论当代景观设计的造景法则.doc

湖北省高等教育自学考试
本科毕业生

毕 业 论 文

湖北工业大学城建职院教学站
二〇一〇年七月

湖北省高等教育自学考试
本科毕业生

毕业论文

论文题目 论当代景观设计的造景法则

姓 名： 裴志强
本科专业： 环境艺术系
本科班级： 0902
准考证号： 015509110004
指导老师： 郭玉珍

任务下达日期：2010年11月25日
设计完成日期：2011年3月26日

论当代景观设计的造景法则
摘要
纵观古今中外人类始终是历史长河中的主体，从原始社会到夏商等的奴隶社会再到如今社会，随着人类生产力的不断发展人类逐渐不再为温饱问题而烦恼的时候园林出现了。从古代的圃、苑、庭到现在的园林、景观，随着无数前人的不断努力与创新，园林造景不再是一种富人的奢侈品而成了一种文化、艺术。经过前人的不断摸索景观设计内容及含义也发生了很大的变化，从总体来看，不仅与文化、艺术、心理学相关，还应包括环境生态学、地址中力学、植物学、地理学、建筑学、社会经济学等。随着时代的发展，这门具有悠久历史传统的造景学科，正在扩大其研究领域，向着更综合的方向发展，在协调人与自然、人与建筑等相互关系方面正担负起日益重要的角色。而形成的造景法则使园林景观设计风格趋向世界化，形式趋向自然化、生态化，技术趋向科技化。

关键词：景观设计 造景法则 世界化 自然化 生态化 科技化

目录
第一章 绪论 ………………………………… 1
1.1 中国现代景观园林 ………………………………… 1
1.1.1 基本情况 ……………………………………………… 1
1.1.2 发展过程 …………………………………………… 1
1.2 中国当代景观 …………………………………………2
1.2.1 当代景观设计的产生极其普遍性特征 ……………………… 2
1.2.2 生态学的崛起 ……………………………………………… 4
1.2 景观园林面临的环境问题及挑战 ……………………5
第二章 园林造景 ………………………………6
2.1 主景和配镜 …………………………………………6
2.2 景的组织 ……………………………………………7
2.2.1 对景 …………………………………………………… 7
2.2.2 分景 …………………………………………………… 7
2.2.3 借景 …………………………………………………… 7
2.3 前景的处理 ……………………………………… 8
2.4 点景 ………………………………………… 8
第三章 造景中的布局法则 ……………………… 8
3.1多样统一 ………………………………………… 8
3.2 节奏与韵律 ………………………………………… 8
3.3尺度与比利 ………………………………………… 9
3.4 对比调和 ………………………………………… 9
3.5 对称与均衡 ………………………………………… 9
3.6主从与重点 …………………………………………10

第一章 绪论
当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求设计师们注重景观设计的艺术性。用景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。

1.1 中国现代景观
1.1.1 基本情况
新中国成立50多年来，随着国民经济的迅速发展，城市景观绿化建设也取得了巨大的成绩。据1998年底统计，我国设城市达668个，城市公园共有3990个，总面积73197ha，城市景观绿地面积已达74565ha，其中公共绿地面积总计为12032ha。
1.1.2 发展过程
1949年以来，中国现代公园的发展大致分为5个阶段：
① 恢复、建设时期（1949—1959年）。新中国诞生后，不少城市人民政府把原来进攻少数人享乐的场所改造为广大人民群众休息、游览的园地，很少新建公园。随着国民经济的恢复，我国于1953年开始实施第一个国民经济发展计划，城市景观绿化也有恢复进入有计划、有步骤的建设阶段。到1959年底，全国城市园林绿地总面积发展到12821ha其中公园509个，面积16581ha，景园苗圃面积9182ha。
② 调整时期（1960-1965年）。由于遭受严重的自然灾害和经济工作上的失误，以及国际环境的影响，国民经济面临严重困难，转入调整、巩固、充实、提高的时期，在严重的困难的形势下，景园绿化的资金大大压缩，建设工程被迫停下来。
③ 损坏时期（1966-1976年）。在文化大革命中吗，借口反对“封、资、修”和破坏“四旧”，景园绿化受到了严厉的批判，城市中特别是居住区、单位庭院的绿地大量被侵占。与此同时，城市景园机构、科研院校也遭到厄运。总之，十年动乱期间，全国景园绿化事业遭受了历史性的的打击。
④ 蓬勃发展时期（1977-1989年）。1976年10月，历时10年的“文化大革命”宣告结束，十一届三中全会后，在党中央的正确领导下，进行了拨乱反正，把景园绿化事业提高到两个文明建设的高度来抓，制定了一系列方针政策，景园绿化事业得到了恢复和发展，展现出一片欣欣向荣的画面，使景园绿化事业得到了新生。
⑤ 巩固前进时期（1990年至今）。进入20世纪90年代，随着我国城市进程的发展，城市建设的速度也在加快，城市环境题也越来越越突出。一方面人们对景园绿化对改善城市环境的作用认识越来越高。另一方面，一些地方城市建设中侵占景园绿地的现象也不少。因此，这一时期的景园绿化建设是随着城市环境综合整治的深入，法制建设的加强，以及创建景园城市活动发展而稳步前进。

