西方服饰文化.doc

一． 古代服装
古代西亚——苏美尔服饰
男：裹裙，一直缠到底部边缘，而其余的织物挂在腰间，皮带，赤脚，长发成流苏状
女：包裹服饰，不露肩，就想一大块布从她的肩上覆盖下来，赤脚，头发缠住她的头
古代西亚——巴比伦服饰
服装面料与图案都有了较大的变化，以棉，亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，服装的造型也有了改变，衣服的垂褶更加丰富，巴比伦穿这种缠绕式的衣服，衣长至膝下，成为卷衣。
古代北非——古埃及服饰
由于古埃及天气炎热，服饰具有三个特点，宽敞、轻盈，省布，布料决定地位，法老的衣服用细软的亚麻布制作，还用金丝来装饰。
男：赤膊，下身包缠式围裙，通常采用亚麻布，法老的褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹的或者彩色 布料的褶裙，卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品，简型上衣 ，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松，没有褶皱纹样，腰上馋着毒蛇的图案。
女：贴身长裙，以直筒裙为主，在一侧缝合，从胸一直垂至脚踝。紧身的直筒裙上做很多固定的褶皱，贵族用漂白的亚麻布做成褶衣，上浆固定。
宗教因素，出于爱干净的需要，男子剃光，女子剪短，假发，假胡子成为装饰品，新埃及王朝时期，假发发展到极致，镶黄金饰品，五彩玻璃，珠宝。
古代欧洲——古希腊服饰
多利克式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简朴、庄重的男性特征，
爱奥尼克式希顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。
希玛纯，穿在希顿外面的所有外衣，泛指矩形布料，一般为方形的毛织物，长3-5.5米，宽约1-2米，穿着大致分：全身包裹式、肩部固定式，单肩式，双肩披挂式，
古代欧洲——古罗马服饰
特点：豪华富丽、庄严
古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。托加，它是世界上最大的衣服，同时古罗马法律规定，只有罗马男公民才能穿。
帕拉：古罗马女公民制定的衣服，披肩外衣，穿在丘尼卡或者斯托拉外面。
二、 中世纪服装
拜占庭服装
基本沿用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
主要服饰有——男：达尔马提卡、丘尼克、霍兹
哥特式服装
强调垂直线和锐角建筑风格反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。家徽图案成为显示自己身份和所属家族的标志，图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮子最为常见，也有天体和人物图案。
主要服装——女：修尔科、希克拉斯 男：普尔波万、肖斯(霍兹）、希克拉斯、科特
三、 近代前期服装
文艺复兴时期
人们追求认的个性，反对宗教束缚，开始通过服装表现认的形体美、曲线美，服装的本质被挖掘出来并予以美化和世俗化，但部分服装忽略了服装的实用功能，盲目追求视觉享受，
巴洛克时期
巴洛克艺术充满雄伟、壮丽和豪放的底蕴，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，服饰一改以前的灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体转移到了人与自然的自然联系上，服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向于奢侈。
前期——荷兰式男子服饰特色为3L——蕾丝、皮革、长发，特征主要是领子，盛行大的披在肩上带花边的方形领子，称为拉巴。外套是繁多装饰性强的排扣，1640年出现了长裤，裤子到膝盖的长度，裤腿包裹着大腿，下面是长袜。鞋子是长筒靴，像水桶型，靴口很大，装饰有蕾丝边，向外翻或口朝上，富有装饰性
中后期——大量使用缎带和花边，历史上没有一个时期的男人想这个时候般妩媚化，男装最大的特点是大袖子花边，带马刺的靴子也成为了时尚，还有羽毛大帽子以及佩剑，巴洛克后期时兴领饰，把一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住，这就是领带的前身。
女子服饰摆脱了夸张的特点，丢弃了宽大的裙撑，腰线上移，收腰十分不明显，使女子外形变得平缓、柔和和圆润。上衣有的是齐脖子的花边大领，有的完全袒露到胸口，袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。法国风格女装的特点是大量的褶皱和花边，无数的花饰，领口用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结，袖子有长有短，都镶有花边。
洛可可时期
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、纤巧、华丽繁复的装饰纹样。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
奥尔良公爵摄政时代（1715-1730） 由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此称为瓦托罗布，特点是在后背领处有分量很大的箱型褶皱，从肩部直至地面，造型优美流畅。
路易十五时代（1703-1770） 一百多年前的裙撑又一次出现，并称为后来几十年中女士服装中不可缺少的重要道具，1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟然达到4M，被称为巴尼尔裙撑。
路易十六时代（1770-1789），这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期，这个时期开始从洛可可优美而轻薄的文化向朴素、高尚、平静而伟大的古典文化转移，称为新古典主义。波兰式罗布——1776年受波兰服装文化的影响，出现了波兰式罗布，特征是在后侧分两处像幕布或窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和的鼓起的布团。
18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不再那么向外张扬，缓解紧束的腰身，这种上衣称为夫拉克，这种礼服的特点在于门襟自腰围线开始斜向后下方。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽。
高发髻用马毛做垫或用金属丝做称，在上面覆盖自己的头发或假发，并且挖空心思的做出许多特制的装饰，如山水盆景，田园风光等等
三、近代后期服装
西方工业革命对服装发展带来深刻影响和变化，表现在如缝纫机、服装设备、燃料、面料等科学技术对服装带来的变化，产业革命改变的人们的生活方式和思想观念，从而也影响了人们的穿衣生活。
法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并且迅速流行具有权威地位。于此同时，平民阶层服装成为时尚，雅各宾派革命者的服装最具代表性，上衣叫做卡尔玛尼奥尔，本来是意大利工人的夹克装，夹克有挖兜和金属或者骨质纽扣。裤子叫庞塔龙，裤脚肥大，腰臀部比较宽松，常用红蓝白三色条纹毛织物裁制，象征革命。
夫拉克此时也开始流行，夫拉克18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出现新的样式：
前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱型普利兹褶和开锲。竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作.
