感悟音乐家的不朽人生.doc

感悟音乐家的不朽人生

最近读了沈致隆老师写的《音乐文化与音乐人生》一书，其中音乐家的不朽人生颇使我有感。使我更加的了解了古典音乐家中著名的几位音乐家的人生以及他们的音乐等等。他们用音乐告诉我们，尽管人生充满艰难，但人对生活的爱不能失去，对人生的理想不能泯灭，这样的人生才有意义。
莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利著名作曲家和小提琴家。出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。莫扎特的音乐，那么优雅，如高山积雪，如万里长空，又如明媚的阳光，吹拂的春风，所以世人称他的音乐是“永恒的阳光”。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
初浅的了解了莫扎特，看到了他对音乐的挚爱，对音乐的执着，对音乐的渴望无人能及。更使我作为一名音乐系的表演专业学生感到自叹不如。明白音乐的演奏，是需要感情的，当我们能融入环境，找到那种心境的时候，音乐是最自然的，但是前提是在掌握乐器的演奏技巧。所以说，大量的练习是不可缺少的。在多多练的基础上还要多多听，听自己听他人，学会欣赏，可以在欣赏音乐的时候，去努力体会音乐的意境。作者内心的意境，才能心领神会。 
　　艺术源于生活，高于生活，又将生活美化，我在莫扎特的生平中让我体会到了大师的勤奋与艺术灵感，这让我不禁想起曾经演奏过的莫扎特的作品层次分明，我在音乐的殿堂中，体会到音符带给我们的快乐和美妙，让我更加体会到音乐世界中的蓝天白云，清风和雨露。比起很多音乐上的伟人，我觉得的他们各有长处。但是我读了这本书，对莫扎特的精神甚是崇敬。这让我在以后的学习中，更加努力学习莫扎特的勤奋精神和音乐灵感。