诗之韵教材(定稿）.doc

----------诗之韵----------

编 写 人 员

主 编：张谊
副 主 编：李先慧 屠建海 王秋月
编 委：张谊 李先慧 屠建海 王秋月
审 稿：张谊

作 者 声 明

1、 本教材著作权归教材作者所有，未经作者授权，任何组织或个人不得以任何形式对本教材进行出版、发行。
2、 本教材由作者授权鉴湖中学独家发布，其他组织和个人不得进行转载、发布。
3、 本教材允许并仅供在本校范围内用于选修课教学。
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——前 言——

我国是诗歌的国度,古代诗词犹如一条灿烂的银河,横贯中国文学的广袤星空。捧读诗歌，鉴赏诗歌，是一种无法言说的美好与美丽，我们的心会一下子被击中，就像多年后，邂逅知音或老友，在灯光和音乐中与你对面，细说别后风尘。
《诗之韵》带你领略：
悔教夫婿觅封侯------思妇闺情诗
煮酒把盏话桑麻——--山水田园诗
不教胡马度阴山——--边塞军旅诗
欢聚离散皆是缘------送别抒怀诗
何人不起故园情----- 羁旅思乡诗
古今多少兴亡事 -----怀古咏史诗
也许我们无法做到最完整、最纯粹、最真实的还原，但我们尽力为你打开那些古人用文字雕镂的生活和感情，并注入你我的情感和呼吸，一字一句，砰然落地，打碎了的，是时光，你却能从时光的碎片中，看到你自己，触及你的心灵。

目 录

第一章 悔教夫婿觅封侯------思妇闺情诗…………………5
第一节 思妇闺怨诗概况……………………………………5
第二节 李清照与闺怨诗……………………………………7
第二章 煮酒把盏话桑麻——山水田园诗……………………10
第一节 山水田园诗概况……………………………………10
第二节 陶渊明与田园诗……………………………………11
第三节 谢灵运与山水诗……………………………………17
第四节 王维与山水田园诗…………………………………20
第五节 孟浩然与山水田园诗………………………………23
第三章 不教胡马度阴山——边塞军旅诗……………………26
第一节 边塞诗概况…………………………………………26
第二节 高适与边塞诗…………………………………………28
第三节 岑参与边塞诗…………………………………………31
第四节 王昌龄与边塞诗………………………………………32
第四章 欢聚离散皆是缘------送别抒怀诗………………35
第一节 送别诗概况……………………………………………35
第二节 李白与送别诗………………………………………38
第三节 杜牧与送别诗………………………………………40
第五章 何人不起故园情-----羁旅思乡诗…………………44
第一节 思乡诗概况…………………………………………44
第二节 李煜与亡国思乡诗…………………………………46
第六章 古今多少兴亡事 -----怀古咏史诗…………………49
第一节 怀古咏史诗概况……………………………………49
第二节 刘禹锡与怀古咏史诗………………………………51

第一章 悔教夫婿觅封侯------思妇闺情诗
第一节 思妇闺怨诗概况
古代的宫怨诗和闺怨诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。主要类别：
1、闺怨诗
青年士子为了博取所谓的功名利禄、荣华富贵而远离妻室，使得妻子在无尽的等待与无边的愁闷中生出怨恨之情。另外，那些闺中少妇因为丈夫没有多少时间留给自己，使得自己的青春红颜空对着明镜宝奁暗暗消退。王昌龄《闺怨》中就写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
2、宫怨诗
最为常见的写宫女“恩已断”或“未承恩”或“君恩无常、见异思迁”之怨恨的诗作。张祜 《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”
3、征妇怨诗
征妇可以说是边塞战争的附属产物,她们不仅要饱尝一般思妇的相思之苦、离别之恨,而且还得时刻牵挂边关丈夫的冷暖安危。一边是对久戍边疆的丈夫朝思夜想，一边对边关的那些无能将领颇有怨恨之情。沈佺期《杂诗》中写出了一个征妇的怨辞：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。
4、商妇怨诗
“莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船” “金钗”本是女子妆扮首饰，而今不但不必用作妆扮，却当作了问神卜卦的金钱一般来抛掷，其中苦情不言而喻。
5、少女闺怨诗
封建时代婚姻大事全凭父母之命，媒妁之约，由不得青年男女尤其是女性做主，她们的内心痛苦。为此，不少诗人写了少女闺怨诗，如白居易《伤春词》。
风格特色
1、浓重的感伤色调。唐代的闺怨诗，从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美， 这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱驰或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。
2、细腻的心理描写。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌。除了心理独白还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。
3、恰切的比兴衬托。
“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经·氓》），比喻爱情的兴衰； “家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷《长门怨二首》其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。
还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。男性诗人“借女人说话”，表现的却是非女人的主题，有人说:他们的目的是借思妇之日“托志帷房”。一般说来，“男性作家笔下的闺怨题材与君臣遇合的主题常常是一一对应的:以相思寓渴望抱效；以美人迟暮寓功业不就；以空闺寂寞寓怀才不遇；以冷落薄情寓遭排挤打击等等。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。如白居易元和初年在皇帝身边作了几年谏官，由于犯颜直谏，被皇帝逐渐疏远，于是作《太行路))，诗中以“妾颜未改君心改”自比，痛陈“人生莫做妇人身，百年苦乐由他人”。
在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。

