三张二陆两潘一左.doc

三曹
曹操：文坛地位：（1）建安文人集团的形成与其汲引罗纳关系很大（2）鼓励文人为之效力同时，亦鼓励其文学创作（3）自己的文学创作推动了文学创作活动的兴盛
艺术：1. 继承汉乐府传统又有所创新 2.诗风以慷慨悲凉为基调，语言本色3. 体裁四言、五言均有，五言开建安风气，四言则为《诗经》后复兴大家
风格：以慷慨悲凉为基调，语言极为本色，绝少华美辞藻，结构亦不甚精细，喜从大处着笔，厚重古朴，真实直率袒露胸襟，显示出鲜明个性。EP.《观沧海》
曹丕：风格：清新流丽、细腻缠绵
诗歌艺术特色：一是个人情感的抒发。二是文人化艺术表现手法的使用与艺术手法的使用及艺术风格的形成，这主要表现在语言的工丽绮练和艺术形式的创造上。
曹植：前期：代表作《白马篇》志得意满，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调，内容多抒写个人理想抱负
后期：代表作《赠白马王彪》感情悲愤苦闷，风格愤激苍凉，内容集中在对个人前途、命运的失望，对曹丕集团的怨恨不满，对在碌碌无为中空耗生命的哀伤，以及对自由生活的向往诗歌内容充实，艺术上做到了气骨与丹彩的完美结合
诗歌艺术：1..诗歌抒情性增强，个性更鲜明EG.《美女篇》 2.诗歌结构更讲究，尤其发端精警，常以带有强烈主观感情色彩景物开头，渲染气氛，笼罩全篇 “极工于起调”（沈德潜《说诗晬语》） 3.注重诗歌艺术技巧，尤其倾力于对偶及锤炼字句，魏晋诗歌趋向骈偶化的开始 4.诗歌中对自然景物有了较多描写，这改变了乐府诗面貌，影响了后代文人
“三张二陆两潘一左”,此为西晋“文章中兴”时期的一个重要作家群体。三张(张载、张协、张亢)、二陆(陆机、陆云)、两潘(潘岳、潘尼)、一左(左思) 这七人代表了太康文学的最高成就。
陆机：（1）多仿乐府、古诗之作，主题多怀旧（人、乡）、迷惘、矛盾，少创新《赴道洛中作》《门有车马客行》《猛虎行》《君子行》
（2）诗多情景相生，显示自然景物渐入诗坛的历史趋势。《招隐诗》体貌山水，穷形尽相，尾缀议论，实开谢灵运山水诗先声
（3）好炫博，堆辞藻，“情繁而词隐”（刘勰）
潘岳：擅哀诔：《金鹿哀辞》《泽兰哀辞》 赋亦佳：《西征赋》《秋兴赋》《闲居赋》 诗以亲情、哀情为佳：《悼亡诗》三首感情真挚，明净疏畅；《杨氏七哀诗》亦此类；“凄怆” 为基调，为其主要成就
左思：《三都赋》“洛阳纸贵” 《咏史》八首
内容：或诉说胸襟怀抱（其一），或表达对门阀制度不满及对豪右的蔑视（其二），或抒写愤激之情（其六），或宣言大释大悟（其八）
风格：豪放，浑成
影响：文学史上承前启后，开创咏史诗借咏史以咏怀之路
竟陵八友南北朝齐永明年间，有一大群文士集合于竟陵王肖子良左右，形成了一个文学群体，文学史上称“竟陵八友。”《梁书·武帝本纪》：“竟陵王子良开西邸，招文学，高祖(萧衍)与沈约、谢朓、王融、肖琛、范云、任昉、陆垂并游焉，号曰‘八友’。”这些人中，沈约、谢朓、范云、都是一代文人。他们彼此唱和，互相推波助澜，形成了一股文学潮流。
永明体VS宫体诗永明体作家把声律和对偶方面的知识运用到诗歌创作上，所作诗平仄协调，音韵铿锵，词采华丽，对仗工整，体裁短小，为格律诗的产生奠定了基础，是从“古体诗”到格律严谨的“近体诗”的过渡，故又称新体诗。“永明体”文学家们虽然在运用声律等技巧上有一些成就，但思想内容却比较贫乏、空洞，形式主义倾向严重。其中一些骨干成员，齐亡后仕梁，在萧衍、萧纲父子影响下大写轻靡柔艳的色情诗，成为宫体诗的主要作家。以艳丽的诗句表现宫廷生活，多有咏物题材，女性也像宫廷其他对象一样成为吟咏对象。”
元嘉三大家指的是南朝时期活跃在文坛的三位诗人：谢灵运、颜延之、鲍照，他们在注重描绘山川景物、讲究词藻的华丽和对仗的工整方面有相互类似之处，被称为“元嘉三大家”。元嘉是刘宋文帝的年号。
谢灵运：政治态度和思想性格
1、对刘氏王朝始终采取不合作以致抵制的态度；其寄情山水也带有负隅抗拒的成分（作品中因而有怀才不遇与年华易逝的感慨）
2、有借助佛学、玄学自我解脱的一面，作品中固然有对竞进的热衷和失志的愤慨，更普遍的则是对嘉隐肥遁的向往和满足
1、谢灵运的政治态度和思想性格，是他出身生活的甲族阶层的产物。他的一生是个悲剧，是从一个文学天才、一个有价值的生命被毁灭的角度而言的，并不意味着被扼杀的是一个有进步理想的诗人
2、谢灵运的作品并没有反映重大的时代矛盾，他的抑郁和愤激不同于鲍照，他的隐逸亦不同于陶渊明，但才士失志是封建社会普遍现象，其优秀作品所具高度概括力使得作品突破了作家本人和他所属阶层的圈子，因而，即使在深广度上有所局限，但仍能引起后代读者共鸣
3、谢灵运坦率任性，达生知命意识未见得是虚伪矫饰，嘉隐中出现思想上的和谐宁静亦是人之常情
山水诗
（1）创作于永嘉、始宁、临川三个时期
（2）是仕途坎坷的产物，亦是玄言诗的继续
（3）情、景、理的思维模式，佳作能够做到三者糅合，无脱离粘附之感
（4）风格鲜丽清新（与表现对象相关；与个人精神面貌，傲岸之气相关）
（5）艺术技巧：注意声色的描绘，喜用拟人
