浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性.doc

浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性

摘要：所谓的"商业动画片"从构思.设计.制作到发行都会受到市场牵制，市场牵制说的是影片要迎合广大观众的爱好，而观众的喜好是不固定也就是善变的，因此商业动画片中的角色造型的重要性就显得尤为重要了。
"角色造型”是指对动画片里所有角色的服装服饰和常用道具等进行的创作，商业动画中的角色形象如同真人演绎的电视剧和电影一样，它们担负着揭示人物性格和影片主题的重要任务。角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
 关键词：商业动画片   角色造型
Abstract
The so-called "commercial animation" from conception. Design. Production to issue by market will contain, and market the film is dragged said to a broad audience of hobbies, and the audience is not the be fond of of fixed also is changing, so the role of the commercial animation modelling importance is particularly important.
"Role model" refers to all of the cartoon character clothing and commonly used props for the creation of the commercial animation of the role image as real interpretations of the TV shows and movies, they have reveals the character and the theme of the film an important task. Role model is also formed the integral style the important element of the film.

Key Words：Commercial animation. characters

一   绪    论
课题背景
一部成功讨喜的商业动画，所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。
商业动画的发展迅速，很多国家的商业动画已经很成熟，我们不能忽略的是商业动画中角色造型在整部动画中的重要作用。

