中国戏曲文化.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,#,中国戏曲文化,中国古代戏曲是中华,传统文化,的重要组成部分。在小小的舞台上，浓缩着无数悲欢离合的故事，,记录着中华传统文化演进的轨迹,，堪称窥探传统社会发展轨迹和古人生活的窗口。它以优美动人的剧情、富于艺术魅力的表演形式，为历代人们所喜闻乐见。你知道最早的中国戏曲是怎样产生的吗？号称“国剧”的京剧又有什么特点？,第一节 戏曲的特征与发展过程,一、戏曲的概念与特征,中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。,戏曲者，谓以歌舞演故事也,中国戏曲的特点,“,谓以歌舞演故事也”,王国维。,戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。,舞台小天地，天地大舞台,中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。,中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。,始于离者，终于和,始于离者，终于和,中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。,二、中国戏曲发展的过程,1,、中国戏曲的孕育与形成,中国戏曲，起源于原始歌舞,傩戏,。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以,东海黄公,为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如,拔头,、,代面,、,踏摇娘,等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,【,思考,】,在原始社会，原始人类遇到一些可怕的事情总是归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”作祟，在这种情况下，怎么办？,一、中国古代戏曲的源头,傩戏,1,.,产生背景,2,、中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏,，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。,【,思考,】,结合教材说明南戏产生的背景,二、中国古代戏曲的形成,宋代,南戏,1.,产生背景,傀儡戏,勾栏百戏说唱,顶竿,清明上河图,中的说话场面,3,、中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,关汉卿 代表作,窦娥冤,马致远 代表作,汉宫秋,白朴 代表作,墙头马上,梧桐雨,郑光祖 代表作,倩女离魂,元曲四大家,4,、中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。,5,、明代四大声腔,所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的,浙江海盐腔,、,浙江余姚腔,、,江西弋阳腔,和,江苏昆山腔,的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。,5,、明代四大声腔,所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。,6,、中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。,7,、徽班进京,乾隆五十五年，即公元,1790,年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。,8,、中国戏曲史上的大事京剧形成,继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（,1828,年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在,1840,年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧。,中国戏曲分类,比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等。,其中,京剧,、,评剧,、,豫剧,、,越剧,、,黄梅戏,被称为“五大剧种”。,京剧,京剧，又称“,皮黄,”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它形成于,北京,，时间是在,1840,年前后，盛行于,20,世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“,国粹,”，已有,200,年历史。,一、京剧角色分类,京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有,生、旦、净、丑,四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣,（一）“生”的分类,京剧中的,“,生,”,，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为“,老生,”、“,小生,”和“,武生,”。,1,、,老生,“老生”，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。,2,、小生,与老生相对应的是“小生”，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧,白蛇传,中的,许仙,。,3,、武生,“武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧,长坂坡,中的,赵云,。,（二）、旦的分类,1,、,青衣（正旦）,京剧中把女性统称为,“旦”,，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“,正旦”,，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧,窦娥冤,中的女主角,窦娥,就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以,唱功,为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。,2,、花旦,旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼的青年妇女，常常带点喜剧色彩，在表演上注重,做工和念白,，例如,红娘,中的,红娘,。,3,刀马旦（武旦）,“,武旦,”和“,刀马旦,”相当于旦行中的,武生,，扮演的是擅长武艺的青年妇女，装扮和武生差不多，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛,。如,穆桂英挂帅,中的,穆桂英,。,4,、老旦,“老旦”，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的颜色，演唱用真声表现。如,杨门女将,中的,佘太君,。,（四）、净的分类,在京剧中，,“净”,角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富多彩。“净”因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称“,大花脸,”。,一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为,将军、神化人物或有一定社会地位的人,，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势,。,（五）丑的分类,京剧中的,“丑”,角演员又称为“小花脸”。“丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。,丑“分,“武丑”,和,“文丑”,两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，像绿林好汉、侠盗小偷等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，在剧中都是幽默、滑稽的,喜剧人物。,小 生,老 生,武 生,花 旦,老 旦,武 旦,正 净,副 净,武 净,文 丑,武 丑,脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。,脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。,京剧脸谱,de,含义,在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。,简单地讲，,红脸,含有褒义，代表忠勇；,黑脸,为中性，代表猛智；,蓝脸,和,绿脸,也为中性，代表草莽英雄；,黄脸,和,白脸,含贬义，代表凶诈；,金脸,和,银脸,是神秘，代表神妖。,返回目录,摘自 赵梦林著,京剧脸谱,牛邈,姚刚,苏献,马武,张飞,关羽,庞统,周仓,魏延,沙摩柯,姜维,夏侯德,张苞,邓艾,曹操,典韦,红 脸,含有褒义，代表,忠勇。如关公。,黑 脸,为中性，代表猛,智。如张飞。,蓝脸,绿脸,蓝脸,和,绿脸,也为中性，代表草莽英雄,黄 脸,白 脸,黄脸,和,白脸,含贬义，代表凶诈,金银脸,金脸,和,银脸,是神秘，代表神妖。,