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让孩子在想象的世界中“一念花开”
--基于“指南”对幼儿艺术教育的指导

摘要：幼儿天生具有绘画潜能和自主学习能力，幼儿进行绘画活动的过程实质上就是其认知力和想象力发展的过程，在绘画教学中，幼儿教师应让孩子凭借自己的独特想象，大胆自由发挥，创作出不同与成人的稚拙美。文中笔者以学习和应用《3—6岁儿童学习与发展指南》为契机，传统幼儿绘画教学进行反思，并提出通过绘画教学活动培养幼儿的想象力的几点新认识。
关键词：幼儿绘画；想象力；《3—6岁儿童学习与发展指南》

在学前教育中，绘画教学是一种以培养幼儿情感、智力、创造力和想象力为主的综合性教育环节，其教学目标就是要让幼儿通过艺术熏陶增广见识和认知力，发展思维和想象力。然而受传统幼教思维的影响，无论是教师还是家长都倾向于向孩子传授一些乏味的绘画技法或强加一些成人的观点，这不但抑制了孩子绘画才能的提高，而且也束缚了其想象力的发展。如何在绘画教学中发展幼儿的想象力，如何让孩子们在自由想象的世界里健康成长，已成为我们无法回避的话题。
一、幼儿绘画教学与幼儿想象力培养之间的关系
（一）丰富的想象是幼儿进行绘画创作的基础
黑格尔曾说过“想象力是最重要的艺术本领”，是一切艺术的源泉。可以说没有想象力的支撑，艺术花朵最终将会枯萎凋谢。对于幼儿绘画而言，想象力不仅是孩子进行绘画创造的起点，而且将为其以后的学习打下良好的基础。当一个人面对现实的客观世界时，普遍会产生两种心理状态。一方面，人们热爱自然，热爱生活，并渴望其更加美好，更加理想；另一方面，人们又常常对现实世界的某些方面感到不满意，希望通过自己的力量改造它、完善它。当孩子们面对大千世界的时候，同样也会产生这两方面的思维特征。他们希望世界是自己认为的那种美，而且会通过绘画来展现他们内心的美好世界，因此说，支持幼儿进行绘画创作的基础并非是单纯的技巧，而是可贵的想象力。只有积极引导开发引导儿童的想象力，为其插上想象的翅膀，才能够让儿童在绘画学习中不断进步，有所收获。
（二）幼儿通过绘画来表现和发展自己的想象力
想象源于客观现实，想象力是在长期的锻炼中逐渐形成的。幼儿丰富的想象力是经过后天培训习得的。在众多的儿童实践活动中，绘画无疑是锻炼想象力的良好方法和途径。每一位学习绘画和美术的孩子必须具备的最基本的素质就是丰富的想象力。幼儿美术教育的目的，不仅在于教授简单的绘画技巧，更重要的是通过绘画活动来，培养孩子敏锐观察的能力，丰富的想象能力和良好的记忆力，这是幼儿美术教育的重点，也是每一个幼儿老师的责任。
二、传统绘画教学在培养幼儿想象力方面的问题
2012年9月教育部正是颁布《3—6岁儿童学习与发展指南》，“指南”以为幼儿的后续学习和终身发展奠定良好基础为标准，从五大领域对幼儿园教师和家长进行具体指导。如果以“指南”对幼教艺术领域的教育目标与教育建议为标准，反观我们现在的幼儿美术教育活动，就会发现巨大差距，尤其以下几个方面的问题较为突出。
（一）教学目标存在偏差
在让孩子从小接触一些艺术元素是大多数家长的选择，但是他们自身很少接触过这些美术艺术，不了解美术教育的一般规律，认为学习美术就是让孩子学到一门艺术技能。为了迎合广大家长的期望，我们在很多情况下忽视了儿童自身的发展规律，过早地对其进行专业美术训练。例如有时我也认为孩子能按照要求画出一棵小树或一只小动物就算是完成了学习任务，然而却没有意识到虽然他们学会了正确的描写能力，但是绘画活动究竟在多大程度上培养了其综合素质却很少考虑。以技能培训为主要任务的绘画教学，完全忽视了孩子的情感和智力，他们的审美心理得不到发展，想象力更无从谈起。
（二）缺乏生活实践的支持
想象源于实践，艺术源于生活。幼儿教育应当是自由开放式教育，然而受幼儿园办学资源以及“保护性”目的等多种因素的影响，现在幼儿学前教育仍存在“看管式”“圈养式”教育的倾向。幼儿的生活体验仅限于幼儿园和家庭之中，对于事物的了解也仅限于成人的口头教授或媒体、绘本之中。在幼儿绘画活动中，大多数幼儿仅能对其见过的画面进行依稀的记忆性涂画，而无法自由展开想象。有些孩子则是因为缺少生活体验在绘画中经常出现常识性错误，如果我们幼儿教师不留意，就会把这些错误当成了幼儿的想象。例如有些孩子不懂小鸟和小鸡的区别，有时会把小鸡画在天上，但遗憾的是这并不是出自于想象，而是他们原本就认为因为小鸡有翅膀所以会飞翔。
