敦煌雕塑的艺术赏析.doc

敦煌雕塑的艺术赏析
（一）从睡佛说起
　　在158洞窟中，我们看到《卧佛》，这是一个16米的大卧佛，也叫做《睡佛》。
　　首先，我们感到震惊的是大佛雄伟的气魄，长近16米。
　　其次，我们感到这个大佛心灵的宁静，他安安静静地睡着了。不管人世间有什么烦恼的事，都不能打扰他。他自己没有任何烦恼的事情，睡得那么恬适，那么平静，甚至没有噩梦。这个佛，就是释迦牟尼。其次，要明白，他不是在睡觉，而是“涅槃”了。所谓涅槃，不是死，是解脱了人世间的束缚，进入了不生不灭的境界。涅槃是佛教的最高境界。
　　据佛经记载，公元前587年的冬天，释迦牟尼在一次讲法中告诉弟子，三个月后将涅磐。三个月后，释迦牟尼躺在娑罗树下，头枕北方，足指南方，面向西方，背向东方寂然无声，便是涅槃。你看，这时的释迦牟尼双目半闭，唇含笑意，神情恬静，没有丝毫临死前的痛苦和悲哀。他安详自信、心满意足地进入了幸福的境界。
　　从佛教的观点看来，这是一件幸事。但是，只有极少数的人才知道释迦牟尼涅槃了。我们看壁画上的释迦牟尼的十大弟子，对释迦牟尼的涅槃，平平静静。形成强烈对比的是壁画上所表现的前来吊唁的各国王子，他们不知道释迦牟尼的涅槃，以为他死了。他们割脸、割鼻，甚至剖腹，挖心。这个习俗，可能与原始社会流传下来的葬礼有关。那时，老人去世，晚辈或割一耳，或割破面容，以哀悼死者。
　　释迦牟尼是一个真实的人。他曾经结过婚，有过孩子，是一个男人。但是，这座雕像，却是女像。圆润的肌体，优美的线条，透过如纱的袈裟，隐隐约约地表现出来。

　　二、敦煌石窟雕像的发展
　　敦煌莫高窟的雕塑，其宏伟壮丽，举世无双，从时间上说，上起公元366年的北凉，下到清代，上下1500余年；从雕塑的数量来说，历代雕塑三千余身，其中圆雕二千余身；从雕塑的质量来说，敦煌的雕塑，被誉为东方的维纳斯。
　　从敦煌各个时期的洞窟中的佛像，就可以很明显地看出佛教中国化的进程。雕塑的发展，可以分为三个时期：早期、中期和晚期。
　　（一）早期是莫高窟雕塑的发展期，是指隋唐以前的时期，特别是指北魏、西魏、北周三个时代。
　　1、早期莫高窟雕塑艺术的特征：
　　早期的雕塑主要是塑造佛教崇拜的主要偶像。比如佛、弥勒佛、菩萨等等。
　　第275窟是莫高窟现存最早的洞窟之一。建窟的确切年代虽然难以考证，但是，他是乐僔开窟之后，比较早地建立的洞窟，是没有疑问的。寺中有一个高3?4米的弥勒佛塑像。人们很难认出他是弥勒佛，因为一般印象中的弥勒佛，是一个胖胖的、大肚子的、嘻嘻哈哈的欢乐形象。现在看到的是一个瘦瘦的、有点女性特征的神佛，早期的弥勒佛就是这个样子。
　　2，早期莫高窟雕塑艺术受外来艺术的影响。
　　从艺术风格来看，在早期的敦煌艺术中，能够明显地看出受外来艺术的影响。我们说过，敦煌是世界四大文明体系的集中点，从早期莫高窟雕塑艺术可以看出，这种影响是显著的：
　　第一，敦煌艺术受希腊艺术的影响。
　　原来的印度佛教中，是没有造像艺术的。直到公元前4世纪，古希腊的亚历山大大帝东征，通过武力占领了印度北部，希腊完美的雕塑艺术开始深刻影响印度，形成了印度佛教的犍陀罗艺术风格。
　　犍陀罗艺术以后随着丝绸之路，随着佛教，传入我国。
　　第275窟中的交脚弥勒佛就体现了犍陀罗艺术的特征。
　　第二，敦煌早期雕塑受印度艺术的影响。
　　由于印度的风俗习惯，人物的衣服左袒。就是衣服只穿右袖，而露出左袖。本来，在汉族的服饰中，没有左袒的习俗，但是，在敦煌艺术中，神佛的衣服左袒。这在敦煌早期的雕塑艺术中，比比皆是。