1.2 中国当代景观
中国过去十年中的景观巨变，体现为旧城市空间的消解与演替、新城市空间的积聚、城市化波及的乡村空间格局的变化，以及因资源的索取而导致的部分自然空间体系的破裂，同时包含着工业生产和人们生活所形成的对环境的污染。在过去十年中，城市的开放空间和绿色空间实现了快速的量变，以膨胀的姿态渗透到我们的生活当中，但作为综合的城市基础设施，未经积累和沉淀，几乎在一夜之间浮现出来的城市空间缺乏系统性，一方面缺乏对人性化的关照，另一方面缺乏基本的生态性；作为一种文化的产物，多以混搭的形式和错位的主题表达出现，同时存在着审美上的混乱和拙劣。宏大尺度和堆砌，对华丽和奢华的追求是其典型的特征，展示性是其第一要诀。这与中国城市化进程中的时效性有着密切的联系，在过去十年中，城市化进程大舞台的两个主角——城市开放空间和居住区环境，对中国城市面貌的改变起着决定性的作用。超城市化进程中的中国速度，促生了时效性强、见效快的城市美化运动。而房地产开发中的重要环节，房产交易更要求效率，居住环境的景观视觉效果是促成产品交易的良药，寻找瞬时视觉震撼和展示性是地产开发商不变的追求。

大量新空间在短时间内爆炸式的出现实际上积聚了巨大的能量，这种能量实现从自然到城市空间的转换。物质堆砌背后的主要危机是生态性的缺失和可持续的忧患，一方面城市空间的人本合理性有待检验，另一方面这些新的景观缺乏生态过程的生产性和循环性，同时巨大的维护成本又持续地耗费着能源和资源。就算有些空间被人们乐于使用，我们同样要警醒平民式的欢腾和集体主义式的自信背后所隐含的危险。中国超城市化过程中新形成的城市景观背后存在着人本主义的缺陷，存在着文化上的错位和缺失，但最大的危机是生态的危机。可持续发展这枚硬币的两面——需求与能源虽然是永远不可协调的矛盾，但景观这个事物本可以具有一定的自我循环和生产功能，却不幸沦为视觉展示的工具。

1.2.1 当代景观设计的产生极其普遍性特征
 在以上描述的中国过去十年中景观巨变的过程中，究竟有多少设计的行为介入到了其中？除生产过程和生活过程所造成的景观改变，与城市化进程有关的景观事件几乎都与设计有关，虽然不完全冠以景观设计的称谓。而中国的当代景观设计就产生在过去十年或者泛十年的城市化进程中，快速城市化促生了中国的当代景观设计，并同时性地介入到城市化进程中。当代景观设计产生的重要标志便是设计突破了围墙的界限，从原有的浸淫园子的设计全面地介入到了城市空间体系当中。城市化进程的加速使大量的设计资源一下子出现在毫无准备的设计师面前，“景观设计”作为一个全新的词汇很快被人们使用，新的设计观念和方法在发达的媒介交流中被迅速效仿，并相互产生影响。其中设计形式和语言得到最为快速的传播，而科学的方法却在高时效性的过程中显得奢侈而又无力。所以说，中国当代景观设计的首要变化来自于语言和形式。

