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装饰画教案

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第一章 装饰绘画的概述
一、装饰绘画的基本概念与应用

装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美。
实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一门绘画艺术。主要包括装饰性壁画以及商业美术中的广告画等。偏重于表现形式的装饰性(画面本身的装饰特征，和对环境、器物等起到装饰作用。）强调写意。

现代装饰画飞速发展，已经广泛用于生活的各个领域，装饰绘画的概念也具有了多元性、模糊性和边缘性的特点。已经分为“实用型装饰画”与“非实用性型装饰画”。

“非实用性型装饰画”即带有装饰意味的绘画创作。运用构成、图案等装饰造型手法的绘画，是现代派绘画的主要特征。这类装饰画不依附环境、器物而独立存在。
“实用性型装饰画”即对环境和器物等起到装饰作用的画，包括壁画、窗画、瓶画、盘画、书籍插图、产品包装装饰、广告装饰画、服饰装饰画等等。这类装饰画依附于环境、器物等而存在。
1室外应用：门窗、梁柱、墙壁、地面等于建筑的完美结合。
2室内应用：地毯、屏风、墙壁、窗帘、家纺等
3装潢艺术设计中的应用：海报招贴、书籍装帧、广告设计等。
4服装设计中的应用：补子、头巾、围裙等，少数民族服饰运用最广泛。
5工业产品设计中的应用：美化产品，赋予产品更多文化内涵。
6其他方面的应用：除了艺术设计与绘画应用之外，在邮票、舞美、人体彩绘、网络媒体等多方面随着艺术的不断发展，应用空间更多。

二、现代装饰绘画的特点
现代装饰画是受现代绘画与现代设计理论以及实践影响而产生的特定艺术。现代装饰画是审美，材料，工艺三位一体而构成的，是造型艺术与科学技术的完美结合，是时代精神与物质的综合反映。

表现特点:

1/ 装饰绘画具有平面性.所有的题材,材料,技法均在二维平面空间来应用.

2/ 装饰绘画注重工艺性.一般绘画注重手绘的技法要求,现代装饰画更强调材料的
使用和制作工艺.

3/ 装饰绘画具有实用性.实用性是现代装饰画与一般带有装饰性的绘画创作最本
质的区别.（随着时代发展，装饰画的使用功能得到了前所唯有的开发和利用）

审美特点:

1/ 浪漫性特点 装饰画与一般绘画的根本差别主要表现在表现形式及表现语言的多样性上，装饰画的浪漫性特点主要表现在其非写实的、幻想的、诗意的手法上。如：四季共时，日月同辉，上下纵横时空，花中花，形中形等~
2/ 象征性特点 在浪漫性的基础上，装饰画又引申出象征性的特点，用形色、构成关系的等来表达人们的理想含义和精神理念，表现为通过具体的图形色彩来隐喻某种精神观念。如：鸳鸯爱情、牡丹富贵、松柏长寿等~~
武强年画：《花开富贵》牡丹花、菊花和百合花，象征富贵吉祥、夫妻和合。果盘中的寿桃、佛手柑、葡萄和切开的西瓜,表示多子多福、多寿等美好祝愿。  
而立之年：男子30 岁 不惑之年：男子40 岁 知命之年：男子50 岁 花甲之年：男子60 岁 古稀之年：男子70 岁
　喜寿：男子77岁 耄耋之年：80岁（泛指长寿老人）　 米寿：男子88岁
3/ 公共性特点 装饰画既可以独立欣赏又可以广泛用于各个领域。是一种实用美术。从公共场所的壁画到邮票、服装、建筑等都有装饰画身影。

三、装饰画分类
一、根据材料分类

1,水质颜料(水粉,水彩,水墨,彩墨)
2,油画、丙烯装饰画
3,漆艺装饰画（有复杂层次与华丽辉煌的光泽肌理，辅料有金银铝粉及螺钿等）
4,陶瓷装饰画（大量用于日用品及室内外装饰）
5,金属装饰画（有庄严的艺术特点，有锻造、焊接、拼贴、蚀刻等工艺，铜、铁、不锈钢最多）
6,玻璃（具有多彩鲜艳、透明、反光等特点，有浮雕、彩绘、喷砂等工艺）
7,纤维（丝毛、化学纤维、棉麻藤鬃等，运用编织、绣缝、拼贴、印染、彩绘等手法）
8，砖、石、木
9,电脑（不受材料限制，发展前景广泛）
10,摄影（将摄影图片与数码技术等有机结合）
11、其他多种材料（纸、布、泥、植物、种子、旧物等）
12,综合材料（多种材料的结合）

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
二、根据表现形式分类

1. 黑白装饰画 2. 彩色装饰画
3. 具象装饰画 4. 抽象装饰画

三、根据形态分类
1. 平面装饰画
2. 立体装饰画 （浮雕、半浮雕等）
第二章 装饰绘画创作要点
第一节 形式美法则
形式美是任何造型艺术的精髓,虽然装饰画是一种很自由的艺术表现形式,但
也要依据形式美法则。
“变化与统一”体现了自然对立与统一的规律。我们通常把这种形式美叫做“和谐”
和谐，是指事物和现象的各个方面的配合协调，是多样性的统一。
“变化与统一”是形式美的总法则，其他的形式美都是由它所派生出来的。

