高中音乐同课异构教学反思.doc

高中音乐同课异构教学反思
做为一名青年教师，我在对高中音乐鉴赏教材中一些从未接触过的新内容进行备课时，通常会遇到“瓶颈”，施教后发现自己的教学设计存在诸多不足与漏洞，这通常令我苦恼不已，经过一段时间的实践和探索，我发现仅靠自己努力“闭门造车”是不行的，得努力创造利用一切可能多的机会虚心向老教师学习，而听老教师的课就是一个快速提高自身教学水平和教学设计能力的好办法。市教育局开展了首届四星级教师评选活动，其中高中音乐组将用“同课异构”课堂教学比武的方式，从7位最优秀的高中音乐教师中评出4位四星级教师。经过申请，我有幸批准参加了这次“四星级教师”课堂教学比赛听课观摩活动，而有这样的机会接触“同课异构”，使我对音乐鉴赏教学有了全新的认识和提高，通过他们精心设计的教案，课堂中提出的问题，解决问题的对策，课中的教学语言、教态，使我大开眼界，而这种同课异构的教学方式，同中求异，异中求同，曲尽其妙，动人心弦。
同课异构，意思是由不同老师根据各自对教学内容的理解，用各自不同的教学设计和教学方法上同一内容的课，这就构成了同一内容用不同的风格、方法、策略进行教学的课。同中求异，在同一课内容里，不同老师搭建不同的教学结构，使用不同的教学策略，设计不同的教学问题，不同老师的个人魅力，教态语态都让我学习得酣畅淋漓；异中求同，即便是每堂课、每个老师都有各自的方法、各自教学侧重点，但是老师所有努力最终寻求的目标只有一个：让学生在一堂课中能很好地掌握教学知识内容和学习方法。
通过此次“乐坛新曲”这一课的“同课异构”聆听与学习，我觉得自己收获颇大。听完课后我进行了认真的总结、反思与借鉴，以下是我对同课异构的思路梳理和经验总结。
一、同中求异——八仙过海，各显神通
同中求异的意思是在对事物的看法或态度上找出一致的地方、保留不同的地方。音乐鉴赏作为一门最基础、最普及的艺术鉴赏课，它可以有不同的视角、不同的教学策略、不同的教学方法、不同的教学理念，当然更有每位学生不同的音乐感受、音乐联想等等，每位老师循序渐进地教学，春风化雨，历久弥新。
例如导入环节，可以说是众家分谈、百花竞放，特级教师于漪说过:“在课堂中要培养、激发学生的兴趣,首先应抓住导入新课的环节,一开始就把学生牢牢地吸引住。”好的导课如同桥梁,将学生的心贴近教师；如同序幕,吸引观众等待着后面的高潮和结局；如同路标,引导着学生思维的方向。“良好的开端是成功的一半”，一堂课是否精彩、能否马上抓住学生的心，导入就成为了必不可少并且相当重要的环节。音乐鉴赏学科是一门实践性很强的学科，要求学生在聆听过程中激发全身感官能动，积极参与与体验，而教师的引导更是重中之重。
教师1：课前通过音乐，迎接学生到来，多媒体展示鲜艳字体“《御风万里》，悠悠百年，世纪回望”，引起学生直观体验，提高感知兴趣；问题一：1997年7月1日是什么日子？学生答：香港回归祖国。问题二：在这举国欢庆的日子，作曲家郭文景应香港特别行政区庆委会之约，要创作一部什么作品足以表达祖国伸出双臂喜迎游子归来的欣喜之情？引出交响乐作品《御风万里》，简介作曲家郭文景生平。
教师2：多媒体展示“音乐是思维的声音——雨果”，聆听四首作品，《喜洋洋》、《赛马》、《春节序曲》、《新春乐》，发现其异同点，这样的导入不难使学生很快进入欣赏中国民族音乐的情境，而导入“乐坛新曲”的“新”更加自然。
教师3：观看、聆听钢琴协奏曲《黄河》，引起对历史背景、词、曲作者的关注，导出中国大型合唱作品《黄河大合唱》，钢琴协奏曲《黄河》是加入西方器乐的经典中国作品，正好切入本课主题《乐坛新曲》。
教师4：聆听音乐片段，多媒体展示问题：分辨乐曲片段属于哪个民族，演奏乐器分别是什么？四个乐曲片段：《黄河协奏曲》、《嘎达梅林》、《郎玛》、《情歌》，分别是交响曲《御风万里》中的片段，在导入中直接使用。
教师5：教师通过时事政治，满怀激情的话语，让学生感受国家繁荣昌盛、日益强大，如今的中国人在世界的舞台扬眉吐气，学生们的爱国心荡气回肠，而在这样的情感下，观看香港回归视频，引出作为音乐家的郭文景用《御风万里》来表达他的爱国之情。
教师6：教师在一开始上课展示教师基本功，设计实践环节：听听看、说说看。教师亲自演唱，要求学生听出其风格，属于哪一个民族；教师再次演唱，要求学生模唱其中一段节奏和旋律，感受其音乐风格以及配以舞蹈节奏。
教师7：多媒体图片浏览，作品《御风万里》作为背景音乐，直接冲击学生大脑，加深印象；等待学生坐稳、安静，播放视频，提问：这是一个什么场景？学生立即回答：“香港回归……”，引出为了庆祝香港回归，交响乐作品《御风万里》在作曲家郭文景手中问世。
我曾经在一篇教学论文中学习到课堂教学的导入方法有很多种，例如直接导入、直观导入、故事导入、实验导入、问题导入、情境导入、温故导入、悬念导入、观念冲突导入、板书导入、活动游戏导入、练习导入等。这次同课异构教学活动让我真切的领悟到其中奥妙了。
教师1和教师3采用多媒体（图片、视频、音乐……）、人文历史等直观和经验导入，采用与教学内容相关联的媒体设备、教学资料等作为切入点，通过教师点播学生原本有的生活经验，激发学生的兴趣，更主动更愿意接受新知识。教师1的课堂从一开始就充满灵动，全班同学积极主动学习。
教师2聆听民族器乐曲，分辨民族乐器，采用温故导入的方法，通过学生原有的知识，温故而知新，积极找到新旧知识的关联点，顺理成章的接受新知识。
教师4直接聆听作品片段，分析讨论问题，采用直接导入、设疑导入等方法，从一开始上课，拿出本课主体内容，通过简短语言以及一些问题，围绕主题，迅速进入到学习情境，而此时学生的思维最具积极性，达到最有效的学习。
教师5和教师7通过中国当前的时事政治以及香港回归的视频，采用了情境导入法，将学生带入学习情境中，体会音乐背后所带来的情感。情感态度价值观是教师带给学生最重要的目标之一，也是重中之重。想起吴斌老师在第四届全国音乐优质课评比会上说：“上好课的基本做法：用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容——你是否有被音乐所感动？”无论是课本中的音乐亦或是教材以外所选用的辅助音乐，目标只有一个，就是让学生记住本堂课的音乐。
