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中小城市及农村音乐教育的几点思考

田时豹

(湖北省襄阳市谷城县第三中学 441700)

摘 要：为了响应素质教育的实施，针对我国中小城市及农村音乐教育的现状，本文主要分析了中小城市及农村音乐教育中存在的几大误区，并就这几大误区提出了几点建议。
关键词：视唱练耳 音乐听觉 音乐理论 音乐考级 音乐基础技能

随着素质教育的全面实施，音乐教育作为其中一个很重要的方面，已经越来越受到人们的重视，人们的观念也随之发生了变化：以前人们总认为学习音乐是不务正业，搞音乐的人也低人一等；而现在，随着人们生活水平的提高，人们更加追求精神上的享受，学习音乐已经成为了一种时尚，健康的音乐也成了一种高尚的精神食粮。
但是，由于我国音乐人才的缺乏，在许多中小城市及广大的农村学校，受过正规的专业学习和培训的专职音乐教师较少，且学历较低，兼职教师较多，其教师基本功较差，理论知识掌握较少，音乐技能也显得很稚嫩，让音乐教学走入了几个误区。

误区一 不重视视唱练耳教学，不注重学生音乐听觉的培养。

音乐，是一种时间的艺术，情感的艺术，表现的艺术，但音乐首先应该是一种声音的艺术，听觉的艺术。因为音乐是通过声音来表现和传播的，通过人的音乐听觉来感受的。因此，音乐听觉的水平是衡量一个音乐工作者专业能力的主要标志之一，同时也是衡量学生音乐专业素质高低的主要标志之一。无论学习歌唱、器乐或作曲指挥等等，只要与音乐有关，视唱和音乐听觉能力的培养都必须放在首位。
什么是音乐听觉呢？人的听觉分为一般听觉和音乐听觉。音乐听觉一般指人对音乐的音频感觉，即对声音的音高的感觉和对声音力度、长度（即时值）及音色等方面的感觉。
良好的音乐听觉能力并非人人具备。每位听觉正常的人都具有一般听觉能力，但却不一定具有良好的音乐听觉能力。如一位俗称“五音不全”的人，他能感觉到声音，但他却不能仔细地辨别声音的音高。这就是因为他具有一般听觉能力，但不具备良好的音乐听觉能力的缘故。“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也是没有意义的。”（马克思语）因此，要想使学生学好音乐，就非得让其具有良好的音乐听觉能力，具有一双“音乐的耳朵”。
而作为音乐教师，怎样才能让学生具有良好的音乐听觉能力，具有一双“音乐的耳朵”呢？这就需要我们的音乐教师重视视唱练耳教学，注重学生音乐听觉能力的培养。可是，现在中小城市及广大农村学校音乐教学的现实却是很多音乐教师并不太重视视唱练耳的教学，不注重学生音乐听觉能力的培养。在我读大学时及参加工作后，接触过很多学音乐的学生，他们中有学钢琴、电子琴、小提琴、二胡、古筝等各种乐器的，从我和他们的交谈中得知，他们的老师一般只注重他们的乐器演奏能力，不太注重他们的视唱练耳水平，特别是练耳能力（即音乐听觉能力）。
对学生进行音乐教育，其教学效果直接有赖于学生音乐听觉能力的发展水平。一个学音乐的学生如果不具有良好的音乐听觉能力，那他就不可能创造出美的音乐来，他也不可能真正的学会乐器的演奏。因此，他的乐器演奏能力也不可能达到一个很高的水平。即便他会演奏乐器，也只是一种肤浅的演奏，而不可能真正的理解和领会音乐本身的内涵，表达作曲家的创作意图和思想感情。
只有懂得欣赏音乐的人才能够造出美好的音乐来。因此，我认为培养学生的音乐听觉能力和视唱能力是音乐教育的根本，是我们音乐教师教学的重中之重。希望广大的音乐教师能够认识到这一点，加强学生音乐听觉能力和视唱能力的培养，重视视唱练耳教学，真正的提高学生的音乐素质和演奏演唱水平。