19世纪将近结束时，欧洲男子的典型着装形象是：头上礼帽，尽管高筒、矮筒、宽檐、窄檐不断有所变化，但基本样式未改。上衣有单排扣、双排扣之分。里面是洁净的衬衣，衬衣领口处有一个非常宽大的活结领带。领带结是整套服装中十分醒目的一处装饰。裤子的尺寸更加趋于以舒适为标准。裤管正中开始有笔挺的裤线。传说是爱德华王子一条久放叠折的裤子，裤管前后形成很深的折痕。当他穿上带裤线的裤子走到公开场合后，立即引起人 们的效仿。如果出门，要穿上双排扣礼服大衣，佩上带链的怀表，有人还拿着手杖，但手杖已不如以前那么普遍了。这种男子着装形象，就是19世纪风卷世界各地的所谓“西装”样式。
四、近代后期服装
新古典主义是以法国为源头的欧洲艺术领域出现的一股新的思潮和风格，与古希腊、古罗马的古典主义相对应
新古典主义反对巴洛克和洛可可的过度装饰，追求古典的宁静和自然，又注入了考古式的精确形式，创造了一种充满理性又优雅古朴的美。
这一时期的代表服装是修米兹连衣裙（chemise dress），用白色棉布制成，形式宽松，有衬裙。这种连衣裙和中世纪的内衣相似，作为外衣穿，其简练的造型和朴素衣料，和洛可可风格形成极大的反差。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学
这十年间的服装仍受新古典主义影响，渐渐出现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖，方形领口很低很大，展现女人的迷人胸脯。
裙长不再拖地，下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是这时期不可缺少的装饰物，材料有开司米、薄毛织物、白色丝绸等。
继新古典主义思潮后法国又产生了浪漫主义艺术思潮，其中绚丽的想象、夸张的形象和奔放的语言是最为显著的特点。
浪漫主义反对新古典主义的法则，追求幻想的主观情感的东西，在服装上力图创造风韵独具而又柔情万种的风格。精致而又不奢华，夸张而又不怪异，奔放而又不扭捏，成为浪漫主义时装的特点。
该时期运用花草纹饰或造型呈现出丰富变化的曲线和富有动感的纹样，与过去的巴洛克、洛可可艺术风格相似，被人们称之为新洛可可主义。
表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果，于是新的裙撑产生了，称作克里若林（crinoline），这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格
服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。
五、20世纪服装（上）
第一阶段(1907年以前)
服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部，臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
第二阶段(1907—1914年)
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
、第三阶段(第一次世界大战期间至战后)
女装向简洁、轻便的方向发展。在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次
1910年，可可·香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿小姐缝制出款式简洁耐看的帽子。
当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿生意节节上升。于是她把店搬到气质更时尚的Rue Cambon区，至今这区仍是香奈儿总部所在地。1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松
六、20世纪服装（下）
20世纪60年代， 超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。
20世纪70年代，面料、款式、色彩更加丰富，正规、严肃的着装意识正在受到冲击。
T恤在20世纪70年代已成为一款具流行感的服装
20世纪80年代，时装设计进入多元化时期，随着人们观念的不断更新，题材的不断丰富，时装界可以说越发异彩纷呈，令人目不暇接。较为引人注目的是“中国风”时装潮流。
20世纪90年代以来，伴着环保的热潮，人们的消费意识、审美观念有了很大的改变，凸现在时装领域上。一是强调新简约主义的实用性与机能性，二是所谓“贫穷主义时装的出现。