一个画面中有时候强调一种形式美，有时候则多种形式美共同指导画面构成。

对称与均衡
1、对称 即对应的部分量相等。是最容易达到平衡的形式。
对称能满足人们生理和心理上对于平衡的需求.因为自然界虽多的自然形都是对称的。人体自身也是如此。
特点：有安定平和之美，庄严肃穆，但是，完全的对称一定程度上会缺乏动感变化，容易单调平凡，拘谨生硬。因此，对称式构图可以局部变化增多，来打破平凡，增加生动感。
2,均衡
同对称一样，也是一种平衡，但形式不规则，无序，不受轴线和中心点限制，有动态感。是同量不同形取得平衡,注意画面重心位置.
对称和均衡，都是制造画面平衡的手段，平衡之美具有普遍审美意义，担不是绝对的标准，有时候，可以破坏平衡来构建所需的心理感受，形成特殊视觉效果。

对比与调和
对比与调和是变化统一的直接体现。统一的构图只要发生变化，就会有对比形成；而要让鲜明强烈的对比关系统一起来，调和是必不可少的。

1、对比 是指在画面中形与形之间，色与色之间，图与底之间，由于性质相对而产生的比较状态
具有紧张、刺激感，强调不同元素的个性特点。
对比运用要有合理尺度，过度对比会杂乱无章，失去整体美，太小的对比，会枯燥乏味，缺乏美感。
2、调和 把两种或多种因素在对比基础上相互联系，使之和谐统一，形成差异不大的变化，产生协调美。
特点是异中求同。

节奏与韵律
都是音乐术语。用在平面上指视觉上有跳动和流畅的感觉。我们常常形容一幅画或者风景说：美的像首歌~

1、节奏 意味着形态的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小在一定的前提下的相对变化。是相同的因素有规律的 重复的形式。带有机械美和静态美。
2、韵律 则是动态美。韵律的本质是反复。如四季变迁，日出日落。造型艺术中,韵律指构成要素或单位,呈现有规律地反复重复和周期反复.
节奏变化要注重条理性,韵律要注重变化的丰富性.

渐变、重叠、透叠、放射、密集等都是产生节奏与韵律的常用手法。
比例与分割
1、比例 指图形或者画面中局部与局部、局部与整体之间的面积、长度等因素的数量比例关系，是图形相互比较的尺度表现，是相对精确的数学概念。
恰到好处的比例能够给人带来平衡和愉悦的感觉。对比例、尺度的敏感和把握，可以体现设计师水平和修养高低。
黄金比-----传统画框：1：1.618
平方根比---办公用纸A3、A4

2、分割
根据设计内容需要，把一个限定的空间按照一定的方法划分成为若干形态，形成新的整体形态。
主要形式：等形分割
等量分割
渐变分割
自由分割

合理的分割能给读者良好的视觉引导，因此主意两点：
1，比例的美
2，使画面更加完整、富有表现力。

第一节 装饰画的构图
一、透视构图
是绘画的传统构图形式,装饰画创作中延续应用.
1,焦点透视构图
源于西方绘画，是人在静止的时候看到的物象的真实再现，包括平行透视、成交透视和倾斜透视，这种构图适合创作方形和黄金矩形画面。
2,散点透视构图
中国传统绘画中运用最多，是人走动的时候所看到的物象在平面上的意向再现。适合创作横、竖长幅、巨幅以及异形画面。
3,平视体构图
源于原始绘画和民间绘画，对所有描绘对象一律平视，实现始终与物象的立面垂直，以表现物象轮廓为主，一般不表现侧面和顶面，强调剪影效果，如剪纸、皮影、画像石、埃及壁画等。
4,立视体构图
是在平视体构图基础上又描绘了对象的侧顶面，类似成角透视，但是又没有两边的消失点，侧面为45度角或者平行四边形，多用来表现建筑、家具、车船等，在中国传统绘画以及欧洲中世纪壁画、波斯细密画中运用较为普遍。
5,综合体构图
是将以上几种构图方法在同一画面中综合运用，适合表现内容复杂的场面，如在同一画种同时出现风景、人物及其他事物时，为了避免单一而采用的构图方法。多用于中国古典绘画中。

二、图案式构图
是装饰绘画区别于一般写实绘画的一个重要方面.
1,重复式构图
画面中的某一形象重复出现，产生节奏和秩序感，每个形象可以有细微变化，适合表现群体形象。
2,对称式构图
画面轴线两端的图形等同或者类似，给人庄重、平稳感，多用与宗教以及中国民间绘画。
3,均衡式构图
画面中轴两侧的形象虽然不相同，但是量感等同或者近似，同样给人平稳感，是不满对称构图的僵硬，稳中求变的构图方法。
4,向心式构图
画面形象围绕画面中心或者主题形象来布置，使得整幅画产生向心感，可以使画面主题突出，或者产生旋转的韵律，在宗教绘画和圆形画面中常见。
5,适应式构图
类似于图案中的适合纹样，画面形象尽量适合画面的边框或者某一形体。适应的要巧妙不可生硬填充。多用于实用性装饰画。

三、超时空构图
也叫自由体构图，在构图时不考虑画面的真实性问题,直接将各种形,线,色彩按照一定形式规律自由地组合.构图宗旨在于充分发挥创作想象力.