生态性和人性化同样也被写进设计说明，并且以图面的形式得到适度的表达，但在普遍的设计实践中并没有得到彻底的运用，对于快餐式的设计，深入的场地调查与科学的方法是一种奢侈的行为。并且，大部分景观事件的决策者对生态和人性化的提倡是一种叶公好龙式的行为，真正的生态与城市美化的策略相去甚远，中国人发挥概括的智慧将生态等同于绿色，在某种程度上却走到了生态的反面。从人性化的角度来看，以人为本曾一度成为唱得最响的口号，中国的改革开放被认为是中国新现代纪元的开始，其中最大的改变是人性化的释放，中国人的日常生活变得具有个性和多元化。中国公共城市空间在经历了群体集会的功能之后，转化为真正的日常生活的场所，但新的城市空间和景观却被赋予了新的意义，它承载着新城市的梦想，极力改变现状的最好方法便是差异性的创造，创造新的气象是每一个城市进程的终端目标，所以说，真正的宜人的景观空间远远承载不了大尺度景观的梦想，这反向促成了以视觉形式的表达为主要目标的设计。

生态性和人性化的缺失、设计形式和语言的崛起，是过去十年中中国当代景观设计的普遍特征，中国速度导致中国景观设计表象的变化，却没有促成真正能够解决中国快速城市化矛盾的方法和实践的形成，中国当代景观设计普遍还是成为一种助推中国城市面貌改变的工具，而没有成为真正科学的介入到城市基础设施建设中的实践。 
作为对当代整体社会、环境、和文化问题的应对，新的景观设计理念从几个层面出现，同时这些理念也是景观设计的几个显著的“当代性特征”。
1.2.2 生态学的崛起
生态学在实践层面介入景观设计，并作为景观设计的一个基本理论，是过去十年中中国景观设计发生转向的重要特征。《哲学走向荒野》是霍尔姆斯·罗尔斯顿所著的有关生态学及其伦理的著作，在此书中，作者阐述了西方在20世纪70年代之后的哲学转向，从人本哲学转向生态哲学，并探讨了生态伦理。在过去十年中，设计师所关注的对象从人的需求转化为自然与人的双重平衡，并试图在满足人的基本需求的同时更多地考虑自然的需求。生态学在当代景观设计语境中表现为以下3个层面的实践：

生态学方法与技术的介入，生态设计依赖于科学的场地分析和对生态系统的研究，包括生态技术的运用。在某种意义上，生态设计与艺术的表达存在着冲突，美国《景观设计学》第四版的合著者BarryW.Starke在《人类栖息地、科学和景观设计》一文中论述了当代景观设计应该“多一些科学、少一些艺术”的观点。生态景观规划同样是现代生态学引导下的实践，俞孔坚主导的“反规划”理论，引起关注和讨论，其核心是景观安全格局的建立，在城市“正”的规划之前，首先进行反向的面向生态系统的规划，从几个不同安全级别的层面划定不建设的区域，“反规划”的出发点是物质城市的彼岸——自然，应对的问题是中国超城市化进程中城市新空间与自然空间及生态系统之间的矛盾。

生态学法则的运用，在实践层面主要影响的是设计观念。巴里·康芒纳在《封闭的循环》一书中阐述了生态学的四条法则：每一种事物都与别的事物有关；一切事物都必然有其去向；自然界所懂得的是最好的；没有免费的午餐。这四条原则让人们重新思考在大地上的创造，生态学法则在景观设计语境中表现为人工元素介入自然空间的方式，其终端表现为“最少介入”，“最少介入”理念以审慎的态度对待现代社会的物质进步，批判过度的设计。吴钢在其一篇有关“无设计”的访谈中表达了他对环境较少介入甚至不介入的观点，这是较为极致的表述。在俞孔坚及土人团队设计的“红飘带”中，“最少介入”得到辨析性的运用，这体现了设计观念、立场与“策略性”。

生态学法则的延伸——对可持续中能源与资源的思考，在当代景观设计中，其中突出的实践是将景观赋予生产功能，将第二自然介入到景观中，俞孔坚设计的沈阳建筑大学稻田景观与厦门园博园中的蔗园、王澍的象山校园中对农地的保留和校园内普遍种植的燕麦，都市实践在深圳翠竹公园中对农作物的利用，庞伟和广州土人团队在阳朔设计的“建在稻田上的酒店”等实践体现了景观设计对能源和资源问题的思考。