建安七子建安年间(196～220)七位文学家的合称，“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者,所以"七子"之说,得到后世的普遍承认。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。
竹林七贤：魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓竹林七贤。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情。
佛教对南北朝文学的影响:佛教发源于公元前5-6世纪的印度，南北朝时期大量的佛寺建立对丰富的文学思想以及艺术形势表现手法都有很大的影响，其中主要的影响为1。使得中国文学想象更丰富2。使得中国文学的故事性加强3。在翻译佛经时声韵（声韵理论影响中国音韵学的产生，进而影响诗歌格律的形成）4。丰富了中国的语言和词汇5。丰富了文学观念（虚无主义、人生如梦、色即是空）.

鲍照诗歌的内容和艺术特色：
内容：1.描写边塞战争、反映征夫戌卒的生活
2.描写游子、思妇和弃妇的诗。哀怨凄怆，细致感人。
3.描写统治者横征暴敛和百姓的疾苦
4.山水描写
艺术特色：俊逸豪放，奇矫凌厉
建安文学：实际上包括了建安年间和魏朝前期的文学，这时的文坛以三曹为中心，在他们周围集中了王粲、刘桢等七子。他们既有政治理想和政治抱负，又有务实的精神、通脱的态度和应变的能力，他们不再拘束于儒学，表现出鲜明的个性。
特点：
政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性、浓郁的悲剧色彩
正始文学：正始是魏齐王曹芳的年号（240-248），在文学史上习惯用正始文学泛指魏朝后期的文学。在哲学史上，正始是魏晋玄学的开创期，主要代表人物是何晏和王弼。在文学史上，正始文学的主要代表是嵇康和阮籍，他们本身也是玄学家。他们对抗司马氏的残暴统治，崇尚自然反对名教，作品揭露了礼教的虚伪，表现了政治重压下的苦闷和抗议。
阮籍诗歌艺术及影响：
1.阮籍完全摆脱了对民歌的模仿，把深刻的哲学观照方式引入诗歌，将其与艺术形象结合，使诗歌呈现出广阔的视野，包容了深沉的内涵。
2.表现技巧上，多用象征寓意，若即若离，闪烁曲折，因而“阮旨遥深”（《文心》）
3.感情真诚激切，具有感染力，因而“可以陶性灵，发幽思”（钟嵘）
4.以组诗方式来抒发心理深层情绪的方式，为后人重视。如陶潜《饮酒》，陈子昂《感遇》，李白《古风》
嵇康：
（1）散文《与山巨源绝交书》正面立论，毫无闪烁含糊之辞，放言无忌，词锋犀利，风调峻切，语言生动，情感率真，观其文则如闻其声如见其人
（2）诗歌颇能见出志趣、性格，思想新颖，标新立异，对传统儒家思想具有批评精神，说理缜密透切。
南北朝民歌的收集整理，南北朝民歌的特色，代表作品：由于南北朝长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民族风尚、自然坏境等方面又存在着明显的差异，因而南北朝民歌也呈现出不同的情调与风格。
南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编的《乐府诗集·清商曲辞》里，主要有吴歌和西曲两类，吴歌共326首，多为女性的呤唱，其内容或表现对于爱情的渴望，西曲共142首，多表现劳动人民的爱情生活，风格比吴歌开朗明快。南朝民歌，大部分就是城市中的产物。它们多半出自于商贾、妓女、船户和一般市民之口，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情。其风格清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活。南朝民歌的形式特点是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，大量的运用双语关。代表作有抒情长诗《西洲曲》。
北方民歌大部分保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中，此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣刺》中也有一小部分，共70首左右。北方民歌是北方各民族共同创造的文化硕果，数量虽不多，但内容却广泛地反映了社会生活的各个方向，如出色的描绘了北国草原的辽阔壮美（敕勒歌）、描绘了北方旅人艰苦的生活（陇头歌辞）、反映出豪侠尚武的精神和频繁的战争（企喻歌辞）、反映羁旅行役和流亡生活的怀土思乡感情（陇头歌辞）、反映爱情和婚姻题材（地驱乐歌），具有丰富的地方色彩。其风格粗矿豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活习风，代表作有叙事长诗《木兰诗》。
齐梁时期，文学的“新变”意识更加突出，对于文章体貌深有影响。
这主要表现在如下三个方面：
