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当代艺术市场现状剖析

　　艺术市场一般指艺术品买卖的场所和领域,艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的，商品经济是一个历史范畴，当它在社会生产发展到一定历史阶段而产生时，它所带来的社会变化是非常深刻的。这时，艺术品开始不可避免的进入市场。
　　艺术的生命是通过流通实现的，“秘不示人”的艺术品是僵死的东西，缺乏真正的活力，因而生命也不能长久。流通有两种方式，一种是文化式流通，也就是交流。非赢利目的的艺术展览、艺术陈列和艺术沙龙等就属于这一种。另一种是商业式流通，即通过买卖造成艺术品占有权的转移，从而达到艺术品传播的目的。具体来说，艺术市场的本质特征就是交换、调节和竞争。
　　现代社会艺术市场在展现与推动艺术发展方面具有不可磨灭的重要作用。在市场经济起作用的社会里，艺术市场是使艺术品文化价值、精神价值得以实现的一种重要普遍的方式。通过经济方式的交换，艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能可以现实的发挥出来。艺术市场使艺术受众的范围扩大，它使更多的人可能得到艺术品，获取享受艺术、欣赏艺术的机会，打破了艺术为少数人服务的局面，占有艺术不再是少数人的权利。艺术市场使艺术变得更加丰富，更有活力，市场杠杆的作用，促进艺术品种类、风格的多样化，以适应市场不同消费者的需求。艺术市场从经济、商业的角度检验、确证艺术家的能力和水平，从而推动艺术家的创作。另外，艺术市场使艺术家增加了向社会亮相的机会，对于艺术展览、学术性展览等非商业化方式具有一种补偿机制。
　　艺术市场一方面扩大了社会各界与艺术的联系，使人们对艺术发生了更深的兴趣，另一方面，它又拉开了艺术生产者和消费者之间的联系，引起了艺术创造的客观化。也就是说艺术市场天然的具有两重性，它的正面效应是艺术受众范围的扩大，依据金钱的条件，新的渴慕者就可以经常的拥有艺术品，把艺术从神圣的殿堂拉向了世俗人间。它的负面效应是它制约了艺术创作和艺术消费，并且常常是不正确、不公平的对待艺术品审美价值。艺术市场的买卖很多时候把艺术品当成了只具有交换价值的东西，艺术品的本质属性、根本属性，即艺术作品满足人们特殊精神需要的那种属性，在市场交换中不一定处在它应有的决定性地位上，而是取决于特定艺术家、艺术风格或种类在艺术市场上的经济价值。
　　总的来说艺术市场在中国还不成熟，严格意义上的艺术市场还没有真正形成，市场运作的各个环节还没有做到相互配套、协调动作。此外，不仅不少艺术消费者的市场知识和市场观念尚不明确、健全，而且许多艺术品生产者对艺术品商业价值，经济内涵的认识和态度也还不明朗、不够正确，尤其是艺术品经营者们，出版商、画廊经理、艺术经纪人等他们整体素质和作为这一行业从业人员应有的总体水平和素质都还不如人意。艺术市场存在一些无序状态，艺术品和原创作品不分，随意定价，假货泛滥，人为哄抬等。
　　任何事物的发展都需要一个过程，中国当代艺术市场作为一个新生事物，与国外相比还存在许多需要改进的地方，具有很大的发展空间。发展中国当代艺术市场我们既要遵照国际艺术市场的基本规则，又要从中国现实以及当代艺术品的现状出发，否则难以真正健全和发展中国的艺术市场。
　　首先，应从宏观上规范艺术市场，健全相应的法律、法规制度，切实加强知识产权的保护工作。加强鉴赏力度，确立具有鉴定权的机构，改变艺术市场混乱的局面。艺术家也要加强自身的责任感，对消费者负责，主动净化艺术市场。鉴赏工作人员不仅要有过硬的鉴赏艺术，还要有良好的职业道德素质。使艺术市场步入有序化、规范化的轨道。
　　其次，建立适合中国发展的艺术经纪人制度。近年来艺术市场持续火热，但是，专业化、规范化的艺术经纪人却十分稀缺，致使很多优秀人才和作品无人问津。这种艺术市场不健全、不平衡的发展状态，就产生了对艺术经纪人的巨大市场需求。随着社会经纪和社会法制建设的发展，艺术管理和经纪必然走向专业化。
　　再次，注重全民的艺术素质的培养，在高校里开展艺术鉴赏课程，逐渐培养全民的艺术修养水平.当代艺术市场现状剖析