一周一节的音乐课与高考科目相比，学习时间微乎其微，这样短暂的时间不得不迫使教师去探究如何在有限的教学时间内完成有效教学；但优于其他学科的地方在于音乐无处不在，只要有心，音乐就是生活，生活就是音乐。七位老师的导入环节让我这一个年轻教师叹为观止，聆听、观看、演唱、律动、想象、表演、交流、情感互动等全方位的引导学生思考，提高学生的自主学习能力，加强学生学习兴趣，起到事半功倍，对学生的学习是大有裨益的。高中生不再像小学生，“喂一口米饭就能吃饱”，他们需要自己学会“觅食”，而一个好老师最重要的任务就是让学生产生兴趣、愿意主动地去觅食。“授之以渔，而非授之以鱼。”对我，对学生而言，都是同一个道理。而要真正做到这一点，课前备课就需要足够的用心，学生的学习兴趣和探究精神就在无形中自然地培养起来，而这一次同课异构的学习机会各位教师八仙过海，各显神通，让我从不同角度中获取更多不同理念，受益匪浅。
二、异中求同——厚积薄发、学无止境
“异中求同”的意思是寻求共同之处，保留不同意见。求同的过程就是学习进步飞跃的捷径。柯达伊说过：“一名小瓦尔道的音乐教师远比布达佩斯歌剧院院长重要，一位院长只有可能失败一次，而一名教师教三十年书，如果教得不好，就会扼杀掉三十代人对音乐的热爱。”从我做起，从踏出校门第一步做起，从走入校园做起，从第一天当孩子王做起。故自我学习、加强是做好一名合格音乐教师的重中之重。这次的“同课异构”的学习活动为我经后的教学之路点了盏明灯，指引我以后的努力方向，这也是“求同”的成果。
（一）关注音乐本体，反复聆听音乐主题
《御风万里》中郭文景为了表现香港回归全国上下人民的巨大欢乐，采用了复调音乐的写法，清楚阐释多种民歌（汉族《黄河船夫曲》、蒙古族《嘎达梅林》、藏族《郎玛》、哈萨克族民歌）旋律的对位形式；七位教师有各自的风格和特征，而在听完所有的课之后，我发现了七位教师的一个共同点：始终抓住音乐本体，坚持以听为主，对音乐主题反复、重点聆听，并且进行三首民歌主题以及《黄河船夫曲》主题的单旋律简单模唱，而这几位优秀教师不约而同的共同特点充分体现了优秀教师们遵循听觉艺术的感知规律，引导学生反复聆听音乐、熟悉音乐、学唱音乐、理解音乐、热爱音乐，充分挖掘音乐作品所蕴含的内在美，在重视音乐本体的基础上再进行引导、练习和升华。
（二）以聆听为主，注重体验，重视情感态度与价值观的潜移默化。
黑格尔在他的《美学》中反复强调：“音乐的内容是情感的表现，只有情感才是音乐所要据为己有的领域。”在聆听的七节课中，贯穿始终的就是对爱国主义的熏陶，在音乐实践当中，培养学生的爱国主义情怀，学习不同民族的音乐片段，整合以及尊重、热爱祖国、民族之情。高中音乐鉴赏基本理念指出：以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；弘扬民族音乐，理解多元文化。此时，教师所应当承担的任务就是在音乐教学中将各领域有机连系在一起，与学生平等互动，用学生感兴趣的事物来吸引学生，用多元文化来充实学生，用最经典音乐文化来影响学生，培养学生热爱音乐，热爱生活的积极态度。
音乐鉴赏最主要的就是让学生学会用心聆听，所以在教学中引导学生“听什么、怎么听”就是很重要的教学任务。七位老师采用了分段、分句、分乐器、分情绪等方法肢解音乐，待学生了解、明白、听懂音乐之后再次整合、完整聆听，水到渠成，轻车熟路，经典音乐再也不是学生脑中原来的那种深不可测、望而生畏的形象。“学会聆听”很重要，但是“用心聆听”更是作为教师应该引导学生、给予学生的重要内容。学生需要的是自己拥有想象，自己独享音乐，在音乐的海洋里面尽情遨游；在这样的需求下，课堂实践、体验活动就成为最必须、最有效的捷径。设置各种各样的体验环节，教师的自我展示、学生的亲身参加、教师的提问、学生的讨论回答等等都是鼓励学生展开联想，增加音乐感受的有效途径。如何创设情境，如何提供很好的体验活动都是我未来教学路上应该重点思考的内容。
三、加强自身专业素养——醍醐灌顶、豁然领悟
吴斌老师曾在第四届全国音乐优质课评比会上说：“上好课的基本做法：用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容——你是否有被音乐所感动？”在仅有的时间里面，抓住一切机会吸引学生，这就和教师自我专业素质密不可分。要让学生崇拜，向往，在这要求下，音乐教师本身的专业素养就显得尤为重要。钢琴、声乐和即兴伴奏这三项基本技能在音乐教师身上就显现出其自身能力。教师迈出大学，走上社会，在大学期间学习的钢琴、声乐和即兴伴奏是一直都是在强化学习的，而走上工作岗位后最大的任务就是继续不间断地学习以及与工作紧密结合联系，将自身的专业素养转化成自身魅力，以“润物细无声”的形式言传身教给学生，在高中紧张的学习中仍能学习、感受到音乐。《音乐课程标准》高中要求：以音乐审美为核心的基本理念应贯穿音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐在发展人的智能上，在培养学生素质方面占有很重要的位置。作为一名音乐教师，不但要交给学生音乐基础知识和基本技能而且要引导学生将基础知识和基本技能，而且要引导学生将基础知识和基本技能转化为艺术，在音乐实践活动中，通过音乐的感受，理解、联想和想象，激发学生对音乐想象的情感体验。
总之，这一次“同课异构”的教学活动如春风化雨，曲尽其妙，让我受益匪浅，我不禁感叹要上好高中音乐鉴赏课真不是一件容易的事情。学无止境，作为一名青年教师，我要多向有经验的老教师讨教，多听课，多做记录，在上每一节课后不断地磨课，从工作的第一天做起，从工作后上的第一节课做起，查漏补缺、去粗取精。坚持不懈，储备渊博的知识，训练纯熟的技能技巧，练就扎实的教学能力以及培养自身高尚的师德。日复一日、年复一年，努力做好一名优秀的专业音乐教师。

