平面设计史 中世纪时期的平面设计.doc

第二节 中世纪时期的平面设计
1、中世纪的含义
（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋 420—479年；齐 479—502年；梁 502—557年；陈 557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点
（1）主要表现在建筑的高度发展。各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；
（2）带有装饰性和说明性。中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；
（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式
（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。）并无关系。哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
一、古典风格的存在和有限发展
1、古典风格：是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。
2、特点：以长方形的书页进行布局，文字采用方形提斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排列在文字的上方。
二、凯尔特人的书籍设计
1、特点：凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插 图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页都被视为独立的艺术品。
2、《凯尔经》：又叫凯兰书卷。这是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。
3、《凯尔经的秘密》：来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片只有75分钟，却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的故事。很难看到这样的简单的水彩画风格，无论是在树林中的唯美画卷还是在黑暗洞穴和最后北欧海盗杀进凯尔斯修道院的场景都用手绘的画笔勾勒的充满灵气，爱尔兰风情的配乐更是为本片增色不少，复古的古典美，却具有独特的突破与新意。
三、卡罗林时代平面设计的复兴
1、公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。这是书籍手抄以来从来没有过的统一工作，是欧洲逐步走向标准化出版的开端，对日后印刷出版的标准化产生了很大影响。
2、公元8世纪，卡罗林小写字体出现，对欧洲的文字发展起到了决定性的影响，并形成自己的黄金时代。
3、其他：卡罗琳·塞里科，巴西著名球星卡卡的妻子。卡罗琳·塞里科也是巴西小有名气的美女。
四、西班牙图画表现主义风格发展
1、公元711年，阿拉伯攻占西班牙南部，西班牙的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融合，形成具有鲜明地方特色的新文化。
2、这时的书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。这些作品风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点，因此被称为“西班牙图画表现主义”。
五、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本
1、公元1000年-1150年，历史上称为“罗马化时期”。为了宣传基督教，教皇全力促进宗教书籍抄本的出版，书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。
2、12世纪中期以后，欧洲逐渐摆脱宗教的控制，这一时期出版的《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格简洁明快。
第三节 17-18世纪的平面设计
1、文艺复兴
（1）含义：文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
（2）特点：13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
一、意大利文艺复兴时期的平面设计
1、文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
2、设计特点：文艺复兴时期的平面设计，最显著的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱。书籍中大量采用花卉、卷草图案装饰，文字外部全部用这类图案环绕，显得非常典雅和浪漫。无论是在字体设计还是在版面设计上，都讲究工整、简洁。其中首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母。版面的整体布局崇尚对称的古典风格。
3、尼古拉·詹森：法国国王查理七世于1458年派遣图尔的王室铸币师尼古拉·詹森至美因茨学习新的印刷技术。但詹森没有回到法国，而是在威尼斯度设立了世界最知名的印刷厂。在1470年，他完善了德国人创造的拉丁文罗马体，印出了精致绝伦的罗马活字字体，并受到全欧洲的仿效推广，这个尝试对此后拉丁语系各国的文字规范化有重大影响。他用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
4、玛努提斯：是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物。他在威尼斯的印刷工厂出版了大量高水准的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。他的书籍，比较少用插图，集中于文字的编排。比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。
二、德国早期的书籍设计
1、印刷技术的革新：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印 刷底版。新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家
2、丢勒：（1） (1471－1528) 是德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。（2）1498年，丢勒为《启示录》一书作了15张极其精美的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
三、法国平面设计的发展
1、加拉蒙体：（1）从1530年开始，加拉蒙便设计出一系列的衬线字体。他所完成的衬线体在将近一百年以后的1620年，被另一位铸字师让•加农（Jean Jannon）稍作修改后以“加拉蒙（Garamond）”命名发表并推向整个欧洲。1530年建立了自己的铸字工厂，向他的印刷商出售他的字样，这样铸字就独立分离了出来，开创了印刷行业中分工的先河。（2）在2007年欧洲著名字体公司FontShop依据销售量、历史评价和美学质量三项标准评选出的“世界一百佳字体”中，“加拉蒙”仅次于50多年来流行于全世界的无衬线字体“Helvetica”而屈居第二位。
2、帝王罗马体：（1）1692年，路易十四登基之后，组织皇家特别委员会，对各种字体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创制了既适合印刷又美观大方的新罗马体——“帝王罗马体”（2）特点：采用罗马体为基础，采用方格为设计的比例依据。每个字体方格分成64个基本方格单位，每个方格单位再分成36个小格，一个印刷版面就由2304个小格组成。是世界上最早对字体和版面进行科学试验的活动。
3、洛可可艺术：（1）一词源于法语“贝壳工艺”，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。（2）罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
4、勒让：18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
四、18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系
1、卡斯隆：是英国印刷设计和平面设计的开创者。他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
2、波多尼体：意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能。