误区二 不重视音乐理论的教学。

我现在带的几个学钢琴的学生，他们以前各自在不同的老师那儿学琴。我在教他们的过程中发现，很多曾在他们以前老师教过的乐器中弹过的技巧，再出现在新的乐曲中时，他们又不会弹了，有的会弹但又不知道其名称，至于为什么这样弹奏，也不知道。
为什么会出现这种情况呢？他们告诉我，以前的老师教他们时，大多都只仅仅教他们这个地方怎么弹，那个地方怎么弹，至于为什么这样弹，与这一技巧相关的其他知识，老师都没有教过，甚至有的技巧，老师连名称都没讲过。我有一个学生，学琴已有几年了，老师曾教他过不少G调的乐曲，但老师却没给他讲解有关G调、调性等方面的理论知识，甚至连G大调的音阶都没教过，以至于再给他一首G调的乐曲，他既不能通过调号来辨别乐曲的调式、调性，也不知道调式的第Ⅶ级是弹F还是弹#F。这样就影响她的音乐素质和音乐修养的提高.
怎样才能克服这一现象呢？我建议广大的音乐教师加强音乐理论知识的教学，把音乐理论教学放在音乐教学的重要位置。因为音乐理论是我们学习和欣赏音乐的工具——音乐世界好比是浩瀚的大海，而音乐理论则是航船，我们只有拥有了航船，才能遨游在浩瀚的大海之中。

误区三 改变了音乐考级的本意，使音乐考级走入了一个应试教育的误区。

音乐考级本是中国音乐家协会为了提高全民族的音乐素质而采取的一种手段。它的本意是为了提高全民族的音乐素质。但是，现在很多音乐教师却改变了音乐考级的初衷——不是为了真正提高学生的音乐素质和音乐修养，而是为了使学生获得一张级别较高的考级证书。这种让学生为了考级而进行的教学，使音乐考级走入了一个应试教育的误区。
每位家长都希望自己的孩子学习好、进步快。但对于不懂音乐的家长来说，他们如何了解孩子的学习进度和学习效果，评价一个老师的教学水平呢？在很大程度上，不懂音乐的家长是通过看孩子会弹几首乐曲，参加音乐考级考过了几级来判断和评价的。孩子会弹的乐曲多，考级的级别高，则表示孩子学得好，进步快，老师教得好；反之，则表示孩子学得不好，老师教得也不行。对孩子的真实水平家长其实并不清楚。
而有的音乐教师，正是抓住了大多数家长不懂音乐和音乐考级规定了曲目这两种实际情况，便拔高学生程度，让学生死练某一级别的几首考试乐曲，然后去参加高于学生实际水平的考级。这样，学生可能在短期内就能考过很高的级别，获得高级别的考级证书，懵过了学生家长。而学生实际水平则没有提高，即便有所提高，也提高得很有限。如一个钢琴水平只有二级的学生，他要真正地达到五级水平（包括音乐修养和音乐技能），可能需要刻苦地、认真地学习二三年或更长时间。但如果他抓住某两首五级的乐曲练四个月五个月，当他练熟后，考五级说不定就能考过了。当他考过五级后，获得了五级证书，而他的实际水平可能还只有二级，这样就改变了家长让孩子学习音乐的初衷，也改变了中国音乐家协会设置音乐考级的初衷，使音乐教育走入了应试教育的误区。
怎样克服这种情况的出现呢？这就需要我们广大的音乐教师更加负责任地指导和教育学生，加强学生的音乐基础技能和音乐综合知识的教学，让学生扎扎实实地学好音乐基础技能，真正地提高学生的音乐技能和音乐修养；不能因为贪图虚荣而误导学生，使音乐教育走上应试教育的误区。
希望广大的中小城市及农村学校的音乐教师能远离这三个误区，使音乐教育走上一条良性轨道，为真正地提高中华民族的音乐素质和音乐修养尽到我们应尽的义务。

参考文献：
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[2]楚天艺术第二期
[3]郭声健.音乐教育论.湖南文艺出版社
[4]张宝珠.谈音乐创新课.中小学音乐教育
[5]罗薇.多元文化下的美国现代钢琴音乐.中国传媒大学出版社
[6]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社
[7]卢勤.告诉孩子你真棒.长江文艺出版社
[8]尹爱青，曹理，缪力.外国儿童音乐教育[M].上海教育出版社