第二节 李清照与闺怨诗

李清照
李清照（1084年3月13日～1155年5月12日），宋代（南北宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘人。她生于神宗元丰七年二月初五日（公元1084年3月13日），卒于高宗绍兴二十五年四月初十日（公元1155年5月12日）。她出生于书香门第。早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。
一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。她的词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢·寻寻觅觅》。她的人格像她的作品一样令人崇敬。她既有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。
她不仅有卓越的才华，渊博的学识，而且有高远的理想，豪迈的抱负。她在文学领域 里取得了多方面的成就。在同代人中，她的诗歌、散文和词学理论都能高标一帜、卓尔不凡。而她毕生用力最勤，成就最高影响最大的则是词的创作。她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。
她不追求华丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。
同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。 　
李清照有《易安居士文集》、《易安词》等著作，但久已不传。现存诗文集为后人所辑，有《漱玉词》1卷，《漱玉集》5卷。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《醉花阴》。
怀禅微刻《李清照词二首》
其中闺怨诗的代表前期主要是《一剪梅》后期是《声声慢》：
《一剪梅》
　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。　
　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 　　
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得？

第二章 煮酒把盏话桑麻——山水田园诗
第一节 山水田园诗概况
中国山水田园诗源远流长，诗人众多，风格各异。陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
仔细品味，这些诗或多或少有着共同的特点：
首先，都对山水表现出了极大的兴趣，给予了其他诗人作家无法企及的关注，且不惜以浓墨重彩描写大自然的一山一水，一草一木。如孟浩然的《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
诗作首联交待了事情的缘由后，颔联即写诗人进村时所见的自然风景。诗人好似信手拈来农村常见的风景，但平淡之中可见深厚的功力和精心的锤炼。这两句不仅准确生动地描绘了村边棵棵浓密的绿树，村外坡坡横斜的青山，为我们呈现出一幅清新鲜明的山村风景画；而且一个“合”字，一个“斜”字，更将绿树环抱山村，青山横斜村外的神态点化出来，仿佛自然景物同山村人家融洽和谐，依依相合，洋溢着浓厚的情韵，极富亲切感和感染力。
颈联写进屋后主客畅谈的情景。如果说，颔联是描绘整个村庄大环境的话，颈联即是勾画故友农家的小环境：室外是打谷的晒场和菜园，室内是农家的酒菜和农事的谈吐，一股浓洌的田家风味和盘托出。诗人面对窗外典型的农家风光，屋内丰盛的农家饭菜，内心怡然欢快；加上主客知交，情味相投，频频举杯对饮，声声畅谈桑麻，心境是何等畅快温暖。尾联则述他日之约，情韵深长。诗作的人情物景都融入了一片天籁之中。
其次，诗人笔下的山水草木、鸟语花香并不是孤立的，而是构成了一个和谐的整体，形成了充满生命意识的画面。
且看杜甫以诗为画之作—《绝句》：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
诗句一开始，就从大处着笔，描绘出在初春灿烂的阳光照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景。第二句诗人进一步以和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草来展现明媚的大好春光。第三句诗人选择初春最常见、也最具特征的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。第四句是勾勒静态景物。春日融融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。从景物的描写来看，这一句和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。三、四两句又以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明、生意勃发、具有美感的初春景物图，从而反映了诗人经过长期的颠簸流离后，暂时得到安宁生活的畅淡心情，也是诗人对初春时节自然界的一派生机、欣欣向荣的欢愉情怀的表露。
再者，也是更重要的，诗人笔下的所有山水说到底还是为了其中人物感情的抒发服务的。如杜甫的即景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
这是一首安史之乱平定后，杜甫得知故友严武还镇成都消息后写的一首小诗。诗的上联是一组对仗句。草堂周围多柳，新绿的柳枝上有成对黄鹂在欢唱，一派欢愉景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。“两个黄鹂鸣翠柳”，鸟儿成双成对，呈现出一片生机，具有喜庆的意味。次句写蓝天上的白鹭在自由飞翔。这两句连用四种鲜明的颜色，构成一幅绚丽的图景。首句还有声音的描写，这些都传达出无比欢快的感情。
诗下联也由对仗句构成，上句写凭窗远眺雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”，而雪山只有在空气澄清的晴日才能清晰看见。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句写向门外一看，可见到停泊在江边的船只。江船本是很常见的，但“万里船”却意味深长。因为它们来自“东吴”。多年战乱，水陆交通为兵戈所阻，船只一般是不能航行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人如何不喜上心头呢？这两句一言空间之广，一言时间之久，诗人身在草堂，却思接千载，视通万里，胸次是何等的开阔！