（三）强调模仿缺乏创新
以往我在指导幼儿绘画的过程中，都会首先将颜色、形状、大小、结构等逐一示范清楚，然后再让孩子们模仿着去绘画。例如在命题绘画教学中，让孩子们画《可爱的小猴子》，我往往会先引导他们欣赏范画，然后再传授必要的绘画技巧，最后孩子们只是按照我的要求，机械地临摹范画，结果几十个孩子画出的小猴子一模一样。问题的根源在于我让孩子只注重画面布局和颜色搭配，而忽略了画面以外的事物，所以他们的绘画作品没有创意，想象个性无从展现。有时我想采用自由命题绘画的形式，让孩子们以独特的视角来描绘眼前的事物和心中的想象。这个时候，思维活跃、想象力丰富的幼儿能提笔就画，然而缺乏想象力，创新意识差的幼儿面对画纸却不知所措，他们往往会左看右看，玩弄自己手中的画笔，不知道自己该画什么，他们最后就只能去模仿别人绘画作品，敷衍了事。
三、如何通过绘画活动培养中班幼儿的想象力
（一）激发中班幼儿的绘画兴趣和想象意识
1.要培养幼儿对绘画的兴趣
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者” 。在绘画教学中，只有让幼儿体会到绘画的乐趣，才能激发他们的绘画欲望，通过绘画来尽情展现想象力。兴趣培养不是一件简单的事情，对于幼儿尤其如此。受认知能力及接受能力的限制，幼儿还处于感性学习的阶段，简单的图像和情景的设置很难让幼儿产生绘画的欲望。因此，在绘画教学中，幼儿教师需要设计出丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景，才能将更多的感性认识植入孩子们的脑中，给他们留下丰富的想象空间。以《我喜欢的小动物》的为例，我们可以先向孩子展示一些具体的小动物的图片或者播放一些相关的视频影像，然后引导他们找出自己最喜欢的小动物，以此为基础再去画想象中的动物形象。
2.要通过有效方法来激发幼儿的想象意识
在发展儿童的艺术想象力和创造力上，《指南》中提出了“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”的教育建议。对此笔者认为，在美术教育中，我们需要设计出丰富多彩的图像和生动有趣的活动情景，才能将更多的感性认识植入孩子们的大脑中。在这方面幼儿教师需要采用灵活多样的教学方式来实现。比较有效的做法有以下几种：其一，利用故事来启发幼儿去想象，采用这种方式的前提是幼儿本身必须对童话、故事有浓厚的兴趣。教师在绘画教学过程中投其所好，利用故事来吸引他们的注意力，让其在有趣的故事中展开无尽的想象。其二，利用直观讲解来引导幼儿去想象。幼儿认知的主要特点就是直观、感性，且带有较强的发散思维的特征。对其思维进行直接引导从而培养其创造想象是开发儿童想象力的有效方法。以命题绘画为例，教师可以对具体事物进行相关介绍，让孩子获得更多的信息从而为自由想象打好基础。其三，利用问答方式来促使幼儿去想象。仍然以命题绘画为例，教师可以采用提问的方式，让学生在一问一答中展开丰富的想象。笔者以自己为例，通过童话情景的方式为孩子设计了一次生动有趣的绘画时光笔者先在画板上画出一些小蝌蚪，鸡蛋、西瓜子等等图样，然后告诉孩子，“这些小宝宝都找不到妈妈了，我们来帮他们找找好不好，把他们的妈妈画在宝宝的旁边吧”。在这样童话语言的引导下，孩子积极开动脑筋，想象之前学习到的有关动物的知识，然后饶有兴致地把他心中的“妈妈”勾画出来。
（二）丰富中班幼儿感性知识和生活经验
1.创造机会让孩子多接触自然生活事物
《指南》指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”，对此笔者深有感悟。幼儿由于年龄较小，他们的生活知识和经验比较少，在绘画中，如果没有具体的感性材料为基础，他们将进行很难想象和创造。丰富幼儿感性知识和生活经验，最有效的做法就是让孩子感知自然世界。自然是美术表现的丰富源泉，我们应为儿童创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多看看花朵、摸摸大树、观察小动物等等。这不仅能激发孩子的兴趣、发展他们的感官、为绘画学习增加素材，更重要的是可以帮助其增长知识、开阔眼界、丰富想象力。例如面对《海底游乐园》、《动物园大会》等这样相对写实的画题时，我们可以创造机会带孩子们去水族馆和动物园，让他们仔细观察各种动物的生活习性和外形特征，回来以后先鼓励孩子用自己的语言大胆描绘出自己记忆的动物，然后再让其结合画题和想象进行绘画。这样的幼儿绘画作品往往内容丰富、形式多样，可以实现传统教育模式所达不到的效果。