二 商业动画片中的角色造型设计的重要性
（一）     商业动画片中的角色造型
    动画片中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动画片中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。
动画作品的灵魂就是角色的造型，优秀的动画角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。一部成功的影片，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，动画片中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。
一部商业动画片中，如果动画角色形象没有“典型化”的特征，也就是广大观众从外表造型无法来判断角色的个性，角色的造型不具备突出性格的功能，那么这部商业动画片首先从视觉上就不是一个成功的动画片，不会在观众心里留下深刻的印象，如果不会让观众心里留下深刻印象，感染力不强，就不会造成更好的商业价值，那么所谓的商业动画就不够商业了。
作为商业动画片，他作为一种娱乐工具，动画能营造出虚拟实境的一种环境，让观众亲身体验到真实生活中没有的刺激，但我认为一个成功吸引人的商业动画片除了剧情是一大卖点，动画片中的角色造型设计也是吸引观众眼球的重要因素，如果造型深入人心，让人眼前一亮，那么观众就会对动画片产生兴趣，有了兴趣，自会从钱包里掏钱走入影院，所以说观众在了解剧情为前提的时候，最容易被吸引的还是角色的造型，一个讨喜的角色会让观众对其有兴趣，俗话说就是看着要特别，更要让人越看越喜欢，让人过目不忘，在动画片里有代表性特征。
动画的角色造型在商业动画中的意义和作用是不能被忽视的，在各种各样的动画片中的创作环节中，角色造型的设计是整个影片中的基础和必要前提，它们主导着动画片中整体的情节和风格。动画片中角色的意义不仅仅限于商业动画影片的本身，它的影响力类似于我们追逐的电影明星。优秀的动画造型设计同样拥有着独立于影片之外的意义和价值。在常规的商业动画在创作的流程中，动画角色造型的设计是在完成商业策划创意以及剧本的创作之后的创作环节，称为动画前期的创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始，确实最重要的部分。角色造型的设计不仅仅使后面创作的基础和前提，而且还决定了整部影片作品的艺术风格和艺术质量，进而影响着影片的制作和商业价值。
在对角色造型设计上的处理上，都基本以自然中的物象为基础，这样类型的角色比较贴近生活，直白易懂，容易让观看动画的观众产生共鸣。再利用拟人化的风格，通过充分的想象力来赋予非生命物体以生命和人的特征。比如米老鼠，机器猫，史努比等。还有一种抽象化的角色造型设计，这样的角色形象的特点是简单，无拘束，抽象和符号化，随意性很强，这样的风格在商业动画中运用的相对来说很少，一般都是在非主流动画或者试验动画影片多采用此类型的造型风格。所以说商业动画的角色造型设计上，不是所有造型风格都适应。对于角色设计上有突破但不要太过随意性。
夸张变形和幽默是动画角色形象最主要的特点，也是重要的表现手法，这样可以增加动画片的娱乐性，也是动画设计的灵魂。角色造型与其他的造型艺术有所不同，它是多体面的展示并非单一体面的表现形式，所以要从形象的正面，背面，侧面，仰视和俯视等多种角度去审视，可以清晰的表达出角色在不同的角度观察下的形体结构关系。运用一些简单的造型元素，比较容易形成符号化的特征，比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的便是总是半闭着的双眼和与众不同的胡子了。符号化可以使角色造型有明显的个性特征，也利于在动画中整体造型风格的统一。在多个角色的动画形象组合和造型的设计中，要有意的将不同角色造型的体态产生差异，目的就是要强化组合时的趣味性和戏剧效果。比如《猫和老鼠》中的角色造型，它们的个性体态以及体积的对比有着巨大的反差，这样的造型设计构成的矛盾冲突和趣味的效果，体现了角色组合关系的重要性。
（二） 不同国家不同角色造型风格
 角色造型风格经历了数百年的衍变，主流的漫画风格，它通过对客观的现实自然形象进行一定程度的夸张变形，从而夸大角色的某种特征，强调了角色的显要性格。国际长期是以国家地区等地域性为划分的标准，主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的风格，有着经典的地位，它是动画中的主流。以日本为代表的风格以及风格接近的韩国，香港和台湾地区的动画形象统称为东方式，具有浓郁的东方的特点。在亚洲的观众群里人气很旺。欧洲的动画造型风格自由多变，洒脱。被称为自由式或独立式。另外，中国动画也占据了不容忽视的地位，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
中国动画中的角色造型一般写意非写实，这是由于中国的传统文化决定的，比如同样会飞的人物，西方天使在角色造型设计的时候给人物都会插上一双翅膀。而中国的神话人物造型则写意的多，例如孙悟空是一个跟头十万八千里，各路仙女都是衣带飘逸，各路的菩萨更是简单，不用在角色造型上添加什么，一片云彩，踏上就上天了。
美国动画在世界动画史上之所以占有重要地位的原因之一是因为美国从1914年的恐龙葛蒂到21世纪的史莱克，热带鱼尼莫等等，他们靠着这些商业动画片，他们推出了难以计数的动画明星，他们所具有的各式各样的角色造型为全球观众所熟悉和喜爱，以至于美国的动画片至今仍然引领世界主流动画的潮流和发展方向。
欧美动画的里的人物表情以及身体比列比较夸张，丰富，人物线条简单硬朗。善用看上去粗犷的大胆的大色块。人物个性也比较活泼鲜明，有其人物特有的特点。八到八个半是正剧的角色采用的头身比例的关系，例如《睡美人》中的喜剧角色非常卡通，两头身到六头身不等。九头身的人物角色大多为非常时尚的人或运动员，例如《101只斑点狗》中的反派坏女人，《变身国王》中的邪恶女祭司。
    而日本的动画人物则看上去唯美，线条却复杂.特别是细节部分要求非常严格。人物描绘较方面，相对于欧美动画的粗犷形式来说比较柔和，活泼，具有东方小巧浪漫的气质。破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰；道具的绚丽且精美的修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性的特点。正剧角色造型通常使用七到七个半头身，可爱型动画角色造型大都采用三头身，四头身。比如《蜡笔小新》以及《樱桃小丸子》。日本的场景刻画是非常的细腻，耐看，又不失简单明快。
另外很多写实造型风格的动画片打破传统造型的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力的各种鲜明的性格，一部好的商业动画片从角色造型中便可以让观众从造型揣摩出角色并被其吸引。
    在西班牙境内，两万五千年前的阿尔达米拉窑洞壁画中，出现重复的牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子，古埃及壁画，希腊花瓶上的图案所出现的连续动作，都是人类对于角色造型设计的浓厚兴趣。
南斯拉夫萨格勒布的动画中的角色造型用简单的线条来表现，就给人一种富有质朴的美感。

