艺术概论1.doc

一、艺术起源的五个主要理论观点
1、模仿说：艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种最为古老的观点。代表人物，古希腊德谟克利特、亚里士多德。
2、游戏说：起源于人类所具有的游戏本能。代表人物，德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的古鲁斯。
3、表现说：起源于人类情感表现和交流的需要。代表人物，意大利美术学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格。
4、巫术说：起源于原始民族的巫术仪式活动。这是西方近代影响比较大的一种理论。代表人物。英国人爱德华·泰勒、英国人詹姆斯·弗雷泽
5、劳动说：起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。代表人物，俄国普列汉诺夫
二、艺术的几种划分方法
1、艺术作品的存在方式为依据，可将艺术分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（绘画、雕塑）、时空艺术（戏剧、影视）
2、以对作品的感知方式为依据，听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）、
3、以艺术作品对刻画世界的反应方式为依据，再现艺术（绘画、雕塑）。表现艺术（音乐、舞蹈、建筑）、再现表现艺术（戏剧、影视）
4、以艺术作品的物化形式为依据，动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术）
5、从本质上讲，造型艺术（绘画、雕塑）、实用艺术（建筑、园林）、表情艺术（音乐、舞蹈）、文学艺术（诗歌、散文）、综合艺术（戏剧电影）
三、简述悲剧及其由于题材范围的不同所分的类型
悲剧起源于古希腊。思想内涵一般表现为正义斗争在一定条件下不可避免的遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。
悲剧由于题材范围的不同，分为四大类型：(1)英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。(2)性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。(3)命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。(4)社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧
四、艺术体验
艺术体验是艺术创作的准备阶段。它然是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程，具体包括三个方面：A材料的储备和审美经验的积累，B艺术的体验和审美发现，C创造欲望的调动及动机的生成。
五、创作方法的两大主流及其特征
现实主义和浪漫主义
现实主义艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。基本特征：(1)艺术描绘的客观性(2)艺术形象的典型性(3)思想倾向和情感的隐蔽性
浪漫主义艺术家是一个无限的创造过程，根据：(1)艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者(2)作品本身结构的召唤特征(3)不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造(4)人类艺术文化的历史性，主体存在的历史性，艺术作品结构的召唤性构成了艺术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
六、艺术教育的任务和目标
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰厚的想象力和无限的创造力。艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力。
3、陶冶人的情感，培养完美的人格。由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对于人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的艺术家、思想家们，都十分注重艺术对于人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的构建
艺术批评的形态和作用
形态:社会历史批评、伦理道德批评、心理批评
作用：(1)帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平(2)通过对艺术作品的评价，形成对艺术作品的反馈(3)丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展

论述题
一、内容与形式的关系原理
1、作品的内容是指经过艺术家体验，加工和创造的人类活动。其中包括客体世界和人的主观精神。内容主要指题材，主题、人物、环境、情节诸多要素的总和
2、作品的形似是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言，艺术手法，类型和题材。
3、作品的内容和形式是同一和不可分割的有机体，在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应当以是否适应内容的需要为原则，但同时，形式又呈现出相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。

二、艺术的民族性与世界性的关系
1、从民族艺术走向世界艺术：从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代
2、世界艺术：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。特征是：(1)艺术世界是为整个世界所共赏的民族艺术。(2)是表现“人的一般本性”的民族艺术(3)是指表现人类共同美的民族艺术
3、艺术的世界性与民族性的关系，艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
(1)凡是世界的，都是民族的。离开民族的就没有世界的
(2)民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻的表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
4、艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义
(1)社会艺术必须坚持民族形式
(2)坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的跟高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。
结合具体的艺术史实谈谈艺术思潮、艺术流派、创作方法的关系，并论述研三、究艺术思潮、艺术流派和创作方法的艺术流派
1、区别：艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主题的群对比，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的几种表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。
艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具有统一性的
2、艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系
特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展；艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法，个创作方法之间也没有绝对的界限，它们是相互渗透，互为互用的
3、研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义
(1)有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。
(2)有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义
(3)进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一
4、从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训，艺术的创作方法需要吧我两点
(1)要随着时代的发展而汲取新的时代的社会生活养料和时代精神的乳汁
(2)要善于不断吸收其他流派艺术创作原则和表现手法之精华来充实自己，使自己的本体和原则变得更充实、更有活力、更优化