舞台与演播厅照明.doc

舞台与演播厅照明
一、 艺术照明的特点
  为了使观众能在剧场或电视屏幕上很好地观赏文艺演出，灯光照明起到重要的作用。
这种照明不仅仅是为了照亮演员而使观众看清他们所表演的动作和情态，而是要发挥照明技术的作用，合理地操纵灯光，调动一切技术手段，描绘出节目情景，强化艺术的效果，使人们得到美的享受。因此，必须使照明技术和灯光布景、美工切配合，把照明溶合在主题思想和故事情节之中。
  舞台与电视演播厅照明不同于一般照明。它则重于艺术效果，所采用的照明设备和布灯方式应该满足下列要求：
视觉 能准确体现戏剧或创作意图。
写实 借助于灯光变幻使演出空间的情景具有真实感。
美感 要把舞台或屏幕的美表现出来，以提高观众的审美情趣。
表现 显示演出节目的主题思想，使人们从中得到启示和教益。
电视演播厅照明和舞台照明相比较，仍有其特殊性，最大的区别在于，电视文艺节目是在演播厅内演出的，灯光在演播厅内，一方面为摄像提供良好的光照条件，一方面是为了渲染气氛，增加艺术感染力。但是，无论是舞台还是电视演播厅照明，所用的光源和灯具几乎是相同的。
二、灯光的质量要求
   除了要求有特殊的艺术效果以外，一般情况下，主要的正面灯光须从物体上方的两边照射过来，使光在水平高度上各成340到450角，而且每边照射的光也不必有同等的光强和光质。例如在电视剧中，从一边照过来的“主光”往往有强烈的方向性，而从另一面照射过来“副光”则较柔和，并且还经常需要背景光的衬托。如果要求灯光比仅仅能看清程度更多，则除了应包括从两边照射过来的光外，有时也要求直接从正前方照射过来的光。因为演员的容貌不能因演员的位置变动而改变，因此必须妥善安排整个照明的方式，使其具备一系列的重叠光。
   此外还要求照亮布景，亮度的大小程度应根舞台布景的格调，同时尚须注意照射布景的灯光与照射演员的灯光相协调。因此，舞台效果的最终照明设计方案，必然是设计人员领会导演意图后预计的舞台艺术效果布景的限性和一些固定的照明规则三者之间所取得的折衷方案。
   舞台上每一幕的要求均不相同，因而每一幕所需的照度值也变化很大。因此要求照明设计人员更需要为灯光的效果、平衡、光强及色彩等方面作出更多的努力。
   在电视演播厅中，照度值是十分重要的，特别对于彩色电视节目，光源的色温和照度值同样重要，一般来说，在演播厅中要想达到象室外电视演播那样的照度值是困难的，虽然现代化的摄像机能在较低的照度下摄制质量较好的图像，但为了拍摄室内彩色电视表演节目，电视演播厅必须具1500～2000勒克斯的照度。至于平均色温通常取3000K，上下变动的允许范围为±150K，这样可以通过合理的调光保持图像的平衡。
   对于舞台来说，采用滤色片的争光是十分重要的，几乎每一场演出都会用到。电视演播厅则与舞台不同，色光主要用于文艺表演。

9.3.2舞台照明

   舞台照明能以一切必要的手段将演出节目中的时间、地点、空间、气氛、感情、人物、美丑和魅力等再现出来，这些手段必须通过舞台照蝗工作人员的艺术构思去实现，而舞台照明设计应为舞台工作人员提供方便的条件。因此，设计时应了解舞台结构和对剧场的各种要求，才能搞好设计。
   舞台灯光的应用
舞台灯光是舞台美术的生命，没有光，什么都看不见，当然舞台艺术也就不存在了。光的第二个作用是传达感情，制造气氛，创造意境，加强人物性格和心态的表达，同时也能展示艺术家体意识和美学原则。
在充分发挥灯光的魅力，还要强调光色的作用，利用色彩去创造意境。一般习惯把色彩分为冷色和暖色，例如以蓝色为主的叫冷色，以红色为主的叫暖色，蓝色给人们带来宁静、清新、畅快的感觉，红色给人产生热烈、崇高、胜利的情绪。色彩的组合流动不仅可以造成时间幻觉，还可造成空间的幻觉。假如舞台是一个船台或车厢，天幕光的流动，可产生车船行进和动感；上下左右有规律的摇动，可产生海上或天空中颠簸感，甚至外延角色的心态。利用激光亮度高、单色性好、相干性好等特点，能在屏幕上映射出形态各异的静态和动态光学图象，使文艺演出声光交融、动静结合，平面和空间交相辉映，给舞台布置、空间造型艺术注入新的活力，达到更高的艺术境界。