2.充分调动各种感官培养幼儿的想象力
罗恩菲尔德认为通过触觉、视觉、听觉的直接体验，可以发展幼儿观察力和想象力。培养培养幼儿的想象力不能忽视对其具体感的培养。所谓“具体感”或者说“具体化”就是把头脑的想象具体的表现出来，把模糊的、抽象的、短暂的表象、幻想，转变为清晰的、具体的、永久保存的图像。转变的关键就是将大脑中产生的信息通过具体的表现手法说出来、写出来或画出来。利用绘画活动培养幼儿的想象力，教师应当多组织些丰富多彩、形式各样的活动来充分调动孩子的各种感官系统，促使其将抽象表象具体化。在视觉方面，因为人脑信息百分之八十来源于视觉，所以用眼观察是是幼儿认识世界的重要途径。在绘画教学活动中，可以让孩子仔细观察周围事物，然后再现物象，添画、装饰、想象、涂色，可以使幼儿的想象力得到进一步的发展；在嗅觉方面，可以设法刺激孩子的嗅觉系统，让其在辨别气味中展开想象，然后用各种色彩表达自己的感受；在触觉方面，为了刺激孩子的触觉系统，我们可以让孩子亲手触摸到将要描绘的事物，然后引导其大胆想象；在听觉方面，可以通过音乐来刺激孩子的听觉系统，让他们用画笔来描绘听音乐后的感受。为了充分调动幼儿的各种感官，以上这些尝试都是可行的，但是使各种感官受到刺激，其目的就是要充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
（三）正确欣赏和评价中班幼儿绘画作品
1.应该注重作品中所反映的情趣与想象
幼儿美术教育最重要的目的不是培养孩子的绘画技能和技巧，因此欣赏和评价幼儿绘画作品不能以绘画手法为依据。《指南》中提到“幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽”。每个孩子都有着丰富的想象力和创造力，教师要充分认识和利用，要理解童心，从孩子的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩传达孩子的思想和情感，赞赏孩子点点滴滴的创造。在幼儿的绘画作品中，我们经常可以看到能体现幼儿个性、想象力、创造潜能的作品，这些都是值得其他孩子学习借鉴的。
2.要多倾听幼儿的想法给孩子充分的尊重和鼓励
《幼儿园教育指导纲要》指出欣赏和评价幼儿绘画作品应当“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式”幼儿集体教学具有统一性，但每个幼儿都具有自己独特的个性。个体差异的客观性决定了每个孩子的想象意识是不同的，因此每件绘画作品都有着与众不同的特点，表达着创作者本人的内心情感和真实感受。对于有些绘画作品，我们不能仅靠主观意识来欣赏和评价，而应多倾听创作者本人的解释。例如我让中班的孩子以《幼儿园》为题作画，有个孩子画出了一些彩色线条、一个不是特别圆的红太阳，还有几个貌似头顶“螺旋桨”的人物。我看后非常不解，孩子告诉我，他希望有这样的“太阳幼儿园”——每天可以坐着电梯、滑梯上学和回家，不想坐着电梯、滑梯时也可以戴着像动画片《机器猫》中的“竹蜻蜓”一样的“螺旋桨”飞来飞去。我深刻赞叹如此“不像幼儿园”的画中原来展现着孩子对美好事物无限想象，对此我们有何理由不给予充分尊重和鼓励。
结语：绘画是幼儿童心的自然流露和真实展现，是童趣与现实美的照应与融合。幼儿的绘画既反映了其心理的成长过程，同时也促进了其心智的发展。通过学习《指南》笔者认识到现在许多孩子的绘画作品缺少创造性和想象力，根源就在于我们的幼教目标存在偏差，教育方法也存在问题。幼儿美术教育如果不能端正其培养情趣、拓展智力的目标方向，那么幼儿绘画活动将不能有效发挥其真实功能。家长及教师的示范性教育方式如果不加以改进，孩子的个性和想象力也难以发展。只有改变传统的幼儿美术教育模式，取而代之以尊重孩子、激发孩子自由想象的教学模式，才能让他们用绘画艺术展现内心的想象和渴望，在想象的世界中“一念花开”。

参考文献
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