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平面设计
1. 平面设计的分类
目前常见的平面设计项目可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
2. 知识结构
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学、印刷、排版等基础。
第二步：有优秀的草图和徒手作画能力。即:绘画是平面设计的基础。
第三步：缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等艺术。
第四步：要懂游戏规则！以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志的构成的手法！
第五步：要对设计的好坏能够辨别！
3. 平面设计需要学会的
第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生、色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部分photoshop：ps操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作。Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计。INdesign：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧。Acrobat:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互换，PDF文档的生成与转换。Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计。
第三部分 photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、后期处理等方面的应用。Illustrator高级：广告插画制作、矢量插图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等。
第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html＆Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析。Flash：美工设计、网页配色；CI、Logo、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局。Fireworks：经典网页动画、广告、片头贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介。
第五部分 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计。
第六部分 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合。
4. 平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一.调查 调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场与调查、行业调查（关于品牌、受众、产品…）、关于定位、表现手法…调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二.内容 内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三.理念 构成立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。
四.调动视觉元素 在设计基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。每调动一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主题图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨架），就有很多种形式，规律框架和无规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学的判断的过程还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五.选择表现手法 手法即是技巧，把信息传递出去的几种方法。一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式。三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比，类比，夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦…还有其他的如摄影、老照片、等等。
六.平衡 平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡。
七.出彩 记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八.有自己的风格。了解大同，游走边缘！
九.制作检查项目包括：图形、文字、内文、色彩、编辑、比例、出血… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
5.平面设计理念
1.设计家的特殊的语言 设计的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就是需要把想象加以视觉化，这种把想象转化成现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在绘图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感的遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把闹钟所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝，设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离、可以用语言、文字来描述、传达。设计者必不可少的技能---绘图~!