第二节 陶渊明与田园诗

陶渊明是我国魏晋南北朝时期最杰出的诗人，也是我国古代诗歌史上的伟大诗人之一。陶渊明少年时代受家统和儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。但是，由于门阀制度的存在，庶族寒门出身的人，不可能突破门阀士族对高官权位的垄断，他理想的梦幻注定会如现实的泡沫湮灭无声。陶渊明直到二十九岁时才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类芝麻小官，不仅济世的宏志无法施展，而且不得在苟合取容中降志辱身，和一些官场人物周旋委蛇，他在四十一岁任彭泽令时，终因不能为五斗米折腰而义无反顾地走上了归田之路。归隐以后，他亲自参加了生产劳动，接触到了劳动人民，诗人通过对无限美好的田园风光的描绘、自然纯真的田园生活的歌颂、躬耕同农民友好交往的欢悦心情的倾吐和广大人民追求美好生活的理想和愿望的反映，为我国古典诗歌开拓了一个新的领域——田园诗。
在玄言诗弥漫的东晋诗坛上，独树一帜，从而成为田园诗派的创始人。陶渊明的诗歌现存一百二十多首，多写于归田之后，因而田园诗占了很大的比例。他的田园诗风格亲切淳真、平淡自然；意境浑融完整，高远入化且富有真淳隽永的理趣；语言精工凝炼本色自然而不加雕饰。这些特色充分体现了他的独特的审美情趣、艺术追求以及物我一体、心与道冥的人生境界。奠定了后世田园诗的艺术风格特色，对后世诗歌的发展从内容到形式产生了广泛而深远的影响。 陶渊明的人生及思想
陶渊明（公元365—427），又名陶潜，字元亮。东晋浔阳柴桑（今江西九江西南）人。历侍江州祭酒、镇军参军、彭泽令。他自幼受儒家正统思想的熏陶，抱有“大济苍生”的壮志，曾几度出仕。但他同时也受老庄思想和当时盛行的隐逸风气的影响，具有爱慕自然，企羡隐逸的思想。腐败、黑暗、污浊的社会现实，不仅使他济世的抱负根本无法实现，还得降志辱身，小心谨慎地周旋于风浪险恶的官场，这种生活使他倍感矛盾和痛苦。他在四十一岁任彭泽令时，因不能为五斗米折腰，毅然结束了十余年任隐不定的生活，辞官归隐，坚决走上了躬耕自给、洁身守志的归田道路。

