MV的创意与制作 第一课.doc

MV的创意与制作
第一课
一、释义MV——音乐电视作品
MV是“Music Video”的简写形式，是“音乐电视作品”近几年开始流行的一种提法（国内以前称做MTV）。MV是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
视觉是音乐的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。
以前习惯把音乐电视作品叫做MTV，即Music ofTeleVision，实际上这种叫法是片面的，现今的学术界基本上已经修正了这一称谓，MTV来源于1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并成为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。90年代，引进中国伊始，大部分节目源都是来自MTV音乐电视台，形成了品牌，因此央视对音乐视频给了一个错误的称呼MTV。随着了解的深入，近几年大家开始感觉到“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了。
总之，MTV是品牌的概念，本来是电视台的一个称呼，MV是作品的概念。
1、MV的狭义定义
《电视艺术：多元与重构》（高鑫、高文曦著）的定义：MV指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。就上述定义而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容的一种艺术表现形式。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。
2、MV的广义定义
MV是Music Video的缩写，Video即有“电视的”释义，也有“视频的”释义。因此广义的MV指配有音乐的视频或配有视频的音乐。这里所说的MV就不局限于运用电视画面呈现的音乐，还可以包括在影碟、网络、手机、电影或者动画等载体上配有音乐的视频。
二、MV的发展
最经典
MV最经典的案例是皇后乐队（queen)的“波西米亚狂想曲”（Bohemian Rhapsody）（1975），它几乎是真正意义上MV诞生的标志。
MV第一人
公认的MV第一人是迈克尔杰克逊，他是第一个弄出MV这个概念，也就是音乐录影带，音乐与Video相结合他在1982年12月发行了他的专辑《Thriller》，这张专辑随后将音乐录影带的发展推上了一个历史的最高度，21世纪的MTV，MV都是从那来的！所以很多人习惯说迈克尔杰克逊造就了音乐录影带！现代MTV创始人，记住是音乐与Video相结合，也就是MV。
中国MV起步
中国第一个MV是屠洪刚和张国立弄出来的，早在1990年中国还没有MV的时候，刚刚凭借青歌赛出道不久的屠洪刚就找到正在北漂的张国立，在1990年用胶卷拍摄了中国的第一支MV《感觉自己》，当时张国立也还没有MV的概念，根本不知道MV是什么,屠洪刚就给他看了国外MV的视频。真正意义上第一支推出的MV就是6年后，1996年张国立导演屠洪刚的《霸王别姬》MV，后来就有了张国立导演那英的《雾里看花》等很多一线歌手的MV，张国立也成了国内MV导演的鼻祖，获奖无数。
三、MV的创意方法
1、展现歌手创意
歌手（这里特指原唱者）既是歌曲的演唱者又是MV中的演员。随着音乐的演奏，歌手根据歌词内容所提供的情感在不同的场景（这里呈现的场景与歌曲中的画面意境可以有联系，也可以毫无关联）中演唱歌曲及表演，或者歌手在MV中展现不同的演唱技巧及器乐演奏。如：刘德华演唱的《中国人》，整个MV中刘德华以长城为大背景，在长城的不同位置演唱他的个人单曲。
采用本创意的MV作品，视频重在表达歌手的表演能力，作品中的画面与音乐表达的意境没必要一一对应。
2、对应创意
以歌词内容为创作蓝本，可以去追求歌词中所提供的画面意境以及故事情节，并且设置相应的镜头画面。如：王力宏的《你和我》，围绕着”王力宏在广播台上唱歌给每个开收音机的人听“这个情节，突出了他所表达的主题。
运用此创意思路时，还可以完全按照歌词所表达的故事情节，设置镜头画面。如：《绝望的生鱼片》动画版。
采用本创意的MV作品，视频是歌词意境可视化的表达，词曲提供的画面意境及故事情节是拍摄及制作视频必须考虑的重要因素。
3、平行创意：
音乐内容与音乐画面呈面线平行发展，画面与音乐的内容分割开来，各自遵循着自己的逻辑线索向前发展，看似画面与歌词内容似乎毫无关联，但实际上给我们的总体印象是有内在联系的。如：Michael Jackson的《Billie jean》，看似是Michael Jackson不在表演，但毕竟有他的逻辑线索。又如：《约定》动画版及《爱之初体验》动画版。
采用本创意的MV作品，视频与歌词可谓是相互补充、相互倚重、相互促进，作品中的视频既可以是音乐的补充，也可以是对音乐的提炼与提高。
4、无关联创意
音乐内容与视频画面内容无任何关联，音乐阐述的是一种听觉意境，而画面内容呈现的是另外一种感受，音乐和视频分为两个不同的线索展开，提供观众两种不同的剧情。国内早期的卡拉OK作品中多采用此创意制作MV。如：任贤齐的《绝望的生鱼片》。
5、翻唱/假唱创意
伴随原唱音乐、歌词的推进和展开，表演者模拟原唱歌手进行表演，即“对口型”，视频中的演员多以夸张的表情和动作演绎原唱作品。如：后舍男生模拟后街男孩的《As Long As You Love Me》，一人模仿多名歌手表演的《得此女者得天下》。
6、改编/恶搞创意
此类MV创意作品在网络中非常丰富，作品质量及品位参差不齐。MV的导演及制作者按照自己想表达的意图改编歌词内容，选取已有视频作品中的片断、照片，也自编自导部分或全部场景，最终合成一个完整作品。此类作品用以表达MV导演的叙事内容，仅为导演的一种情感抒发及宣泄；或者纯粹用来娱乐观众，只为博得网友的眼球及关注度。如：恶搞歌曲之《伤不起》。