《建国大业》、《风声》观后感.docx

《建国大业》、《风声》观后感
电影的归电影，主旋律的归主旋律
——《建国大业》、《风声》观后感
任明
“明星脸”与“政治教科书”的开放性
如果有人问我，为什么会去看《建国大业》这样一部有着“政治教科书”一般名字的电影，我的回答会是：“我想去看看172位明星是如何在银幕上露一小脸、一闪而过的。”是的，这确实是我极大的好奇。看过电影之后我明白了，当“明星脸”与历史人物联系在一起的时候，所产生的就是消费社会所迫切需要的“附加值”效果：就像“买一赠一”的商品，你既消费了你所熟知的“明星脸”，也通过这张“明星脸”消费了你所熟知或不知的历史人物。至于历史人物是如何在明星与“历史”之间恍惚起来的，那是后话。由此而言，《建国大业》颇得动辄“八星报喜”的港产贺岁片的真谛。泱泱大国的60岁华诞，172位明星贺岁，真可说是——多乎哉。不多也。
然而除了“明星脸”，我确实看到了主创人员的热情与真诚，或者说，是一种尽职于“献礼片”的职业精神。在不绝如缕的背景音乐所引领的追忆气氛中，我重温了历史教科书所教给我的“建国”过程：蒋介石是如何单方面撕毁“双十协定”的，北平是如何和平解放的，解放军是如何步步胜利的。我甚至还看到了以前很少被表现的蒋经国去上海“打老虎”的过程，看到了“反（腐），亡党；不反，亡国”的现实隐喻与重重忧心。也许这是我——还有其他一些观众——的一厢情愿。然而，能以历史的过去激起这样感慨今日的联想，这说明了这部电影的内部结构是开放的，它容得下批评与质疑，也容得下对照与自我反省。虽然这种反省是轻微的、几乎不易觉察的、甚至是见仁见智的。对我来说，无论是政党还是国家，在电影中、在文艺作品中回忆当初的青春朝气，难免不被作为与今日的对照以及这一路走过来的反省。
《建国大业》至少提供了这样解读的可能性，这对曾经面目呆板可憎、水泄不通的主旋律影片来说，至少是一种进步及对观众的尊重。
因此我欣赏主创者所安排的开会了、各位开国英豪姿态各异走进窑洞的镜头，那一瞬间的定格，在我看来，近乎含着眼泪与微笑的缅怀与追忆——一定是有过那些青春勃发、意气昂扬的时光的，只是后来也一定会发生变化。这就显示出时时反省的重要性。
还有影片前半段那近乎忧伤的小提琴演奏的背景音乐，以及影片中经过特别处理的、像一团火般明亮耀眼的红色。那团红色蕴含着“献礼”的“匠心”。而在《建国大业》流畅的节奏中，那团红色就像火焰一般掠过我的心头，让我感觉到，那一抹红色曾经孕育着多少希望。真的是只有这样红、这样透的红色才能够表达那所有的希望。
而对比沉甸甸的现实问题，那红色又简直像一把烧红的、透明的烙铁了。因为有了这些感性的时刻，《建国大业》虽然主旋律而又有着一个生硬呆板的片名，我认为它依然是不失可观的。导演对节奏的把握使得这部电影颇为赏心悦目，虽然张澜、李济深等民主党派的代表人物的面目是模糊的，虽然蒋介石除了“人性”的一面其余的心理过程近乎被草草带过。试图去理解并人性化地表达以往被简化的人物是一个开端，剩下的，只能留待以后的探索与实践了。
身为“观众”的自我反省
看《建国大业》，我认识到这仍然是一部中国式的主旋律影片，与好莱坞式以“叛逆”为起点与卖点的主旋律影片不同，一些关键人物仍然是不容置疑的。然而，正是通过这部影片，让我看到身为观众的我们自我质疑、自我反省的重要性。影片进展到1/5的时候，毛泽东对周恩来、刘少奇等人说：“蒋介石在南京当了总统，我毛泽东就在山沟沟里自封万岁，不好看也不好听。口号二十三条里那个万岁必须拿掉。”而到了片尾，开国大典上，广场上的人群一片“万岁”喊得山响。我们曾经多么自觉自愿地把“万岁”的口号加诸我们信任的人或事物身上，我们信任他/它们，希望他/它们永远存在（longlive）。然而，世间没有事物是永远存在、永不改变的，我们这样虚妄而又一厢情愿地相信，宁肯闭上自己的眼睛，这是不是一种错误呢。