陶渊明归隐田园后，开始了真正的隐士生活，写下了大量的田园诗。这些田园诗反映的生活内容丰富多彩,多方面地描写农村景色和农村生活，可分为三个方面：
1、表现农村的恬美静穆和他对田园生活的喜悦
他的《归去来兮辞》中有充分表现，而在《归园田居》诗第一首中更表达得淋漓尽致：
“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然”。
这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就像鸟归山林、鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李，似乎都张开双臂欢迎他，有了生命。而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与令人窒息的官场和仕途的坎坷陷井形成了鲜明的对比。诗人对田园生活的赞美并未直接说出，而是通过对草屋矛舍、榆柳桃李、远村饮烟、鸡鸣狗吠的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。读者亦可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一了。正如后人所评：“地几亩，屋几间，树几株，花几种，远村近烟何色，鸡鸣狗吠何处，琐屑详数，语俗而意雅。恰见去忙就闲，一一欣快。极平常之景，各生趣味”（黄文焕《陶诗析义》卷二），就是看出了诗人对自己身处其中的田家生活的喜悦。
2、以极大的热情歌咏了农业劳动以及在劳动中与农民建立的友谊
陶渊明归隐田园参加农业劳动以后，更多地接触到了劳动人民，更加深刻地认识到农民耕田的艰辛，而他却对劳动的艰辛表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。“即从作息勤厉中，写景观物，讨出一段快乐。高人性情，细民职业，不作二义看，惟真旷远人知之”（钟惺《古诗归》卷九）。
这在陶渊明之前是没有的，但此后却成为诗作创作的一个重要题材，陶诗的开创之功是唯一的关键。宁肯力耕而不肯同流合污，成为高洁士人人格的理想和楷模。《庚戊岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观：
“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安。开春理常业，岁功聊可观。晨出肆微勤，日入负来还。山中饶霜露，风气亦先寒。田家岂不苦，弗获辞此难。四体诚乃疲，庶无异患干。盥濯息檐下，斗洒散襟颜。遥遥沮溺心，千载乃相关。但愿长如此，躬耕非所叹”。
诗人认为，只有通过劳动才能获得人生基本所需的衣食，虽然田家劳作辛苦，四体诚疲，但却免掉“异患”带来的心理精神负担，劳作后盥洗小酌，亦堪欣慰。
陶渊明对躬耕生活有了感情，对农民的苦难和艰辛有了同情，并和农民之间有了经常性的交往，在他的田园诗中记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还，如《移居》二首：
“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。弊庐何必广，取足弊床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”。（其一）
“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，何为忽去兹。衣食不须记，力耕不吾期。”（其二）
与素心淳朴之人的交往，使诗人得到极大快慰。由“相思”到“言笑”，和农民之间建立起了相通的思想感情。他们谈论的，没有世俗官场的争名逐利、勾心斗角，而是农事家常。“时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长”。（《归园田居》其二）他们所来往的，不是出于功利的金玉奇珍，而是浊酒一杯足矣。
3、反映了农村的凋蔽和自已的窘困
陶渊明归隐前的家境就不怎么好，而弃官归田后，生活就越来越困苦，后来竟穷到“饥来驱我去”的乞食地步；由于与农民共同劳动，接触到农民，便了解到天灾人祸给农民带来的痛苦。他的部分田园诗反映了农村的凋敝和自已生活的窘困。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》：“炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁”。丧妻、旱灾、虫灾、风雨作祟，收成不好，一连串的生活问题挤在一起。在挨饿的夏日里，希望天快黑；在挨饿的冬夜里，希望天快亮，这是忍饿号寒最深切的感受。他在（《乞食诗》里写道：“饥来驱我去，不知竟何之。行行至斯里，扣门拙言辞”。这是诗人体验饥饿生活最深切、最惨痛所发出来的呼声。他刻画个人饥饿生活的形象，也是广大劳动人民饥饿生活形象的缩影。
又如《归园田居》其四：“徘徊丘垄间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死殁无复途。” 诗人怀着意满志得，甚至是带点炫耀的心情造访故友。子侄与俱，笑语不断，披榛寻径，健步而前。他要同故友共忆旧时岁月，向他们倾诉心曲，同他们畅饮几杯……然而，展现在他眼前的，是“井灶有遗处，桑竹残朽株”的残破景象，听到的是故友“死没无复余”的噩耗。一向通达的诗人也不禁陷入了“人生似幻化，终当归空无”的深沉哀伤之中。
从这里就可以隐约地看到战争和灾害对诗人个人的困厄以及对农村经济的破坏和对农村美好生活的损蚀。陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。
陶渊明田园诗的艺术特色
1、开创了诗歌的意境美和朴实无华的冲淡美
陶诗常常取发“自然”和平常人的生活，却通过诗人的组合，又呈现了新的意境，给人以美感。“日入室内睹，荆薪代明烛”（《归田园居》其五），不过是极平常的一束照明的荆条，但是诗人写出来就增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成，也正是诗人甘愿归隐躬耕，坚守精神家园的结果。“弊庐何必广，取足蔽床席”（《戊申岁六月中遇火》），只用“床席”两字，就具体地写出他安贫守俭的生活，看似平淡，但平淡之中，却透着一种超然洒脱。