一是永明声律说兴起。《南史•庾肩吾传》：“齐永明中，文士王融、谢朓、沈约文章始用四声，以为新变。”其“新变”的意义是揭示四声协调的规则，并自觉运用到诗文创作上，从而变以往自然的巧合为人工的声律，开启诗文格律化的道路。永明声律说对诗体转变的影响特著，形成了所谓“永明体”；而对文章的韵律之美也起着强化的作用，文章写作更注重声调谐和之美。
二是文笔之辨的深入。对于文笔的辨别，发生于宋齐时期。颜延之认为： “笔之为体，言之文也；经典则言而非笔，传记则笔而非言。”（刘勰《文心雕龙•总术》引录）肯定“笔”的文学性，并将经典与文笔分别对待，反映了文学的自觉意识。
　　三是不拘常体的呼声。萧子显在《南齐书•文学传论》中提出：“若无新变，不能代雄。”他本人在创作上也有探求新变的具体实践。张融更尖锐地宣称：“夫文岂有常体，但以有体为常，政当使常有其体。”（《门律自序》）“常体”往往意味着从前代作品中归纳出的定式，而他所欣赏的却是“不阡不陌，非途非路”以及“不文不句”的创作方式。这种意识也是以齐梁文学较善于创变为背景的。
中国古典小学的起源，六朝小说的分类，代表作，艺术特色：
起源：1.神话传说。神话传说原先是在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传而不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为了具有浓厚小说意味的逸史，而逸史可是说是中国小说直接的源头。
2.寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。
3.史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。
魏晋南北朝小说可以分为志怪小说和志人小说两类。
志怪小说记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异，可分为三类
1. 地理博物《神异经》《博物志》2.鬼神怪异《搜神记》《搜神后记》《拾遗记》3.佛法灵异《冥祥记》《冤魂志》
2.志人小说记述人物的逸闻轶事、言谈举止，从中可以窥见当时社会生活的一些面貌。它的兴盛与士族文人之间品评人物和崇尚清谈的风气有很大关系。内容分为为笑话、野史、逸闻轶事三类。代表作有邯郸淳《笑林》、裴启《语林》、沈约《俗话》。
艺术特色：篇幅短小，叙事简单，只是粗陈故事梗概，基本上是按照传闻加以直录没有技术的想象和细节的描写。初具小说规模，但不成熟。
南北朝辞赋与散文的代表作家与作品
（1）南北朝辞赋的代表作家与作品
1 谢惠连《雪赋》和 谢庄《月赋》 咏物赋，清新隽永
2 江淹《恨赋》 《别赋》
3 鲍照 《芜城赋》通过广陵今昔盛衰的对比，表达对战乱的厌恶和
对民生的悲叹，风格奇丽。
4庾信 《哀江南赋》 标志着南北朝骈体赋创作的最高成就，是里程碑式的作品。其内容是记梁朝一代之兴亡，叙个人家世盛衰与一己之飘零，用典多而贴切，“华实相扶，情文兼至”
（2）南北朝散文的代表作家与作品
1 郦道元 《水经注》它叙述了大小1000多条水道的源流经历、以及沿岸的山川景物和 故 事传说。在描写山川景物上取得很高成就。
2 杨衒之 《洛阳伽蓝记》 写洛阳佛寺的兴衰经过，兼及有关风俗景物、人物故事。具有文学价值的历史文献
3 颜之推 《颜氏家训》 内容丰富，多用儒家思想教训子弟 总的来说，南北朝是散文中衰的时代，要彻底改变这个局面，还有待于唐代的古文运动。
陶渊明和谢灵运的不同以意味着什么
不同的两个方面：
1. 从写意到摹象：陶渊明善于写意，他的生活是诗化的，他的感情也是诗化的，写诗不过是自然流露。因而他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境；谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要位置，他尽量描写山水景物的客观美，不肯放过每一个细节，力图把它们一一真实的再现出来。谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重于山水景物的描摹刻画，独立于诗人性情之外，因而他的诗歌很难达到陶诗那种情景交融，浑然一体的境界。
2. 从启示性到写实性：陶诗，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会不可言传的东西；谢诗语言更主要写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果，力求真实的再现自然美，因而他笔下的物象更多带有独立性和客观性
意味着什么：
从陶诗到谢诗诗风的转变，反映了两代诗风的嬗递。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新“和”性情渐隐，声色大开“的新特征。它成为”试运转关“的关键因素深深影响着南朝一代的诗风，成为南朝诗风的主流。