1.3 景观园林面临的环境问题及挑战

① 城市化进程加快，环境状况持续恶化，人居环境质量不断下降。
② 土地资源极度紧张，城市绿地在减少，建筑密度在加大，城市人口急速膨胀。
③ 户外活动空间不足，难以满足人们身心再生过程的需求。
④ 自然资源有限，生物多样性保护迫在眉睫，整体自然生态系统十分脆弱。
⑤ 经济制约，难以实现高投入的城市景园绿化和环境维护工程。
⑥ 文化趋同性，传统景园文化、乡土文化及地方、民族文化受到向所未有的打击。
⑦ 环境评价体系的量化需求与景园环境的复杂性之间的矛盾日益紧张。
⑧ 人类生存环境可持续发展的要求。

在基于以上所述的背景及问题的情况下，我个人观点认为当代景观设计的造景法则中所包含的、所阐述的就是解决以上问题的方法。也是为了满足人们日益增长的物质和精神方面的需求。而这些造景法则在设计师的完美运用下，使景观园林形成了本于自然、高于自然，建筑美与自然美的融合，诗画的情趣，意境的蕴涵等风格。

第二章 园林造景

造景是人工地在园林绿地中创造一种既符合一定实用功能又有一定意境的景区。人工造景要根据园林绿地的性质、功能、规模，因地制宜的运用园林绿的构图的基本规律去规划设计。园林造景的指导思想是因借自然、效法自然而又高于自然，造景主要分以下几种：
2.1 主景和配镜
园林中的景有主景与配景之分。在园林绿地中起到控制作用的景叫主景，主要包含两方面的含义：一是指整个园林中的主景；二是之园林中由于被园林要素分割的局部空间的主景。配景其衬托作用，可使主景突出，在同一空间范围内，许多位置、角度都可以欣赏主景，而处在主景之中，此空间范围内的一切配镜，又称为欣赏的主要对象，所以主景与配景是相得益彰的。但是配景不能喧宾夺主，对主景应该起到“烘云托月”的作用，配景的存在能够与主景相得益彰时，才能对构图有积极意义，如果是对主景起扰乱作用的配景，就应该坚定抛弃。
突出主景的方法有以下几种：
① 主体升高法。 主景升高，相对的使视点降低，看主景要仰视，一般可取得以简洁明朗的蓝天远山为背景，是主体的造型、轮廓鲜明的突出。升高的主景，由于背景是明朗简洁的蓝天，因此富于表现力的主景，能够鲜明的衬托出来，而不受任何配景的干扰，但使升高的主景，在色彩上和明暗上，必须和明朗的蓝天取得对比。如此对园林的地形地貌处理，以及在堆山和种植的设计中，主景升高也是传统的艺术手法之一。
② 中轴对称法。 在园林或建筑布局中，在主体的前方两侧配置一对或一对以上的配体，来强调和陪衬主题。有对称群体形成的对称轴称为中轴线，主体总是布置在中轴线的终点。用中轴对称的办法来强调和陪衬主体，是规则园林布局最常用的突出主景的综合手法之一。中轴对称强调主景的艺术效果是宏伟、庄严和壮丽。纪念性园林的构图中心，常常运用中轴对称的手法来突出主体。
③ 轴线与透景线相交的焦点法。 规则是园林，常常把主景配景在园林纵轴线的交点上，或是方射轴线集中的焦点上，使主景突出；自然式园林，常常把主景配景在全园主要透视线集中的焦点上，来突出主体。
④ 对比和调和法。 对比是突出主景的重要技法之一，园林中作为配景的局部，对主景要起对比作用。配景对主景线条、体形、体量、色彩、明暗、动势、性格、空间的开朗与闭锁、布局的规则与自然等，都可以用对比作用来强调主景。园林规划时首先考虑次要局部与主要局部的对比关系，其次考虑局部设计的配体和主体的对比关系。
单纯的运用对比，能把主景强调和突出，这只是构图的一方面要求，构图的另一方面要求是配景和主景的调和与统一。因此，对比调和常是渗透来运用的，使配景与主景达到对立统一的最佳效果。
⑤ 动势向心法。 一般四面环抱的空间，如水面、广场、庭院等，四周次要的景色往往具有动势，趋向于一个视点的焦点，主景宜布置在这个焦点上。自然式园林中，四周由土山和树木环抱起来的林中草地也是环抱的构图空间。四周配置的动势应该向心，在动势集中的焦点上，可以布置主景，如园林建筑、树丛、孤植树等；环拱的假山园林，主峰可以布置在四周客山奔趋的构图中心处。