从前诗中很少见的那平凡事物，如桑、麻、鸡、犬等等，一经陶渊明写入诗篇，和他的生活、志趣融合起来，就无不充满奇趣盎然诗意。读过陶诗的人，都会对他描写的农村景物留下深刻的印像。“鸟弄欢新节，冷风送余善”（《癸卯岁始春怀古田舍》其一）和“平畴交远风，良苗亦怀新” （《癸卯岁始春怀古田舍》其二），同样是写春风，但都写得这样简练丰富，不相重复。再如“凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目浩已洁。” （《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），诗人是似乎毫不经意地就写出了人们在冬雪时候的一切细微感觉。这种感觉所体现的和谐，是人与自然泯合为一的结果。更主要的是这些景语在各首诗都和诗人所描写的感情很微妙的融合在了一起，成为表现诗人胸怀志趣的有机组成部分。
陶诗中冲淡之美的境界是最主要的艺术成就。正如鲁迅所说的，陶诗并非浑身“静穆，”也还有“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”（《读三海经诗十三首》其十）之类的“金刚怒目”，此类诗写得慷慨激昂，豪情迸溢，表现了诗人豪迈诗风的一面。另外，陶诗也有磊落不平的悲愤之句，“日月掷人去，有志不获聘。念此怀悲凄，终晓不能静”（《杂诗十二首》其二），也有忍饥抱寒的愁苦之音，“夏日抱长饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁”（《怨诗楚调示庞主簿邓治中》）。故沈德潜说陶诗“有忧勤语，有自任语，有知足语，有悲愤语，有乐天安命语，有物我同得语”（《说诗晬语》）。
许多人往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中见警策；陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是朴素中见绮丽。陶诗所描写的对象，往往是平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而一切如实说来，没有什么奇特之处，然而一经诗人的笔触，往往出现警策。陶诗很少用华丽的辞藻，夸张的手法，只是白描，朴朴素素。如“种豆南山下，”“青松在东园，”“秋菊有佳色，”“悲风爱静夜，” “春秋多佳日，”都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。
2、质朴无华，不加雕饰，极尽语言美
苏轼曾说陶诗“质而实绮，癯而实腴”（《东坡续集》卷三）。这是说他的诗平淡之中有无限的丰采，简练之中有浓厚的情味。像“山气日夕佳，飞鸟相与还，”“晨兴理荒秽，带月荷锄归，”“相见无杂言，但道桑麻长”（《归田园居》其二），除了精选的名词、动词而外，几乎看不见什么是形容词，但是谁都能感受到诗句形象鲜明。钟嵘说渊明“文体省净，殆无长语”（《诗品》卷中），就准确指出了陶诗这一特点。
陶诗不用夸张的铺排和绮艳的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他诗句的魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，于内在的感情力量。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言，是因为他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀，是一片纯真心地，而不是矫饰的感情世界。陶诗的语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言之美。陶诗的语言不是未加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所达到的更高境界和水平。
陶渊明的《闲情赋》，写得多么绮丽多姿，这说明他并不是不会使用华美的辞藻和细腻绘声绘色。他的诗文创作中洗尽铅华，以质素自然创造出情味极浓的冲淡美的艺术境界。写雪“倾耳无希声，在目皓已洁”（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》），不用“撒盐”“飘絮”之类的精巧比喻，只平平常常的十个字，就写出了雪落无声的轻柔意态。写风，“有风自南，翼彼新苗”（《时运诗》），不用“青萍”“惠风”之类的典故，只一“翼”字，便将南风微拂新苗摇曳之态写得和煦暖人。陶诗的语言是不露斧凿却高度艺术化的传神之笔，是诗歌大师语言功力炉火纯青的极致化境。
3、情、景、理的浑融
在诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的。离开情，景就没有了生气，理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情。同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。陶诗描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是通过人人可见之物，普普通通之事，表达高天世人之情，写出人所未必能够悟出之理。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自已胸中的一片天地。且看《饮酒》其五：
“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
前四句讲了“心”与“地”也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远，”不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山，”偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体。那日夕的山气，归还的飞鸟，在自已心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可落于言筌的。这首诗已无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中情、景、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。这种深厚淳美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。
陶渊明的田园诗是中国文学史上的瑰宝，为古典诗歌开辟了一个新的境界，在艺术上取得了重大成就。特别是在描写农村风光和田园生活上，别开生面，以其强烈的艺术魅力，给读者以美的享受。在他的笔下，田园、劳动第一次具有真正的审美意义。他开创的诗歌传统，被后代许多诗人继承和发扬。如唐代的王维、孟浩然、储光羲、韦应物、柳宗元等人，都是他的这一传统的继承者。陶渊明的田园诗在今天，仍有不可替代的审美价值，倍受现代人们的关注。

