当代电影理论新走向.doc

在某种意义上讲：怀旧是为了今天，对历史文化经验的定向重建是有强烈的现实目的的！
在一场颇具有影响的关于第五代的电影批评中，以陈凯歌为代表的许多在国际上获奖的电影被指责为是后殖民时期东方主义的产物。其理由是认为他们的一些电影迎合了西方对东方的想象。这一批评的立论在当时十分尖锐和具有震撼力。因为陈凯歌等的电影历来在学术界被看好，在西方电影节被看好。现在突然有人从西方学术的角度、而不是从官方政治的角度来批评它，使得人们开始怀疑它的价值。因为人们觉得这些在西方受欢迎的作品被同样来自西方的理论所“颠覆”和“消解”了。（作品的立场问题）
产业研究
产业研究是近来中国电影研究的一个热点！90年代开始产业研究的方法走向前台，市场、观众、票房、上座率、投资回报成为许多电影研究的关键词。
这些研究主要是“策略”性质，在某些方面使人想起了六七十年代在拉丁美洲兴盛一时的第三世界电影理论。第三主义者曾提出一套来自实践的、把产业和政治结合起来的问题，他们包括：电影如何能表达民族所关心的问题？如何制作和在财政上资助进步的、民族的电影？对老殖民地、新殖民地和新进独立国家，什么样的电影策略是最适当的？独立制片人的任务是什么？在第三世界的电影中，作者和作者主义占有什么地位？在抵制好莱坞的控制方面，国家应该起到什么作用？第三世界电影如何能够占领他们的国内市场？什么样的发行策略是最有效的？什么样的电影语言是最适当的？制作方式和美学之间的关系是什么？第三世界电影应该效仿第三世界观众已经熟悉的好莱坞式的连续性原则和制作价值吗？或者他应该和好莱坞的美学彻底决裂，奉行一种激进的“非连续性的和反流行主义的美学”，如“饥饿美学”和“垃圾美学”？电影应该在什么程度上吸收本土流行文化的形式？电影应该在什么程度上是反幻觉的、反叙事的、反奇观的和先锋派的？第三世界的电影制作者和他们所想代表的人民之间的关系应该是怎么样的？他们应该是代人民立言的文化先锋吗?他们应该是积极文化的传声筒、还是他的异化效果的无情的批判者？第三世界知识分子的电影研究和批评常常被西方的学者认为只能表达“本土”问题，或者过于政治化和纲领性。他们作品也很少构成“标准的”————实际上是欧洲中心的————电影理论和批评者的一部分。
数字技术和理论研究(让电影的制作技术与其新兴的保持同步性！)

就从表面上看来 中国的电影题材特别单调，好像高考写作文似的总是掏老祖宗腰包（不断的翻拍古代的事情），创新的能力特别差。
类型片是好莱坞在发展过程中，经过不断总结经验而形成的一种影片创作方法，是按照不同的类型或者规定和要求制作出来的影片，是一种典型的商业片的电影样式，它指的是一些人物、情节模式和影片的故事造型类似的一种电影。他满足以下条件：具有重复的情节动机、循环的类型形象、标准化的叙事模式和特定的表达内涵，类型片的产生是电影制片商为了减小投资风险和最大限度的取得利润的结果。制片人都模仿一些成功的影片的故事类型和拍摄模式。这种模式大多在一个外在的童话中包含一种内部的神话，而这个神话就是好莱坞电影中的乌托邦世界的内涵。
类型片大致可以分为以下12种：
西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、爱情片、战争片、伦理片、惊险动作片、灾难片、恐怖片、儿童片。其中以西部片、歌舞片、科幻片和犯罪片最能体现好莱坞的类型片。