1,散构式构图
是将要表现的形象打散并位移，再按照一定的形式规律重新组合，使得画面给人一种脱离现实的、超时空的并且拥有形式美的全新感受。
2,区域式构图
是将完整的画面分割成为两个以上的具有一定独立意义的区域，但每个区域之间又要有形式上的联系，能够形成一幅完整的画面。

画面上层是庙堂建筑形式，堂上主位端坐两位先人。高悬的匾额上写着“德宅芳春”，红柱子上的对联是“金炉不断千年火；玉盏常明万岁灯”。意为祭祀先人不断香火。中层画的是灵堂，牌位上写着“三代宗亲”。下层画的是前来祭祀先人的晚辈。 古人以为祖灵与族人最亲近，祭祀祖灵可以上达天意，福佑后人。所以这种象征祖宗神位的家堂，也就成了必备的祭祀用品。两厢刻印有12幅孝行图，用以昭示后人恪守尊祖孝先之古训。

第二节 装饰画的造型
一、装饰绘画的造型手法
1.写实手法
是最原始的表现手法， 适合表现主体性装饰绘画。
2.省略与添加
是装饰画最常用的造型手法之一，
省略，将自然形态中多余的与主题无关的部分省略掉，使画面更具感染力。举例:表现人体
添加,，原始形象进行纹饰添加或形象组合,以期表达丰富的精神内涵. 如,民间剪纸
3.夸张与变形
夸张是对形象的特征进行强调，夸大或者缩小，漫画中常用的手法。夸张一般都伴随着变形，变形的目的是使形象更加更加个性化,更富浪漫色彩,更能感动人.
4.归纳与分割
归纳是对自然形态进行整体化、秩序化处理，是形象更完整更具表现力。分割是对重复的自然形进行分解或者选取局部，目的也是是形象更具艺术感染力。

第三节 装饰画的色彩
装饰绘画的色彩为主观色彩，不熟光源色、环境色等的制约，并且根据材料与工艺的不同，呈现的色彩也不同，装饰绘画的色彩不是以描绘对象为依据，而是以情感或画面需要为依据。
主观色彩主要依据：
色彩的象征性：红色喜庆吉祥，黑白在中国味悲伤庄严，国外为庄重高雅等。色彩的性格：如蓝白给人干净、素雅的感觉，橘黄、土黄等给人淳朴、亲切的感觉等。）
一、 色彩的夸张与变化
与真实色彩相比，装饰色彩是将物象的颜色在真实的基础上进一步强化，使鲜艳的更艳丽，灰暗的更灰暗，有时候也会根据画面货情感需要改变原来物象的色彩属性，用其他颜色来表现。

二、 色彩归纳与限色
装饰的形可以归纳，色彩也需要进行归纳，使颜色更加单纯和间接，表现力更强，分为主观限色与客观限色，主观显色是特意进行的，为了装饰和情感的需要，变为单色或者几种指定颜色，客观显色则是受工艺和成本限制进行限色，如年画，效果却可以以少胜多。极具装饰性。
三、 色彩的基调
色调的构成是装饰绘画画面色彩创作的关键，一幅作品的色彩一定要有一个总体倾向，从而散发出不同的感觉，包括色相色调，冷暖色调、明度色调、对比色调等。
色相色调：红调、蓝调、绿调、粉调、蓝紫调等。
冷暖色调：偏蓝黑紫的容易倾向冷色调，偏红黄棕的容易倾向暖色调，中性调为绿调。
明度色调：亮调、暗调、灰调等。
对比色调：反差较大的色调异形成对比，多种反差较大的颜色在一幅画面容易形成花调。主意画面中色调的主次关系，调和关系。

第四节 装饰画的创意构想
与一般绘画创作过程一样，装饰画首先是要有个创意构思，然后按照一定的表现技法实现这个构思。
1,创意构思.
什么样的主题,，环保？歌颂生活？小趣味？启迪？
采用哪种形式，具象还是抽象，单色还是彩色等，
采用什么样的表现技法，拼贴、描绘、编织等
2,创意途径
----常用手法是通过写生或摄影来进行资料的收集，然后转变为装饰风格的绘画作品。
----对现有的传统作品(包括古今中外,民族民间的优秀作品)重新感悟,并通过临摹来收集资料,最终完成创意构想.。

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