第三节 谢灵运与山水诗

继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着一种新的自然审美观念和审美趣味而产生，在山水诗的产生与发展的过程中，谢灵运创作的山水诗，在当时及对后世产生了重大的影响。
谢灵运在山水诗的创作方面，形成了自己独特的艺术特色：
1、善于对自然景物作细致的刻划，精雕细刻，对山水的描摹则是工笔刻画，营造生动鲜明的画境。
如《登池上楼》：“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。”谢灵运写了初春的风、阳光、池塘、春草、弱柳、鸣禽等等，一句数景，每景必以准确的字眼形容，极其细腻。在写景之余又写出触觉、视觉、听觉：绪风是“触觉”，“新阳”、“春草”、“园柳”是视觉，“鸣禽”是写听觉，这样的景致：徐徐而来的春风，冉冉而升的太阳，自在而鸣的小鸟，一幅幅鲜明生动的图画，从不同角度向人们展示着大自然的美好。
2、非常注意色彩、光线、声调的运用，谢诗多选取自然景色中那些色彩鲜艳的部分，用艳丽的语词，来描绘绚丽的画面。
如《晚出西射堂》：“连鄣叠巘崿，青翠杳深沉，晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。”
山峦浓重的青黑与枫林热烈的赤红形成鲜明的色彩对比，青、翠、红、白，错杂纷陈，参差掩映，眩人眼目，不仅给人一种红装素裹，分外妖烧的美感，而且还能使人强烈地感受到这妩媚画面的千变万化，摇曳多姿，活灵活现。
又如《石门岩上宿》：“暝还云际宿，弄此石上月。鸟鸣识夜栖，木落知风发。异音同致听，殊响俱清越。”此诗写夜宿石门，独赏山中夜景，通篇不用视觉，而是全凭听觉，一片幽静之中，各种声音格外清亮。作者极其敏锐地捕捉着山间的一切声音，借声音来表现景物的特征，以声音衬托寂静，在山水诗中显得别具一格。
3、善于将叙事、写景、抒情相结合，在与山水草木的情感交流之中，表达对美好理想的追求，对坎坷身世的感慨，以物寄情，以情托物。
如《夜发石关亭 》：“随山逾千里，浮溪将十夕，鸟归息舟楫，星阑命行放，亭亭晓月映，冷冷朝露滴。”
短短六句小诗，既点明陆路里程，舟行时日和连夜进发的安排，又描绘出晓月高悬，朝露盈盈的晨景，并于不经意之中透露出诗人凄凉寂寞的心情和孤苦无依的处境。
4、结构独具特色，在诗的结构上经常采用“写景——玄理”的章法，在游赏山水之余，将山水带来的愉悦引向哲理思考，以玄理或佛理作为解脱内心苦闷的方剂。
如《于南山往北山经湖中瞻眺》这首诗写诗人从南山出发前往北山的沿途所见所感。前四句写明出游的地点、时间和行程，后十二句即描写沿途所见之景，最后六句则从所见景物中引出诗人所感，表现出诗人超凡脱俗的情怀和孤高的个性，使他体会到了物我合一的崇高境界。
5、诗的语言清新鲜丽，谢灵运山水诗所体现的清新自然的风格，为历代诗评论家所称道。
鲍照说：“谢五言诗如初发芙蓉，自然可爱。”谢灵运追求清新自然的艺术形象，一方面取决于他所描写的审美对象——江南山水。灵秀无比的江南山水，姿态万千，色彩纷繁，变化无穷。另一方面，更重要的是取决于诗人的精神面貌。在政治仕途上失意的谢灵运，纵情于山水之间，他从自然界中悟出的“道”，冲淡了他内心的抑郁和愤懑，从而能以喜悦的心情来领略自然的美。如“春晚绿野秀，岩高白云屯”、“池塘生春草，园柳变鸣禽。”、“白云抱幽石，绿筱媚清涟。”、“云日相辉映，空水共澄鲜” 、“野旷沙岸净，天高秋月明。”“密林含余清，远峰隐半规。”以上诗句无不使人感到清新自然而又多彩多姿，它们从不同角度展示了江南山水蕴含的无限丰富的美，这些都是自然去雕饰，清新俊美的，他的多数作品所描绘的自然景色，不论是幽深的还是绚丽的，都呈现出一种新鲜、欢愉的姿态。
6、排偶的运用，谢灵运的山水诗中，对偶句比比皆是