（三）角色造型在不同风格动画片中的影响

动画角色造型的不同，表现的动画风格也不同，就像美国《白雪公主》中所使用的角色造型就体现出自己的风格，与中国的《铁扇公主》相比，观众很容易从动画角色造型中看出动画片中表现的是哪个国家的风格。手冢治虫就看到有了中国风和美国迪士尼风格，觉得要找出一套适合日本的动画制作之道。
他就绘制出日本风的角色，像《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》等，这些典型的角色都有很大的相似度，画出了有特色的角色造型，他靠着这批作品把日本动画片提升到了一个新的层次。
押井守的《福星小子》中，他在角色造型中加入了自己独特的个人风格，使得商业动画平添一份艺术气质，反而引起观众巨大的反响。
1995年，庵野秀明的《新世纪福音战士》，这部作品中角色造型中加入了机械的元素，吸引了大批成年的观众，甚至有读者专门成立研究社来研究片中的角色造型。
1941年，万氏兄弟完成的80分钟动画片《铁扇公主》，他引起许多国家轰动的原因，除了他是东南亚第一部动画长片，还是因为他的角色造型蕴含了中国特色的民族风情，万氏兄弟最开始就提出“中国的动画应有中国的人物形象”。这就表现出动画片中角色造型在商业动画中的重要性。
《大闹天空》用四年完成，里面的角色造型完整表达了中国的传统艺术风格，孙悟空和里面角色的造型不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是美国迪士尼里作品做不到的。
《小蝌蚪找妈妈》是中国国宝级的艺术珍品，他的角色造型是水墨风格，角色造型的技巧，至今，其他国家仍难以效仿跟从。
《怪物史莱克》里的角色造型颠覆了传统的剧情与角色设计，这种打破传统的角色造型深受观众喜爱。
《埃及王子》，《小马王》，《小鸡快跑》这样的商业动画片也得到了很好的票房成绩与口碑，他们的角色造型都用的写实风格，并没有像其他之前动画那样的夸张变形，像观众看多了迪士尼那样的角色造型，也要换换口味。
日本动画业经历了半个世纪的发展后，确立了独具特色的造型风格，让日本动画成为日本文化娱乐产生的重要组成部分，但有些造型太过于复杂，以至于丧失了动画片应有的动作表现和“有限动画”原本的精神，所以有些以简单造型设计在众多作品中崭露头角，比如《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》。
就商业动画片来说，其最根本的方法和目的是讲述一个完整的故事创作者们必须费尽心思去塑造人物，发展剧情，营造场面，渲染气氛，唯一的目的就是为了取悦观众，所以角色造型的设计尤为重要，商业动画片当然不止想取悦小观众，自然也要吸引成年观众，那样商业价值才会充分体现，所以角色造型重要性就提升了，一个动画角色造型出来要符合大众的审美并不简单，每一部新的动画的出现，必须不能让大众视觉疲劳，也不能新奇的让观众不能接受。
动画角色造型既要不平庸又要新鲜的让观众喜欢。面对市场上各式各样造型的动画角色出现，动画角色造型的设计就显得压力沉重了，因为角色造型设计在动画片中的分量大的不能让人疏忽，又非常具有挑战性。
（四）具有多重含义形象的重要性
动画角色造型可以随着动画师的思绪变出千奇百怪的形象，在动画片中角色形象的作用就像演员一样，但比真人演员背负了更多的责任，除了表演风格之外，外在的形象本身就是一种“符号”，可以反衬和加强角色的性格及心理活动。
角色造型设计的工作相当于实拍电影中的“选角”，选择外表形态特点和剧中角色相符合的演员，可以起最好传达剧情的效果，有一些从心理学角度出发的角色造型设计，可快速让观众了解角色的个性，例如忧郁的人脸形通常用倒三角型来表现，英雄人物的角色造型通常拥有宽阔的肩膀，通常用圆形或弧线型的角色造型来体现丑角。
成功的动画角色造型，是在观众看第一眼的时候，就会在心目中形成一种“倾向”，可以让观众随着动作和情节中在心目中逐渐塑造出完整，生动，丰富不同方面的性格。
锋利的东西带给人们的伤害大于圆钝的东西，在人们的印象中，胖子比瘦子更有安全感，像《白雪公主》中的皇后，《狮子王》中的土狼，《怪物电力公司》中的变色龙，这样的反派角色多是造型消瘦或是具有菱角分明的脸。
塑造形象的基本原则是根据人类共同认知来设计形象，习俗的力量，使观众更容易在人物出场时便领略创作者的用意，从而为之后的故事情节做铺垫。
圆而大的眼睛会给人们善良和诚恳的感觉，婴儿是和天真无邪等概念联系在一起，这些印象虽然没有科学道理，但是它被人们广泛接受的，所以动画片中角色造型的正面形象，通常采取这样的形象，相反，尖，细的眉毛，眼白比例较大的眼睛，则给人们心怀不轨的感觉。同时也会在反面角色的形象中多用深暗颜色。
但上诉那些约定成俗的形象，频繁的使用会让观众失去新鲜感，于是有的影片开始尝试新的角色造型的逆反操作，例如《怪物史莱克》就以丑陋怪兽作为善良的主角，帅气形象的王子造型作为心怀不轨的角色出现，打破观众的成见。但我们注意到史莱克的形象仍与传统角色有异曲同工之处。
角色形象的多重含义要具有创造性的思维活动，只有新奇并且富有创新的画面才会有强烈的视觉效果，才会吸引观众的注意力。现在动画市场日趋繁荣，中国的动画产业也在不断发展，但是现在投放在市场的优秀作品还不多，尤其是原创性和艺术性较强的作品非常少。虽然有技术和市场等方面的因素，但从根本上来看，仍是角色造型方面存在的问题，制约着中国商业动画发展的最为关键的因素是：模仿太多，原创的力量不够，资金也欠缺，投入不够，营销手段也相对落后，品牌的影响力不够以及政策配套不够等等。
角色的造型设计是直接体现动画产品的艺术风格和文化内涵，对观众有着直接的吸引力。如何通过角色造型的设计来展现中国民族文化特色，在商业动画中独具一格，这是我们要面临的重要课题。

