲风格平和而庄重。这个时期的音乐较文艺复兴时期增加了旋律性，但仍是庄重保守的，没有过多的难度较大的作曲技巧以及演奏技巧，音色单纯圆润，比较统一且没有太多的变化。下面是一些谱例分析：谱例 1 一1:(Allegro).f谱例1 一1 是第六组曲前奏曲的主题，第一小节每一个群体的三个音中，前两个音都是D，这是作曲家匠心独运的写法，模仿了教堂中敲钟的声音。我们在演奏时，第一个D均要用三弦第四把位一指的D来演奏，并且加入揉弦；而第二个D则用二弦的空弦演奏，这样的指法可以使相同的音高发出不同的音色，更接近敲钟的听觉效果。而每个群体的第三个音分别是D、#F、A、D，这正是这一组曲的主和弦，作曲家巧妙地把主和弦贯穿在旋律中，而此时弓法的设计是前两个音一弓，代表主和弦的主音单独为一弓，这样的弓法突出了最后一个音，也同时突出了主和弦的调性感。但注意在演奏过程中不对称的弓法会难以控制弓速，所以在最后一个音回弓的时候要快速并且小心，左手加入揉弦，右手不要因换弓而抽弓子。相同的两个音在换弦的时候用手腕换弦，不能有过大的痕迹。这一句在音色上模仿了敲钟的声音，并在乐曲开始就固定乐曲调性。我们在处理音色变化的时候有着多种方式，相同的音在不同的琴弦和不同把位上会由于振动不同而发出不同的音响效果，弓法的改变也会强调某些音的重要性。因此我们可以通过设计指法、改变弓法来变换音色，从而迎合乐曲需求，更合理地描绘音乐内容、表达音乐感情。谱例 1 一2:3超山这个乐句是由两个相同的部分构成的。文51内蒙古艺术（蒙古文、汉文）音乐与舞蹈2023年第2 期本中第一句的力度标记是“f”，第二句是“p”。我们在演奏时一定不能把两句处理成一模一样的语气。在弓法方面，第一句的“f”我们基本用全弓来演奏，演奏时要展开大臂，尽量把弓子拉长，在同样的时值下，弓子长了，弓速就相应的快了，力度就变大了。而第二句的“p”我们在中弓演奏，用小臂的运动拉动弓子，这样用了一半的弓长演奏，力度自然要变小，声音就弱了。在指法方面，这一句第一个A和第二个A在一个八度之内，于是我们采用拇指把位进行演奏，这一句中所有的音符全都是在这一个把位中完成的。这样的指法设计大大减少了换把的次数，为的是减少换把过程中产生的不必要的杂音；另一方面，在一个把位中，我们可以注意保留指的运用，例如C-E-C这三个音，C和E分别在两根琴弦上，所以这两个音在拉奏时手指应该按在琴弦上保持不动，不用来回抬起手指，换弦即可。这个乐句提醒我们，演奏时首先要注意文本中所有的力度记号和表情术语。我们通过弓长控制力度变化，进而通过力度变化改变音色，使得相同的乐句有了对比的变化。其次，在指法的运用上，我们应该尽量减少不必要的换把，简单的指法和手指运动会使音色干净清晰；而保留指的应用更是非常重要的，保留指能延长一个音原本的时值，让音色变得饱满，它相当于钢琴中的踏板的作用。在巴洛克时期更注重保留指，因为巴赫的作品和声功能体系十分严谨，保留指延长了音的振动，从而充实了几个音甚至是一个小节的纵向的和声效果，增添了和声乐器的音色属性。通过巴赫这首典型的巴洛克时期乐曲的演奏分析，可以看出，为了表现巴洛克时期教堂音乐丰富的和声、圆润的音色、幅度较小的力度对比，我们演奏时要充分使用保留指，每个音都要尽可能加入揉弦使音色饱满并且减少空弦的使用。设计指法时要减少换把的次数以减少杂音的产生。弓子运行平稳，既要有强弱的变化又不能太过夸张，换弓换弦时不要抽弓子，不要有杂音。二、古典主义时期海顿D大调大提5 4 琴协奏曲维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段，以海顿（1 7 3 2 一1809）、莫扎特（1 7 5 6 1 7 9 1）、贝多芬（1 7 7 0 1827）为代表。