⑥ 渐进法。 在色彩上，由不饱和的浅级到饱和的深级，由饱和的深级到不饱和的浅级，有暗色调道明色调，或由明色调到暗色调所引起的艺术上的感染。称为渐成感。园林景物，由配景到主景，在艺术处理上，级级升高，步步引人入胜，也是渐进的处理手法。把主景安置在渐层和级进的顶点，将主景步步引向高潮，是强调主景和提高主景艺术感染力的重要处理手法。
⑦ 重心处理法。 静止和稳定的园林空间，要求景物之间取得一定的均衡关系，为了强调和突出主景，常常把主景布置在整个构图的重心上。规则式园林，重点经常是处于构图的几何中心上。自然式园林，重点就不一定居于几何中心上了，而且布置在自然式园林空间的自然重心上。
⑧ 抑景法。 中国园林艺术的传统，反对一览无余的景色，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的先藏后漏的构图。西方园林，其主轴常常直达入口，有人进院就可以看到全园的精华所在，西方园林的构图中心和高潮，主要是采用主轴和透视线来强调，使主景一开始“漏”出来。
2.2 景的组织
景色就空间距离层次而言有近景、中景、全景与远景。近景是近视范围较小的单独风景；中景是目视所及范围的景致；全景相应于一定区域范围的总景色；远景是辽阔空间伸向远处的景致，相应于一个较大范围的景色。远景可以作为园林开阔处瞭望的景色，也可以作为登高处鸟瞰全景的景色。

2.2.1 对景
位于园林绿地轴线及风景视线端点的景叫对景。为了欣赏对景，要选择最精彩的位置，设置供游人休憩逗留的场所，作为观赏点，如亭、榭、草地等与景相对。景可以正对，也可以互对，正对是为了达到雄伟、庄严、气魄宏大的效果，在轴线的端点设景点。互对是在园林绿地轴线或风景视线两端点设景点，互成对景，互对景也不一定有非常严格的轴线，也可以正对，也可以有所偏离。园林中弯曲的道路、长廊、 河流和溪涧的转折点，宜设置各种对景，增加景点，起到移步换景的作用，尤其对一框景作为对景，更引人入胜。

2.2.2 分景
我国园林含蓄有致，意味深长，忌“一览无余”，要引人入胜。分景常用于把园林划分为若干个空间，使之园中有园，景中有景，湖中有岛，岛中有湖。园景虚虚实实，景色丰富多彩，空间变化多样。分景按其划分空间的作用和艺术效果，可分为障景和隔景。
（1）障景。 障景是园林绿地中的抑制视线、引导空间、屏障景物的手法。障景有土障、山障、树障、曲障等。障景是我国造园的特色之一。
（2）隔景。 凡是将园林绿的分割为不同的空间、不同景区的手法，称为隔景。隔景可以避免各景区的相互干扰，增加园景构图变化，隔断部分视线及游览路线，使空间“小中见大”。隔墙有虚隔、实隔、与虚实隔之分，隔景的方法和题材很多，如山冈、树丛、植篱、粉墙、漏墙、花架、长廊等。

2.2.3 借景
将园内视线所及的园外景观组织到园内，成为园景的一部分，称为借景。借景要达到“精”和“巧的要求，是借来的景色同本园空间的气氛环境巧妙的结合起来，让园内园外相互呼应汇成一片。借景能扩大空间，丰富园景，增加变化，按景的距离、时间、角度等，可以分为远借、近借、仰借、俯借、应时而借等。

2.3 前景的处理
园林规划设计在平面与断面的规划上解决了对景、透景与障景以后，在技术设计阶段，对于透入构图视域以内的对镜，还需进行艺术加工，是所对远景更富有艺术感染力。因为远景距离较远，轮廓的概括性虽强，但缺乏细的感染力；有时远景前方没有近景、中景的陪衬，缺乏空间景深的感染力；有时又由于远景视域广阔，在广阔的视域中一时很难选择最富有画意的构图。
前景的处理方法可分为以下几个方面：
① 框景。 空间景物不尽可观，或则平淡间有可取之景，利用门框、窗框、树框、山洞等，有选择的摄取空间的优美景观。
②夹景。 远景在水平方向视界很宽，但其中有并非都很动人，因此，为了突出理想的景色，常将左右两侧以树丛、树干、土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线、透视线突出对镜的手法之一，可增添园景的深远感。
③ 漏景。 漏景是从框景发展而来的，框景景色全观，漏景若隐若现，含蓄雅致。漏景可以选用漏窗、漏墙、漏屏风、疏林等手法。
④ 添景。 当风景点与远方之间没有其他中景、近景过渡时，为求主景或对景有丰富的层次感，加强远景“景深”的感染力，常作添景处理，添景可用建筑的一角或建筑小品、树木花卉。用树木作添景时，树木体形宜高大，姿态宜优美。