高中音乐教学案例——中国通俗音乐

一、设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国通俗音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国通俗音乐发展的过程，感受各时期最具代表性的通俗音乐作品的魅力，并能唱两三首通俗歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。
本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国通俗音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。
二、设计思路
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》（下册）第五单元第七课《中国通俗音乐》。设计思路如下：
1、确立主题
以“中国通俗音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材
为了增强信息量，加强学生对通俗音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外通俗歌曲鉴赏》一书。
3、课件运用
运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验通俗音乐的韵味；在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做 DV短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究通俗音乐的特点。
4、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生参与讨论与通俗音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对通俗音乐的特点及其表现形式感受和理解。
5、学情分析
高二年级学生都喜欢通俗音乐，但他们对通俗音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解通俗音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿通俗音乐的基础上，体验、领会通俗音乐的特点。
三、教学目标
1、了解中国通俗音乐的发展过程；鉴赏各时期最具代表性的作品。
2、学生能随音乐演唱两、三首通俗歌曲并乐于参与讨论相关话题。
3、在鉴赏通俗音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。
4、引导学生对通俗音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。
四、难点与重点
1、重点：鉴赏各时期通俗音乐的代表性作品。
2、难点：理解通俗音乐的特点；参与“模仿秀”表演。
五、教学准备
1、提前布置部分学生自拍一部DV片，以“我心中的通俗音乐”为题。
2、教师准备多媒体课件、吉他。
六、教学过程
1、DV片导入、激发兴趣：
1）师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园DV片——“我心中的通俗音乐”。
2）学生观看DV片，短片表现三代人对通俗音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。（老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》；中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》；青年：《曹操》、《欧美歌曲》）
3）（师生讨论与交流自己心中的通俗音乐）
师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国通俗音乐所走过的路程。
设计意图和效果分析：
播放由学生自编自导的DV片，吸引学生的注意，为后面通俗音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的通俗音乐作品。

2、欣赏与体验
一、了解通俗音乐的发展过程（约3分钟）
（1） 起步曲折期（课件演示）：
师：提问：中国通俗歌曲诞生的标志是什么？中国第一位歌星是谁？（黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》；金嗓子周璇。）请同学欣赏周璇的艺术人生。
设计意图和效果分析：
学生对早期的通俗音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国通俗音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解通俗音乐走过的历程。
从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。
（2）再生模仿期（课件演示）：
师：解放后，人们把通俗音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。（欣赏《乡恋》）
师：这一时期港台歌曲的大量进入，成为重要的音乐文化现象。如校园歌曲广为流传，代表人物就是被称为“校园歌曲教父”的罗大佑。罗大佑创作了许多经典的音乐作品，今天我们欣赏《童年》。在歌词中，你感受到自己生活的影子吗？
（欣赏《童年》）（播放课件）