（五）角色造型与时代潮流结合

动画片作为提供娱乐与视听享受的一种工具，在内容与造型上需要与时代趋势结合，甚至有时候，一部或者一批动画片可以引领一个时代潮流。
动画片的角色造型应该符合当时的大众审美，道德等标准，这样才能让观众觉得亲切，符合观众的心理期待，引起其共鸣。
在造型方面，动画片要准确把握住当时社会环境喜好与流行，因为只有那些造型只有符合主流审美取向，才能吸引大量观众。
我们都有这样的感受，那些年少时所喜爱的动画片中的主人公造型，到现在想起来还是那么迷人可爱，可当我们想回味当时那种美好的主人公而回头观看时，我们便会发现，事实并非如此，现在的他们不再那么美丽和酷了，他们留给我们的是对昔日美好的回忆，我们不知道那些我们喜爱的那些角色造型没有变，是我们变了，是时代的审美取向改变了。
例如《白雪公主》的公主形象，现在看起来略显丰满，但是很符合在当时所崇尚的美女标准，日本战后漫画发展影响着动画，动画片里充斥着大眼睛，修长身躯的西方体态，都是因为人物角色造型设计的时候伴随着崇洋的心理，伴随时代变迁，所以现在的日本动画片里，偏向写实风格和具有独特想象力的造型反而成为主流。
现代社会，人们生活在节奏大大加快，每天接受的信息量也日益膨胀，各种新兴，复合媒体不断的冲击着我们的视觉神经，另外因为制作技术的进步和传播方式的改变，观众的口味也从传统单一转为多元，相应的，观众视觉神经这方面的需求也比以前任何一个时代大大增加了。所以角色造型的设计的重要性也增加了，难度也随时增加。对角色造型设计人员的个人综合修养要求的更高了。
现在是三维动画的高峰时代，例如《最终幻想》，《骇客帝国》动换班，科幻漫画改变而来的《攻壳机动队》都以华丽精美的人物角色造型出现，给观众前所未有的视觉震撼，但是再精美高贵的角色造型，看久了也会让人麻木。所以有些动画看清这段时间的时代潮流反其道而行之，走回传统质朴的角色造型风格，反而在市场反应中显得十分成功，例如《南方公园》的平面简单造型，都带给三维动画横行的市场一股新鲜的视觉感受。

