数码摄像构图的五大要点.doc

数码摄像构图的五大要点
您可能会经常发现，拍摄电影以及电视的工作者为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出影片主题的关键之一。您用数码摄像机拍摄录像也一样，需要一个合适的构图。下面是用数码摄像机进行拍摄时选择构图的要点。
1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2、拍摄画面要“精”。当您拿起摄像机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如图7，可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框给原来没有界限的自然划出界限。当拍摄宏大场面时，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。
3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。作为小屏幕、一次过的影片画面，必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。
另外，当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。
4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄像人员从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。
5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
另外，在拍摄时要注意处理好运动构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。
摄像画面的构图是贯穿于摄像工作的始终，它开始于开机拍摄之前，结束于关机停拍之后。构图作为一个创作环节，是一种即兴性、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。只有多拍、多练，才能拍摄出具有艺术风采的影片。
三、摄像构图的原则
上面介绍的是数码摄像的构图方式，要想得到满意的构图，还需要掌握以下原则。
1、保持摄像机的平衡
在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
2、保持单一主体的活力
当画面的主体只有一个时，应充分运用各种动态构图法，全方位表现主体形象，切忌呆板、无活力。例如，可以首先选好几条推拉路线和确定各个起幅、落幅画面，然后在拍摄过程中把不同的构图有机地串联起来，才能达到变化多姿，引人入胜的效果。以拍摄敲鼓演奏为例，您可以先从晃动的鼓槌开始，拉出成全景，然后数码摄像机左移、推上，通过鼓身与人构成的三角形空间拍演奏者近景。再左移，拍键盘上跳跃的手，拉成远景。这样主体形象通过全方位生动的表现，能够给人以强烈的视觉印象。
3、保持多个主体的联系
当场景中存在二三个主体，而主体间又相互离得较远时，摄像机的视点不应凭空从一个目标跃向另一个目标，而应该寻找主体之间的有机联系，让观众的视点沿着“联系线”滑过去，避免因“断线”造成空节拍而破坏节奏的连贯性。
4、排除其它物体的干扰
在拍摄时要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美，但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
5、画面要整洁流畅
当拍摄宏大场面时，有众多的重要目标可供拍摄，这时候拍摄顺序应统筹安排，要加强镜头的逻辑性，内容的条理性，一个目标交代清楚之后，再转向下一个目标，切忌盲目地打一枪换一个地方或者像钻迷宫似地瞎撞。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

如何开始学习摄影呢?第一当然是对摄影发生兴趣。而且兴趣是最重要的动力，兴趣愈浓厚，你的动力就愈强，同样的，你在摄影上的收获就愈大。当然，绝大多数的读者都是对摄影有兴趣，才会到摄影网络来的，所以对于这一点，我想要对大家说：坚持你的兴趣吧，你会收获更多的。
　再来，就会有人问：我是不是要买一部相机?要买什么样的相机?你不一定要先买相机，可以从喜欢「看」，开始，精美的图片，印刷细致的画册，或是风景或是路上形形色色的人事物。因为你对这些影象有兴趣有感觉，所以你想要借着相机把它捕捉下来。这样说没错吧?
　 所以认清一个事实，相机对于一个摄影创作者来说，它只是一个「工具」。当然对于很多人来说，相机也是是一种收藏品，也有很多同好是对于器材本身的兴趣大过于摄影.所以呢?先买一部基本功能俱全(这一点，现在绝大多数的相机都符合这个条件)，配上一个简单的镜头就可以开始了。然后就是暂时先将重心放放在器材上，当然，我的意思是如果你真得要在摄影有上有所收获，熟悉你的工具是绝对必要的，按部就班的去学习操作。「平时多流汗，战时少流血」。(「先不要问相机能为你作些什么，你要问自己能为相机作些什么，哈哈哈」)也就是将你的工具熟悉之后，遇到要派上用场时，才不会慌乱，甚至将无法重现的重要事件摄影给搞砸了。
　 　如何找寻摄影的题裁呢？如何丰富自己作品的内容呢？可以先从收集摄影的画册及杂志(当然，摄影网络是你必备的良方)。而且我认为你要「买」下几本属于自己喜欢的画册(我自己也常到书局的摄影专柜去找找，家里书架上也有些「写真集」因为我喜欢美女嘛，呵呵呵)。为什么要强调这一点，因为有两个基本的原因。第一，买下它，你就能时常的翻阅，好好的加深印象，好好的吸收。第二是，买下它是对创作者的肯定，如果连摄影同好都不愿意支持摄影创作，那还有谁愿意支持摄影创作呢？自家人捧捧场呀！
再来的境界如何呢？多方面的去吸收各种情愫吧！多看摄影展、画展、电影，各式各样的影音信息都是很营养的哦！言情小说？音乐会？各种能让你「很有感觉的活动」都是你可以列入你的笔记本的。我想，到这里，应该就差不多完备了吧！