作为一名观众，我认识到了自己曾经作为一名观众、却不“睁开眼”来看的错误。
由此，我宁愿把“建国大业”这教科书一般的名字看作深深的思索而非盲目的鼓吹，它所勾起的回忆，正足以让我们反省自身以及所走过的路。何为大业。如何继续。这是献礼片应有的光荣与自豪，也是献礼片应有的自我激励与自我反省。
“风声”残暴
我还看了《风声》，一部商业嘴脸无疑、却硬拖了一个“主旋律”的尾巴的电影。周迅与李冰冰的表演是影片的亮点。我从来没有见过这么有质感的李冰冰，当她斜倚在吧台上抽烟的时候，那寂寞的感觉令周围狂欢的人群黯然失色。还有纯真迷人一如往昔的周迅。周迅流泪的时候，你会相信，那是真的从她心底流出的泪，于是，你会为她所扮演的无论什么样的角色所感动——她所扮演的不流泪的角色是否有这个效果我不敢说。片中周迅让李冰冰去揭发自己，却又想大诉姐妹情的镜头令我感动。宁死不屈的地下党员终于展现出人性的一面，这人性的质感究竟是由叶锦添的锦衣华袍所添加的还是由周迅、李冰冰的演技所添加的我无从分辨，我所知道的是我看到了那些为革命献身者的人性与脆弱，而这人性与脆弱并不能阻止她为了心目中的正义事业而献身的决心。
中华民族的解放事业，一定有成千上万这样的革命先烈值得我们永远怀念，然而，这不成其为使“风声”正当的理由。在我看来，《风声》是一部残暴的电影，有着挑战人类神经的残忍度，这种残忍，对于“电影”并不是一种必要，却也许是“商业”的必需。
我想我已经变成一位挑剔的电影消费者了，不由得也想呼唤电影分级制度的出台。
《风声》通篇残暴而结尾煽情，让我再一次想起小时候一直缠绕我的问题，那就是，如果我是刘胡兰或者江姐，酷刑之下我是不是就会招了，成为“可耻的叛徒”。这个问题的缠绕不去让今日的我明白了，那答案是一个“是”字。这也解释了为什么到今天看《狼牙山五壮士》或《英雄儿女》我还会流泪，那是我看到别人牺牲生命而自己未必能做到的感动与愧疚。《风声》中审讯手段的残暴为我的“和平主义”增加了一条不那么光彩的理由，那就是，如果即使是为了正义的事业我也还会在酷吏暴刑下做了叛徒的话，那我只能祈求这个世界不要有暴
力、一切以协商的方式解决以保全自身、履行职责吧。《风声》让我的思路重回人权与和平问题，也算是对远的、近的虐囚案与战争的奇怪的回应吧。
现实当然不这么简单，也无法这么简单地加以解决与要求，推己及人却是中华文明的精髓。
《风声》散场的电梯里，片尾周迅的独白言犹在耳，同为观众的中年男士对他的女伴认真地说了一句：“这也算是进行了一次党性教育吧。”一下子，我觉得非常感动，好像第一次发现有人自觉用“党性”的标签来要求自己。在这歌舞升平已经太久的莽莽人世，人们的感受终于藉文艺作品、藉60年大庆这一契机散发出来；纵使微茫，也弥足令人安慰。
相信进步，相信人心，周迅的独白是这部残暴的电影不能缺少的升华，而这种升华依然让我感动：“我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情。我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在。敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。我不怕死，只怕爱我者不知我为何而死。”
“我不怕死，只怕爱我者不知我为何而死”，这岂不是这一部既残暴又旖旎的电影所能留给我们的最好的训诫。
刀枪火海都已走过，如花美眷都已逝去，听到风声而不知鶴唳，如是，才是今日真正的悲哀。
第6页 共6页