（六）动画片的风格对角色造型的影响

每一部动画片都有它的大体风格，影片是悲剧还是喜剧，写实主义还是表现主义，都影响角色造型的创作方向。
角色造型与性格，动作息息相关，在创作角色形象之初，通常是依循剧本中体现的风格来尽情发挥，之后再从众多的草图中选取最合适的造型。
角色造型就算一种“视觉符号”，在设计角色造型时，从线条比例都要考虑如何才能体现导演的意图，如何可以更准确的传达角色的性格在影片中的地位，设计角色造型时，要一并考虑配角，道具，背景的设计，要注意避免主要角色在场景中被其他的角色，物件抢去了风采。
绘制角色造型设计稿之前，需要了解场景，空间，角色之间的关系以及导演想表达的意图，角色造型设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精神提示。
弄清楚动画片的风格，便可分析出角色造型的风格，也可以熟悉其各种角度的造型，可以将角色转换为几何图形，方便其掌握形体的特征，比例结构。

（七）角色造型在策划阶段的体现

动画片的角色造型设定和观众的年龄，背景息息相关，在动画的创意构思的阶段，要想确定好动画片整体走向和角色造型定位，首先要通过问卷调查，征集稿件，形象评比等互动的活动。
商业动画都有投资的风险，所以了解观众的喜好与时代潮流，可以减少投资的风险，通过问卷调查，征稿，形象评比也可以提前打响动画片的知名度。创作动画角色形象时，就需要考虑衍生产品的设计，角色造型的设计影响动画片后的产品周边的制作，并且对于整体营销的进程由完整的规划。
策划阶段中除了营销之外角色造型的风格设定也影响商业动画的商业价值能否充分体现。
（八）角色造型的长期经营
动画的版权和形象授权可长期，反复被各种行业使用。随着衍生产品更深更广的开发，生产成本越来越低，附加价值不断提高，从中可以创造出可观的经济效益。
所谓动画的形象授权，指的是将动画中的角色造型视为一种商品，可以转卖或有时效性的转让给其他厂商使用，一个成功受观众欢迎的动画角色造型，不但能带动商品的销售，更能随时间的推移，那些受欢迎的动画角色造型所塑造的角色成为人人皆知的明星，一个时代的符号。
多部经典动画可以塑造出众多明星动画形象，延伸而来的商品从音像制品，漫画，玩具，装饰品，服装，文具等，进一步延伸到授权专卖店，一系列相关产业，到处都可以充斥着各种角色造型的卡通形象，在“迪斯尼乐园”里游乐设施，影院，礼品，餐厅，游行花车，俨然一个“动画王国”。完整的产业链分阶段各尽其责，发挥出了最大利益，动画角色造型塑造出的卡通形象不断被开发利用，成为一个品牌形象。
动画片《机动战士高达》中的角色造型，炒热了机器人模型的市场，每推出新型号，都会掀起购买热潮，购买者很大一部分都是成年人。走可爱路线的动画片《樱桃小丸子》，里面的角色都是可爱简单的角色造型为主，在文具，衣物都有重要的角色造型在上面出现，这样的角色造型主要针对青少年族群。
角色造型所塑造的卡通形象，要想成功经营，不仅要注重短期效益，还要规划长期的发展。将塑造出的动画角色视为有生命的个体，角色造型会随着时间的流逝而变化，成长，这样可以更广泛的吸引各年龄层次的观众，历经不衰。
（九） 角色造型与创作者素养
动画经过110多年的发展，已经有一个当初简单的物理现象,发展成为了一门万众瞩目的视听影像艺术了。
动画的创作是一项综合了多种技能的创作行为，是一项长期带，艰苦的，循序渐进而又充满乐趣的工作。动画角色造型设计时一部优秀动画的关键之处，它的设计成功要求创作人员具有戏剧学，表演等各方面知识，同时还要求角色造型创作人员具有动画人特有的内在修养，成功的动画造型必定是集艺术性，思想性，创造性和观赏性于一身的。所以造型设计的创作人员必定是具备了动画影视里所包含的大量的专业知识与非专业多层面修养的高素质人才。
角色造型的创作者要具备扎实的美术基础，因为角色造型是最直观展示给观众的媒介，所以说动画角色造型创作者必须具有将抽象的创意构思形象化，视觉化的表达能力。
第一. 造型能力是角色造型创作者能够对看到的，想到的形象在纸上用笔再现出来，将抽象思维转化为具体形象的表达能力。成为一名合格的角色造型设计时必须具备坚实的绘画基本功，善于描绘出不用物体形象的外在形体和内在结构，这样不仅能熟练掌握对影响动画片直接呈现的角色造型，还有动态，透视，空间，节奏等画面涉及的绘画语言。

