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文化创意产业的形成规律

有这样一种产业是以创意为原材料的。文化创意产业就属于这种产业。主要有广告、建筑设计、美术、古董交易、手工艺、电影、互动休闲软件、表演艺术、出版、电视、广播等。文化创意产业具有出口创汇、创造就业、提升城市形象、信息科技应用等功能，因而受到了很多人的青睐。到目前为止，全国先后建立了19家国家级动画基地，还有很多城市提出了发展数字艺术、数字娱乐产业的规划。然而，什么地方能够发展文化创意产业，什么地方不能够发展文化创意产业，却鲜有人关注。
　　世界上许多国家的文化创意产业及其相关产业，一般倾向于在大城市集聚。例如洛杉矶、纽约、伦敦、巴黎、柏林、罗马、东京，以及香港、汉城、孟买、墨西哥等城市。这些城市所以形成文化创意产业的集聚地，主要不是预先规划出来的，而是在历史文化积淀的基础上逐渐发展起来的。文化创意产业聚集的现象并不是偶然的，有其自身发生、存在的规律。
　　第一，文化创意产业的发展来自人的创造力以及与技术、经济、文化的交融。例如，数字艺术产业以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖影视特效、电脑动画、游戏娱乐、广告设计、多媒体制作、网络应用、电子教育等领域。但是，并不是这些领域都能成功发展创意产业。如果艺术家创造力不强，企业家缺乏激发创造的动力，创意产业就无法形成。
　　第二，创新城市才能发展文化创意产业。即不仅要提供效率基础结构(公共服务、运输、电讯)，而且要提供创意基础结构（包括高品质的大学、研发设施、风险投资及知识产权保护等法律保障、能够吸引有创造力的人的条件环境）。
　　第三，文化创意产业的发展，并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚。这就是集群的环境。文化企业、非营利机构和个体艺术家集聚和互动，形成独特的集群发展环境。创意文化产业集群的特征是创意人群生活和工作结合、文化产品生产和消费结合，有多样化的宽松的环境，有独特的本地人文特征，而且与世界各地有密切的联系。
　　按照文化创意产业的这一群聚特征，政府和相关的非政府机构应深入思考具有创造力的人群的区位需求，研究他们喜欢到什么地方去工作、创业、生活，为创意人群的不同区位需求提供不同的专业化的培训教育机构、灵活的人才市场、多样化的市场需求信息服务和相关的产业支撑。据观察，我国文化创意产业集群的雏形在三种环境中得到了发展：一是大城市的近郊区（如北京通州宋庄画家村等）；二是老厂房改造（如北京酒仙桥电子工业区原798厂和上海泰康路200号原食品机械厂等）；三是新园区（如杭州数字娱乐产业园等）。创意产业集群的雏形必然随着产业集群的升级而发展起来。
　　21世纪初，我国的艺术创造者喜欢聚集在高大宽敞的旧厂房里，如北京的798、上海的M50、杭州的Loft49等场所。浓厚的历史文化氛围和较低的房租，使那里变成了艺术家的“创意工厂”。在北京的798厂大院内，德国包豪斯艺术风格的旧工业厂房，吸引了很多艺术家去那里工作和生活，并将其发展成以文化、艺术、设计为主的创意产业的聚集地，这种现象并不是偶然的。
　　在西方发达国家大城市里，很多艺术家将废旧厂房改造而成Loft（ Loft在英文中是阁楼的意思），使新旧建筑在现代城市中浑然一体，创意人群的艺术创造力充分发挥，创意产业得到迅猛发展。从老工业经济向新经济转型的过程中，Loft已经成为一种创意产业空间的代表。这种创意产业的区位特征具有Collage因素（在美术中，Collage是一种独特的拼贴技法，即在画布上粘贴各种现成物品，以传达更丰富的素材表现效果）。当代城市中，一些似是而非的甚至矛盾的场所，是非常吸引人的。例如，奥地利19世纪制铁厂建筑“Rinderhalle”作为文化遗址被保留了下来，吸引了很多创意公司，成为奥地利重要的技术、多媒体和文化中心。维也纳附近的工业城市加索密特城，德国鲁尔工业区的12号矿区改造，都是极好的例证。国际城市规划师越来越多地寻找这种地方，如果旧的工业建筑物被破坏，则被视为浪费了绝好的发展机会。
　　按照文化创意产业的这一空间特征，文化创意产业的发展空间与传统的制造业不同，不能简单地用建开发区和提供优惠政策的老办法，而应深入思考创意产业的区位特征，寻找或扶持已有文化创意产业雏形的集聚地，以相对小的成本寻求文化创意产业更大、更持续、更理性的发展。