1 8 世纪下半叶，随着工业革命和科学技术的发展，启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击，欧洲社会发生了深刻的变革。在新旧社会交替的过程中，西方音乐呈现出了复杂的面貌。此时的音乐，不仅理智和情感高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式也高度统一。在创作技法上，维也纳古典乐派继承了欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有着深远影响。弗朗茨约瑟夫海顿（1 7 3 2 一1 8 0 9），是出生于奥地利的作曲家。海顿是继巴赫之后的又一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表，被誉称交响乐之父和弦乐四重奏之父。海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，作品具有旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿的D大调大提琴协奏曲，和舒曼、德沃夏克的大提琴协奏曲并称为“三大大提琴协奏曲”。这首乐曲大约作于1 7 8 3 年，据说是为埃斯特哈齐侯爵乐团的著名大提琴家安东克拉夫特而作。这首乐曲用正宗的古典协奏曲形式写成，共三个乐章。第一乐章：有节制的快板，D大调，协奏型奏鸣曲式，乐章的第一52内蒙古艺术（蒙古文、汉文）音乐与舞蹈2023年第2 期主题生动有力，健康明朗，充满了和谐愉悦的感觉。第二乐章：柔板，A大调，三段体的小回旋曲式，温暖的琴声呈现出极富歌唱性的主题。第三乐章：快板，D大调，回旋曲式，这个乐章也充满了喜悦，其旋律也是让人一听就难忘的。把每个音符演奏好听。谱例 2 2 :u古典主义时期的音乐带着高贵的宫廷气2息，音乐悠扬，有着皇家的尊贵气质，旋律线清晰流畅，悦耳动听。这一时期的音乐像一个风度翩翩的绅士，行为举止得体大方。比起巴洛克时期的音乐，古典主义的音乐在技巧上有了很大的突破，乐曲的音域更加宽广，音色既细腻干净，又表现出多种多样的变化。谱例 2 一1 :Solofcantabile主题一出现便马上呈现出来一种高贵华丽的气息，从空弦的装饰音D开始的时候，F应该提前揉弦，弓速要平均，揉弦也要平均，不能忽快忽慢。这个音的发声要像典雅的公主出场一样清晰而柔美，落落大方而不失贵族气质。第三拍的附点音符处弓子不能停顿，十六分小音符也要保持揉弦。第二小节中六连音要在一弓中演奏，而且每个音还有保持音记号，弓子在每个音结束时都要稍微抬起一下，然后再顺着弓子的弹性拉下一个音符，连续的几个音符像是石子在水面打水漂一样轻快有弹性。整个乐句的强弱变化并不大，更没有夸张的表情记号，所以演奏时弓子应该在中弓的位置，触弦点也处于指板和弓子中间，弓子每每落下时立刻在琴弦上运动起来便不会有噪音。揉弦要平均，配合弓子的运动保持音色的圆润。海顿的作品中大多是这样优美的旋律线，干净圆润的音色，没有太大的起伏，这使得我们对音色的控制非常难。弓弦乐器是很容易在摩擦中产生噪音的，所以演奏时要小心仔细，从下弓的位置、触弦点、揉弦、音符与音符的连接等方面这首协奏曲是优秀的大提琴作品中演奏难度极高的一首作品。作曲家将大量的和弦、双音加入乐曲，并且乐曲的音域跨度很大，演奏一些高把位的音符也对演奏者造成了很大的困难。古典主义时期刚刚进入主调音乐的时代，调性明显，和声也比较统一，因此对每个音符的音准准确度要求极高。这是第二乐章中的片段。