第二. 色彩感觉是动画角色中构成的一个重要因素，创作者必须根据整部影片的风格基调来运用色彩，色彩把握要好，表现的要更主观，更有创造力一些。

第三. 设计思维，掌握系统的设计知识，要在具备坚实的造型能力和良好的色彩感觉的同时，对平面构成，色彩构成，运动构成和立体构成等影响角色造型的因素，作进一步的系统研究，另外对服装设计，建筑设计也要有一定的了解。动画角色造型设计涉及的范围大，一般商业动画里所反映的从古至今，甚至是未来的，魔幻的世界的，各种不同的时代背景，人文意趣，以及相关的服饰，道具，场景，社会经济状况等，都是角色造型设计者所要考虑的。
准确并快速的造型能力与良好的色彩感觉是表现角色造型创作者设计思维最基本的前提，恰当到位的设计理念，是角色造型所体现的影片风格样式在视觉上的既定标准。在把握住这个标准的基础上，加以变化，把想象力，创造性和基础造型能力相结合。归纳，夸张以及变形来把动画剧本中的角色造型加以个性化，卡通化来理解，就能创作出自己理想的，符合影片中要求的美学角色设计。

（十） 动画角色造型中写实和半写实

动画片中的角色造型一般以写实类和半写实类两种为主，日本的写实类与半写实类的风格是形式感强，精致，味美，而且严谨。
日本动画中的角色造型有三大特点，第一就是身高比例接近于正常人。第二就是头部刻画减弱鼻子和嘴巴。第三就是适当的加强了眼部的表现。
欧洲的写实类和半写实类的动画片中的角色造型特点，与日本的特点有很大的区别，欧洲动画的特点有三点，第一就是形象完美概念化，在造型上突出人物性格，夸张简约却又不失主动，第二点就是欧洲动画角色设计注重结构的严谨性，准确而清晰，注重西方式的理念和审美，强调体积感与强烈的对比性。第三点就是角色男性造型都是肌肉发达，健壮，恶魔类或者邪恶角色造型异常强壮和夸张。而女性的角色造型多数以性感妩媚为造型风格。
现如今动画里除了本身作出角色造型以外,都会由于写实型的造型不适合后期商业中制作的绒毛玩具,相应的会设计出所谓的”Q”版类非写实的角色造型来补缺了这个缺憾。
可见要表现好商业动画中的意境和寓意，要很好把握角色造型的形式，用最直接的感官来表达出动画中所表达的，而动画中角色造型就是最直接的感官，也是给观众的第一印象。

结    论
综上所述，商业动画片中角色造型的重要性是不可动摇的，它对商业动画的影响是举足轻重的，所以做好角色设计是我们动画工作者所应该必须努力做到的。
做好角色设计不只能让商业动画大放异彩，也是对角色造型设计者的多方面肯定，也能给商家带来更多的商业价值。