对焦是拍出一幅好图片的基础。首先是焦点要实，图片清晰才会谈得上图片细节、层次、质感等等要素（特别是微距特写等表现细节的图片)。对焦常出的问题是“跑焦”与“糊”，你对好焦，风吹花动，它就跑焦了，焦点可能就落在后面（长焦或者微距更甚，因为本身景深就很小），所以只能从相机上放大看看小片，只能多拍。片子“糊”了，就是模糊了，你从图片上看不到焦点在哪里，整个图片都是发虚。这是相机在按下快门时抖动了，一个微小的抖动，图片上就可以反映出来，这在暗光或者夜景时表现的最常见，因为暴光时间长，原则上低于六十分之一秒的暴光速度，就有“糊”的可能。所以手持拍照时，一定要双臂加紧双肋，支撑相机成三角型，加强稳定性。手指按快门时稳定加压，快门释放后要有片刻的停顿。常见路人拍照，手指按快门时，用力快按，然后如触电一般弹起，这很容易使相机抖动，或者是拍出照片一看，水平线有轻度右倾。
当暴光速度低于六十分之一秒时，我们也没带着三角架，还得必须手持。例如暗光条件下，最好是依靠着某一物体，让身体稳定，按快门前吸一口气，憋住。这是不是太过分了？可是要达到高清晰的图片质量，还真不能马糊。常看到一些照片是用几分之一秒的速度手持拍摄的。构图还是有一些常规的要求，掌握好了，可以使图片更谐调，看上去更有美感。
从整体上讲，摄影是“减法”，突出你想要表现的内容，影响主题表达的东西都要减掉，所以取景之前就要思考，如何更突出的表现出主题？主题摆在图片什么位置更合适？需要什么样的背景来衬托？前景要不要？景深要多大（背景的虚与实，虚可突出主题，实可以交待场面，特写镜头就要虚化背景，风光片就要大景深）这里简单地说几种图片基本构图方法 一是黄金分割比率，即1：0.618或者是1：1.618,也就是说图片主要布局以这样的大概比率安排，图片就比较谐调。大家出门拍风光会比较常用到这样的构图。

三分法：把画面中间划两条线，这样画面就分成三部分。将表现的主题放在其中一条线上，这样画面就比较生动。我们初学时常喜欢将被摄主体放在中间，这就比较死板。在特定条件下也有放在中心位置的，比如拍建筑之类的。但通常是放在三分线上的。

九宫格也有叫”井字线“的。有些相机的取景器上就已经划好了”九宫格“，这提示摄影者，九宫格的每一个交叉点，都是一个黄金点，是图片上最重要的点。比如拍一片草原，而这草原上有一头牛，比如一条山路，而这山路上有一红衣女子打伞走过，比如一片蓝天，有一朵非常漂亮突出的彩云。这牛、红衣女子、彩云，都可以成为这幅图片的趣味点而被表现，使整个图片充沛着生机活力。这个趣味点，往往被安排在”九宫格“的交叉点附近的位置上。一幅图片，最吸引人眼球的位置，正是黄金点，而不是中央。

荷花放在中央，就会感觉到呆板，少了灵气

摄影如何构图
CCTV.com　　发布: 2008-11-10 19:39　　来源：央视网旅游　　进入旅游论坛
        让一切保持简单
        很多摄影技法图书介绍一系列构图原则，其实这不是什么好办法，在实际拍摄中，90%的所谓原则毫无用武之地。长期在媒体工作的经验告诉我，让一切保持简单是最好的工作方式。我最喜欢的方式之一就是很浅的景深，人眼实际上有很强的能力聚焦于被摄主体上并用模糊的背景将其突出出来。通常，这就意味着要把主体与背景区分开来，不过时常是脱焦的背景形成一个框架构图，反而成为照片中不可或缺的部分。

        图一是美国一位著名摄影师在幼儿园拍摄的一名4岁大的孩子，他正在跟着老师认识花园中的动物。这张照片简直就是讲解如何让背景脱焦来提高构图水平的完美例子:蜗牛在焦点内，但是由于镜头(70-200mm f2.8设定于180mm镜头)光圈全开，加上数码单反相机造成镜头焦距存在1.6倍延伸倍率，实际焦距相当于35mm相机配套镜头288mm，景深变得极浅，因此孩子的脸变得模糊起来。由于当时阳光很好，所以在ISO200感光度下，相机最高快门速度达到了1/4000秒。
        通过经常使用、改进、修正和升华，这种技术就会变得炉火纯青，如果你能驾驭这一方法就会发现它十分有用，特别是当你努力想让构图变得有趣起来的时候不妨试试减小景深的办法。
        1.8米时最糟糕
        最傻的办法是将相机举到眼前来拍摄。好照片需要我们认真去思考从什么角度拍摄以及拍摄什么。最好的照片就是在摄影者发现了最适合被摄主体的角度时产生的，很令人惊奇的是很少有被摄主体适合于在人们站立时的眼平高度(大约1.45-1.8米)来拍摄:这是一个事实，因为大多数人也都可以看到类似的景象———确实也没有人告诉他们说弯下膝盖或带上一节摄影短梯去拍摄能拍到更好的照片。
        不知道你注意没有，大多数世界上最好的摄影师经常穿着粗斜纹布料缝制的工作装，而他们之中很多人都以此为傲———这可不是什么巧合，那是因为他们经常需要跪着工作，躺在地上取景构图也是常事，因为只有常人所未见的视点才有可能创作出出色的作品，以至于有的摄影师不无自嘲地说自己长了一对“女仆的膝盖”。