音符均在小字1 组到小字2 组之间浮动，这对于大提琴这样低音乐器是比较高的音区了。这个乐章柔美抒情，在高音区表现着大提琴细腻动人的音色。左手在高音区要如履薄冰地注意着每个音的音准，拉时先固定好正确的把位，想好把位中每个指间的间距，注意手指下落的方向，保持手指的独立性，手指的关节处尽量不要曲折。要想好每个把位的大小，因为大提琴上的把位会随着把位越来越高，把位中拇指和三指的八度距离越来越小。注意换把的距离，左手不能因频繁地换把而停止揉弦，因为揉弦可以帮助我们美化声音，增加声音的色彩。细腻的手指动作决定了细腻的音准，细腻的音准才能发出细腻的音色。古典主义时期的音乐较巴洛克时期的音乐更加华丽，既保持着宫廷庄严高贵的性格，又增添了多种作曲和演奏技巧，使得音乐变化多端，增强了可听性。为了表现这样的音色，我们在演奏时要细腻地处理每一个音，无论从音准揉弦还是换弓换弦都要谨慎，不要有杂音。而比起演奏巴洛克时期的音乐，这时的音乐增加了更多指法和弓法的变化而使得声音的音色更加丰富多彩。弓子在力度上也有了更多的变化以抒发情感，揉弦不仅是可以增长时值，也是表达细腻情感的手段。53内蒙古艺术（蒙古文、汉文）音乐与舞蹈2023年第2 期结语要获取正确、完美的音色，取决于我们对各个不同音乐时期作品风格的理解。从巴洛克时期一直到印象主义时期，音乐无论从写作技法，到和声、曲式、复调的运用，再到演奏者的演奏技巧都发生了翻天覆地的变化。从巴洛克的庄严平和的教堂音乐，到古典主义高贵优美的宫廷音乐，到华丽热情的浪漫主义音乐，再到虚无缥缈的印象主义音乐，音乐的旋律线条从平淡到复杂，和声的运用从单一到丰富，技巧从简单到多变，音乐中音色的变化也是由简到繁。随着时期变化，音区慢慢增大，技巧越来越华丽，在演奏中则需要变换不同的演奏方式以适应音色的改变。研究了这些谱例，我们大体上可以总结影响大提琴音色变化因素的几个方面：右手弓子在琴弦上的触弦点，弓段的使用，弓法的设计，弓压和弓速的控制；左手的基本手型，手指的颗粒性，换把的动作，指法的设计，揉弦的应用等。这些演奏方法可以帮助我们演奏时发出好听的音色，适应不同时期作品对音色的要求。我们在演奏巴洛克时期的作品时运用平和的揉弦，较为统一的弓速和弓压，简单的弓法设计，触弦点位置也基本保持不变，这些都是为了演奏出巴洛克教堂音乐的平和的音色。而随着时期渐渐向后推进，古典主义到浪漫主义再到印象主义，音乐越来越华丽，所以我们演奏时运用的弓压、弓速和触弦点的变化越来越复杂，以表现大跨度的音乐力度变化；揉弦随着时期变化越来越丰富，从统一没有太多变化的揉弦，到揉弦幅度、快慢的各种变化，甚至是不揉弦的演奏技法；音乐织体越来越丰富华丽而使得弓法指法设计越来越多样。总之，从巴洛克时期一直到印象主义时期，除了应保持正确的手形、保留指、手指颗粒性这些问题以外，其余的在左右两只手对各方面的控制都是越来越多变和丰富。因此，在我们日常练琴的过程中应该注意每一个细节，在了解乐曲时代背景的基础上，运用正确的演奏方法，细致地刻画作曲家的内心世界，使得我们更准确地体会乐曲的深刻内涵，从而发挥大提琴特殊的音色特性，更好地诠释音乐。参考文献：1 吴秀云大提琴技法的演进与训练 M北京：中央音乐学院出版社，2 0 0 6.2 张蓓莉，杨宝智弦乐艺术史 M.北京：高等教育出版社，2 0 0 4.3 王凤岐,宗柏.怎样提高大提琴演奏水平 M.北京：中国美术学院出版社，1 9 9 4.4 李卫华浅谈大提琴的揉弦 J.小演奏家，2006(11):47-48.5夏青大提琴握弓与发音训练 J.音乐生活，2009(12):80-81.6 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