如“白日丽江皋 ，原隰荑绿柳 。墟囿散红桃，皇心美阳泽。”“铜陵映碧间，石磴泻红泉。”“近涧涓密石，远山映疏木。”
这些对偶所产生的视觉上的愉快，象征性地显示了诗人发现自然山水美特有的能力和特有的感受方式，而视觉上的鲜亮、明快、华丽，即感官享受上的刺激与均衡，体现了诗人自觉的色彩对偶。
7、谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼，创造出了许多名垂后世的佳句。
如“白云抱幽石，绿筱媚清涟。”的“抱”字“媚”字，“乱流趋正绝，孤屿媚中川”的“趋”字“媚”字，以拟人的手法赋予山水以活力；“野旷沙岸净，天高秋月明”的“旷”字“高”字，写出了平芜的阔大；“舍舟眺迥诸，停策倚茂松”的“眺”字“倚”字，写出了游览者的风神；“明月照积雪，朔风劲且哀”，以“劲”和“哀”来形容朔风，就可以收到景凄而情促的效果。
又如《石室山诗》：“莓莓兰清急”句，陈胤情评日：“‘莓莓’字甚新，详义当是草逐水流，根定叶漂，长条披偃，翠带摇轻，似与俱去也”，充分显示出诗人锤炼字句功夫之精深。
8、诗歌语言是写实性的，发挥了语言的表现力，增强了语言描写与实景实物的效果。
运用准确的语言，对山水景物做细致描写，力求真实再现自然美，谢诗写风就是风，写月就是月，写山就要描尽山姿，写水就要写尽水态，《文心雕龙·明诗》：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌似写物，辞必需力而追新”。这就巧妙地概括了谢诗的语言特点。细节的真实包括水流、山石、花草等事物的形状的如实描写，往往一字传神。如:“乱流趋孤屿，孤屿媚中川。”一个“乱”字，描画出水流的形状。他笔下的大量山水形象如：“石浅水潺浅，月落山照耀”、“日没涧增波，云生岭逾叠”、“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”、“崖倾光难留，林深响易奔”。无论江水潺洛、山岩峻伟，还是草卉夺彩、声光变化，都决非泛泛之笔，而是亲临其境，仔细观察、静心体味后，以丽密之笔，寓神往之情，刻画得微妙生新。
谢灵运是山水诗的鼻祖，是中国文学史上第一个把自然界的山水林泉当作主要审美对象而进行大量创作的著名诗人，他以审美自觉的方式将思想感情寄托在客观山水景物之中。谢灵运对山水诗的创作，形成和发展作出了杰出的贡献，由于他在诗中大量描写了山水，开创了写山水诗的新局面，正式确定了山水诗在诗国里的地位，对后世尤其是唐代山水诗的发展影响颇大，他在艺术上的探索和创新也具有不可忽视的意义。

第四节 王维的山水田园诗

王维的山水田园诗可分为前后两期。王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度，表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情。他后期过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界，所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足，曲折地寄托了自己对黑暗官场的厌恶之情。在他的笔下，劳动人民的生活多是悠然平淡、和谐平静的。
　　王维的山水田园诗在艺术上取得了巨大成就。王维的山水田园诗丰富多彩，具有不同的风格和情调，有气象雄伟、意境开阔者，也有雅致清淡、闲适幽静者。无论写何处山水，他都能准确、传神地表现其鲜明的个性特征。王维对大自然的感觉非常敏锐，观察十分仔细，擅长捕捉自然景物的色彩、声息和动态，写中自己细致深刻的感觉。他很喜欢并擅长在诗中创造静谧的意境。但他又不是以静写静，而是巧妙地采用以声音写静和以动态写静相结合的艺术手法。他用诗人兼画家的眼光观察景物，并把绘画的技法融入诗歌创作，因此他的许多山水田园诗写得形象鲜明