清中期钧红釉灯笼瓶.doc

清中期钧红釉灯笼瓶

释义
　　撇口、短颈、溜肩、筒式腹、砍底，釉面流淌自然，釉色莹润，色彩绚丽，红艳鲜明，具有一种强烈的

玻璃感光泽。明如镜、润如玉、赤如血"特征明显极致，内外开片疏密有序，胎质细腻，修足较精细，线条优美，窑变明显，烧造十分成功。古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着王公贵族的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。为乾嘉时期达官显贵家族珍藏典型的罕见灯笼瓶式精品。置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。本品胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。本品的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。
　　钧红釉素有“黄金有价钧无价”和“美誉。她凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，享誉华夏。

　　钧红釉。瓷器釉色名。宋钧窑以氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成的铜红釉。釉层肥厚，红而且浓，滋润均匀，华而不俗，釉层中有细小的龟裂纹理。此釉在高温焙烧的过程中虽会向下淌流，但色釉一般不脱口。色调红里泛紫，又称“玫瑰紫釉”、“海棠红釉”。据文献记载，早在宋代，我国就已烧制出钧红釉

瓷器，因它最初为河南禹州钧窑所烧制，故称“钧红”。钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青瓷独占 鳌头的局面，这在我国的陶瓷发展史上，不能不是一件划时代的大事。可是，自元代后，禹县钧窑、日渐衰落，至明初已不能烧钧红釉瓷器了。
　　窑变红釉是清雍正时期模仿宋钧窑玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品种。瓷器在窑内烧成时由于窑中含有多种成色元素，经氧化或还原作用，釉面呈现出各种金属氧化物的呈色。然而窑变主要是氧化铜的呈色，出窑后釉面色彩斑斓，呈现意想不到的效果。这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。清代以前景德镇所见到的窑变红釉瓷都为偶然出现的，偶尔烧制出的窑变红釉也未成为一个固定品种流传下来，这与当时人们认为窑变红釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥多将其捣毁有关。
　　本件清中期钧红釉灯笼瓶胎骨基本上沿袭了雍正时的特征。后期，胎质的坚硬、精细和洁白程度比雍正时略显逊色，胎壁也稍厚一些，胎质有很多都可与官窑相媲美。
图案
　　“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出图案之美。清中期钧红釉灯笼瓶釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。
釉色
　　清中期钧红釉灯笼瓶釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件清中期钧红釉灯笼瓶釉色完全相同的作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理
　　清中期钧红釉灯笼瓶烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
总结
　　把玩欣赏清中期钧红釉灯笼瓶，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。