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小学音乐课课堂教学时效性方法的应用

音乐课的歌唱教学是基础音乐教育的组成部分，是初中音乐教学的一项重要内容。在新课程改革后，歌唱教学以全新的面目出现在学生面前，它在开放的、丰富多样的音乐实践活动中展开，让学生体验到了歌唱的乐趣。但是在歌唱教学中，由于许多音乐教师对《音乐课程标准》的理解存在一定的片面性，没有恰当地把握音乐歌唱实践活动在音乐课当中的地位，使歌唱教学出现了一些新的问题，从而影响了教学的效果。那么，应该如何改进中小学音乐课的歌唱教学环节和方式才能有效地提高教学的时效性呢？
一、加强对学生歌唱知识和技能教学的训练和培养。
《音乐新课程标准》给初中音乐教学带来了生机和活力，它改变了传统歌唱教学中重歌唱技能技巧训练、轻学生感受与体验的做法，使音乐课堂多姿多彩，学生的歌唱兴趣倍增。但在新教材中没有了对学生识谱的要求，没有了发声练习，在教参中也不提气息、声音、吐字、情感方面的具体要求，是不是说新教材不用对学生进行歌唱知识和技能的教学了呢?针对这个问题在教学实践中有的教师不敢对学生进行发声练习，不敢进行识谱教学了。于是初中音乐课出现了这样异常的现象：教室里和谐的歌唱声越来越少，学生们经过几年的学习还看不懂乐谱，等等。长此以往，学生将越来越缺乏歌唱的知识和技能。《音乐新课程标准》中明确指出：音乐教育包括“情感态度与价值观”“过程与方法”“知识与技能”三个方面。对于基础音乐教育来说，对学生进行知识和技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定基础。音乐技能包括发声、共鸣、咬字等歌唱技能的训练与培养。新课程改革要求在传授歌唱技能的方法上作根本的改变，即用丰富、生动、具体的音乐实践活动，通过学生自主的体验、探究、合作等过程来完成。把乐谱的学习，歌唱技能的训练融合于歌唱教学的过程中。教学中有这样一位优秀的音乐老师，领会新课程的目标和要求后，他经常用生动丰富的音乐实践活动，完成音乐知识的传授。例如，他拿了量杯，在里面装了不同水位的水，让学生自己敲击，探究音的高低；他还在教室地板上画了格子，用舞蹈的形式，让学生自主体验音的长短……这种将音乐知识生动化的教学尝试取得了很好的教学效果。
二、教学追求形式的同时还要讲求实效的课堂。
在过去的歌唱教学中，教师把歌唱技巧和歌唱知识的学习作为课堂的主体，这种以教师为中心而不是以学生为中心的专业化训练的倾向，使学生失去了对音乐课的兴趣，甚至造成了学生对音乐课的厌烦情绪。在新课程改革中，音乐教师将各种手段(例如图片、实物、多媒体等)运用到教学上，很好地调动了学生的学习积极性。但在歌唱教学中，一些教师没有对学生提出声音、吐字、情感方面的具体要求，也没有识谱教学的过程，让学生唱二三遍后就粗糙地结束，转而开展各种音乐实践活动，如乐器伴奏、想像绘画、改编歌词、歌曲表演，等等。学生在音乐课后，既不识谱，也不懂演唱技巧，有的连歌曲都不会唱。音乐课走向了另一个极端，即单纯追求学生的兴趣，追求形式，不求实效。音乐教师对于歌唱知识和技能的教学，对于各种音乐实践活动的开展，都要把握一个“度”。歌唱教学有其自身的特殊性，音乐教师要通过识谱的过程，让学生了解节奏。通过发声练习，让学生在歌唱中有更美的音色。如果没有了这些教学环节，歌唱教学就成了欣赏教学了。音乐教师在歌唱课中，首先要让学生会唱，而且用较好的声音有节奏地演唱，能较好地表达歌曲的情感。我们要注意的是：在歌唱教学的过程中，教师要用学生感兴趣的形式，让学生完成歌唱知识和技能的学习，并通过音乐实践活动，加深学生对歌曲的理解和体验，发展学生的音乐创造力。
三、针对处在变声期学生进行有效地歌唱教学引导。
变声期是指学生进入青春期后出现的喉头声带的急剧变化。他们的声音由清脆悦耳的童声向具有成人特色的男声、女声转化。处在变声期的学生唱歌容易疲劳，声音不太稳定，发声不易控制。如果学生在变声期高声喊唱，会对声带造成很大的伤害。
有教师认为，既然《音乐课程标准》淡化声乐技巧的训练，干脆就不向学生提声音方面的要求好了。由于没有针对性地进行发声练习，学生有的沿袭小学时喊唱的习惯，有的模仿磁带或碟片中歌唱者的声音，有的模仿老师成人化的声音……如果长期喊唱和模仿，会使学生处在变声期的嗓音得不到保护，造成声带损伤，甚至留下终生遗憾。怎样让学生顺利地度过变声期?音乐教师怎样对处在变声期的学生进行歌唱教学?我认为，在歌唱教学中要对学生进行高位轻声的训练。即对学生发声位置进行引导，让学生打开喉咙，放下下巴，抬高上腭，利用假声，轻声高位来歌唱。这样有利于学生保护嗓子。针对学生在变声期嗓子容易疲劳的特点，合理计划45分钟的教学内容，缩短歌唱教学的时间，在课堂中穿插音乐作品的欣赏或实践活动方面的内容。在课堂中，教师还应对学生讲解一些变声期方面的知识，使学生顺利地度过变声期。
四、磁带和碟片的范唱取代了教师的范唱。
目前，现代化的教学手段(例如录音机及多媒体)已经在音乐课堂中广泛应用，音乐老师不用自己示范演唱，取而代之的是机器播放的优美歌声。专业演员的演唱虽然能让学生欣赏到优美的旋律，但学生与演员之间的差距显而易见，学生如果长期模仿演员的演唱，容易造成喉咙的损伤。
歌唱教学的目的是让学生较好地把握歌曲的情感，有表情地演唱。教师通过自己的示范演唱，不仅能降低歌曲的难度，使歌曲适合学生演唱，而且能与学生展开更好的情感交流。学生在老师充满激情、自信的演唱中，感受到歌唱的艺术魅力，自己才能更有激情、自信地演唱。
当然，在音乐课堂中，很多老师也在示范演唱，他们的演唱往往只注重声音的技巧，缺乏动感与活力，不能更好地运用体态、手势、脚步去表演歌曲的内涵，打动学生的情感，以致使歌曲缺乏艺术的感染力。造成这种现象的原因是多方面的，有的是因为音乐教师本身缺乏这方面的技能；有的虽有表演才能，但不敢在学生面前放手表演。他们认为，在学生面前表演会失去教师的威严。这是教师受过去“师道尊严”影响的结果。今天的教师应该以全新的形象出现在学生面前，抛弃各种陈旧的观念，促使教育改革顺利进行。