        图二是使用佳能G1在美丽的英国牛津大学城拍摄的，当时使用了可旋转的LCD以靠近地面来拍摄，不会因为要趴在地上拍摄弄脏自己。镜头用鹅卵石垫高了5厘米，以便通过超广角来为照片增加一种戏剧性效果。以我这1.7米的个子，很可能像旅行者一样匆匆而过，错过这一视点，不能拍出这种与众不同的照片———尽管对我这种古怪举动的不解都在照片中的路人脸上表露无遗。
        我要告诉你的是，当你拿起相机时就要考虑镜头的高度。如果你以正常高度站着拍摄，其实也毫无问题，但我个人90%卖出好价钱的照片都是在1.2米以下或2.1米以上拍到的。
        使用框架构图

        把观看者的兴趣点留在照片的边框以内绝非是一件简单的事情，我们不得不使用各种技术来把观者的目光尽可能长时间地留在照片内。最简单的办法就是“制造”一个框架来“框”住目光。图三拍摄的是一位在儿童游戏室内的女孩子，我的办法是将木窗也拍在内———为观看者游离的目光制造一个心理上的“框子”。由于上下、左右都有木框，这种构图上的限制最大地满足了我限制观看者目光的要求。窗子、门、抽象的形状、色块和阴影都可以帮助你完成这个视觉“诡计”，不过需要注意的是，“框式构图”无论少了哪个方向的“框”都可以，但绝不能少了底部的“框”，否则感觉上会令人不舒服。
        其实有很多其他基本规则值得铭记(所有摄影规则都可以被打破，否则就不会有创意存在)，比如避免被摄者被画面边缘切割或一部分人物肢体被画面中的框架割裂等，不过，最重要的是防止照片的边缘出现无关紧要的“零碎”或者照片一角有极为明亮的亮点。
        学习摄影，最好的方法第一是去试，其次是犯错误，最后是向你犯的错误学习。数字摄影的普及使得我们有越来越多机会面对毫无先例可以借鉴的时刻，要敢于利用构图的基本原理并加以变通，敢于通过实践把它变成可资借鉴的先例。
        留下给人思考的空间
        通常，我喜欢使用比较紧凑的构图，但这不等于有些被摄主体要“哭着喊着争夺”空间。有时，前景或后景可以留下很大的空间，这样更有助于强调主体。将很小的主体置于很大的空间中，能够帮助你讲述一个故事。如果你将一个人放在照片角落上，能够暗示寂寞或者攻击，反其道而行之则可以表现相反的意境。

        图四是一个在一座豪华古宅前的草坪上随意站着的一个小女孩，正在享受她的自由。照片拍摄于一个较高的位置上(大约7.5米高处)，隔着一块玻璃，背景是模糊的草坪，而将她置于照片右上角则暗示她有很大的空间。正常情况下，好照片的标题都没有什么作用，但此时确是不可或缺的。
        在照片中环绕孩子的空间充满了整个画面，构图十分简单，但效果十分具有冲击力，使得照片有一种神秘感。当然，如果孩子的母亲在空旷的左下角就会使这张照片表达的信息完全相反，但仍然会有很多值得思考的东西，但可能内容完全不同。
        简单的照片往往是最有冲击力的，这张照片也证明:简单并不意味着吝啬。
        有一双能够鉴别细节的慧眼
        每个人拍摄同一个场景都会有自己独特的选择，即使很多第一流的摄影记者一同去拍摄同一新闻发布会，摄影记者个体的差异都会使得各个媒体刊发出迥异的照片来，这其实也是摄影之美。

        图五表现了大象眼睛的照片就是一个典型的例子。当时是为了拍摄一组广告，有另外5名摄影师也在争夺这个项目。广告的核心是一只年幼的亚洲象，创意是举办一场面向在校学生的环境艺术比赛并在比赛期间拍摄，我们费尽气力拍摄了一组包括这只大象、三名小学生和一些油画颜料、画架的照片，构图看起来就像有好多大象一样显得十分凌乱。为了把一切都拍摄下来，我们都使用了17-35mm镜头，只不过我比他们另外5个人拍得都快就是了。于是我将第二台相机换上了70-200mm镜头，把变焦推到头，然后按下快门。于是，一张强悍的、富有趣味的、与众不同的照片诞生了，广告主在照片上打上了大字标题并广为散发，很多杂志的封底都印有这张广告。我拍摄的其他那些大象躯体上刷有广告色的照片尽管也很有趣，但都没有入选。
        当这张照片最终被报纸排版之后，受到启发的编辑认为它更能吸引读者的兴趣点，于是也就不再坚持照片一定要把整个故事都拍摄下来的要求。后来，这张照片曾用于很多场合，比如家庭相册封面、明信片等。