2.4 点景
创作设计园林题咏称为点景手法。我国古典园林善于抓住每一景点，根据它的性质、用途，结合空间环境的景象和历时，高度概括，常作出形象化、诗意化、意境深的园林题咏，其形式多样，有匾额、对联、石碑、石刻等。
第三章 造景中的布局法则
形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。
3.1多样统一
多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。
3.2 节奏与韵律
节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。
同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。
3.3尺度与比利
圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。
任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。 园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。
3.4 对比调和
对比是指造型要素之间显著的差异，调和是指保持差异的同时强调共性，一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。对比与调和也就是美学上的“统一中求变化，变化中求统一”，这样才能获得高层次的审美。缺少对比变化会使人感到单调、缺乏美感，可是过分的强调对比变化就会失去景观的协调一致性，会给人造成视觉上的混乱。正确运用对比与调和可以使各种要素相辅相成，互相依托，活泼生动，而又不失于完整。
在景观设计中常用对比的手法来突出主题或引人注目，用得好，可以突出主题，烘托气氛。我国造园艺术中的万绿丛中一点红就是对比手法的一种运用方法。西安盆景园中有一处大草坪，草坪上只有一株红枫，在绿色的草坪上红色的枫树纸条细柔斜出，使空间顿时明亮起来，二者形成鲜明的对比，也形成独特的意境，起到以小见大的作用。
在景观设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，在大与小、曲与直、虚与实、动与静、以及形状、色调、质地等等要素中都要巧妙的结合。
3.5 对称与均衡
对称与均衡是一切设计艺术最为普遍的表现形式之一。对称构成的造型要素具有稳定感、庄重感和整齐的美感，对称属于规则式的均衡的范畴；均衡也称平衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称的重心，主要是指自然式均衡。在设计中，均衡不等于均等，而是根据景观要素的材质、色彩、大小、数量等来判断视觉上的平衡，这种平衡给视觉带来的是和谐。对称与均衡是把无序的、复杂的形态组构成秩序性的、视觉均衡的形式美。
西方古典园林及其讲究对称和几何图形化，也就是规则式均衡，一般是指具有中轴线的几何格局，最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫，整个布局以东西为轴,南北对称，以静感为主导，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。中国皇家园林故宫也是典型的对称格局。对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感，但是对称由于过于完美而缺少变化，处理不好就会显得呆滞、单调，均衡则弥补了对称状态的单一化，使景观生动活泼富于变化，具有变化美。自然式均衡则常用于花园、公园、植物园、风景区等较自然的环境中。
3.6主从与重点
每个整体都由若干要素组成，每个要素有自己不同的重要性和地位，总有主角和配角，如果每个景观要素都突出，即便排列整齐，很有秩序，也不能形成统一协调的整体，各种艺术创作中都有主与从的关系。
景观设计中，视觉中心是极其重要的，人所注意的范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，在设计时就要有意识的突出这个视觉中心重点，使它明显的处于从属地位。近年来艺术家经常提到“趣味中心”这样一个词汇，也就是指整体中最引人注意的重点，对这一部分重点可以打破全局的单调感，是景观整体有朝气，强调这个中心关系到能否让观看者的目光一下集中到景观的主题上来，但趣味中心有一个就足够了，如果没有，就会使人感到平淡无奇，如果太多，就会显得过于松散，从而整体的统一性就会荡然无存

结语：
上是景观设计中常采用的一些手法，形式美规律对景观设计一直起着指导性的作用，它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开，我们只有在充分了解多样统一、节奏与韵律、尺度与比利、对比与调和、对称与均衡、主从与重点等方法，加上更多的专业设计实践，才能很好地将这些设计手法，熟记于胸，灵活运用于方案之中。赋予自己的景观作品以灵魂，是景观作品在自然美、建筑美、环境美与使用功能上达到有机统一。