师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。
（师生表演唱《童年》）
（全班同学齐唱《童年》）
师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想通俗音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。
设计意图和效果分析：
校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个高潮。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。
（3）独立发展期（课件演示）
师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些通俗音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。
提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。
设计意图和效果分析：
针对学生中存在的“喜欢通俗音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国通俗音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。
学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：通俗音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。
（4）探索深化时期（播放课件）
进入九十年代后，通俗音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗？（随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律）这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢？因为旋律具有亲和力。与生活零距离是通俗音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。
（观赏《常回家看看》）
设计意图和效果分析：
这一时期距学生很近，他们对这时候的通俗音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。
从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对通俗音乐的深层次理解。
二、活动与探究
（1）“模仿秀”活动
师：通俗音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他？（生：模仿）今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”
欣赏周杰伦的《双截棍》（道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等）
生：模仿表演
师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁？ 
生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等
设计意图和效果分析：
这项活动就是想看看同学心目中的偶像是谁？哪些是他们认为的经典作品？另外也看看同学的创作表演能力怎么样？
从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的通俗歌手，都是港台的。
（2）探究活动（课堂总结）
我们今天了解中国通俗音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是通俗音乐？（小组讨论探究）
通俗易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是通俗音乐。
通俗不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与通俗文化同行。
设计意图和效果分析：
通过学生对通俗音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对通俗音乐的感受从感性认识上升为理性认识。
学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。

七、成效与反思
这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。
在讲述通俗音乐的发展过程和代表作品、演唱通俗音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。课堂上高潮迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。
从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
这节课的欠缺之处在于讲述“独立发展期”时，既具有民族特色又有通俗特点的作品和代表人物介绍的太少，老师只是点了一下腾格尔、李娜、、刘欢、韩红等人，没来得及听赏他们的优秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，无人提到大陆歌手，这不能不说是个遗憾。但如果在教学中安排介绍这些歌手和他们的代表作，时间又来不及，无法按时完成教学任务。所以在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善