　　第三，敦煌艺术受中原艺术的影响。
　　敦煌艺术受中原艺术的影响，表现得最明显。最初，公元366年，乐僔和尚就是从东方到敦煌的。中原艺术提倡“秀骨清像”的艺术风格，也影响了敦煌艺术。在西魏时代的敦煌塑像，面貌清秀，眉目疏朗，眼小唇薄，身体偏平，脖颈细长。这时，西域式菩萨演变成南朝士大夫阶级“通脱潇洒”的形象。
　　3，早期莫高窟雕塑艺术中如来和菩萨的雕像多为男性，或不男不女。
　　第420窟，就有两身男菩萨。从蝌蚪状的小胡子来看，他们是男人。但身体又有明显的女性特征。总之，是不男不女的菩萨。
　　关于不男不女的菩萨，一直延续到唐朝。例如，第328窟中的菩萨像，有女性的饰物、衣服，女性的胸部，女性的柔美，但是，又有蝌蚪状的胡子。后来，到了盛唐，菩萨变为柔媚的女性。
　　（二）中期是敦煌雕塑艺术的全盛期，即指隋唐时代的雕塑艺术。
　　隋唐是中国封建社会发展的顶峰，与强盛的国力相适应，敦煌的雕塑艺术也达到了顶峰。因此，这个时期敦煌洞窟的雕塑艺术的特征就是大、多、精。
　　1、大，是指敦煌雕塑是巨大的雕塑。
　　唐代最著名的巨大雕像有两座，都是弥勒佛坐像。
　　第一座，北大像，高34米。北大像在96窟。
　　这尊雕像是弥勒佛像，唐高宗去世之后，武则天于690年登基称帝改国号为周。本来就信仰佛教的武则天，现在更称弥勒再世。这座北大像弥勒佛实际上是皇帝武则天的象征。弥勒佛为倚坐之势，两腿自然下垂，两脚着地，双手支在腿上，目光前下视，高大威严。大佛右手上扬，意为拔除众生痛苦；左手平伸，意为满足众生愿望。
　　容纳大佛的空间，上大下小，人在地面仰视大佛，引起人的透视错觉，愈感佛的高大和自身的渺小。佛的伟大和人的渺小，这就是大佛所希望取得的效果。或者说，这也是一切宗教艺术希望取得的效果。
　　第二座，南大像，高27米。东西长16米，南北宽21米。这座大像，前后费时30年。是一座弥勒佛。
　　2、多，是指敦煌洞窟雕像众多。
　　在隋唐时代，比较典型地区洞窟有两个：
　　第一个，第57窟中，那里的佛像有一佛、二弟子、四菩萨的塑像。
　　中间是释迦牟尼，也就是佛，面部表情，威严庄重，双目正视前方，嘴角微微上翘，带有若有若无的笑容衣褶自然，好像波浪。
　　两侧的塑像，大弟子迦叶，小弟子阿难。迦叶身披袈裟，双手叠放在一起，他是释迦牟尼十大弟子之首。目光有神，显示出一个资历高深、精研佛法、令人敬仰的高僧形象。小弟子阿难，是释迦牟尼的堂弟，是佛的十大弟子之一，多闻佛法，长于记忆。据传，当释迦牟尼说法时，没有文字记录，今天的佛教经典，是靠阿难的记忆，口诵记录而成。阿难是一个年轻的僧人，具有青春的活力，聪慧机警。
　　菩萨头戴宝冠，项饰璎珞，比例匀称，有女性的温柔矜持。
　　唐代68窟的佛像，与57窟是同样的。也是一佛、二弟子、四菩萨像。
　　第二个，第328窟的塑像，是盛唐时代敦煌雕塑艺术的典型代表。
　　在佛龛内，有一佛、二胁持菩萨、二供养菩萨。敦煌的许多塑像，有一些已经残破，有一些经过后代重塑，保存完好的这个洞窟，具有极大的艺术价值。可惜，其中一座供养菩萨，1924年被美国人盗走，现存美国哈佛大学博物馆。
　　佛龛中间为佛像，也就是释迦牟尼像。端坐在莲花宝座上，右手平举，掌心向外，肉髻高耸，神情威严。两眼俯视，给人一种神圣感。
　　佛的左侧是阿难，右侧是迦叶。对迦叶的塑造，突出一个“苦”字，瘦骨嶙峋，由锁骨、喉结。对阿难的塑造，突出一个“秀”字，年轻俊秀，聪明伶俐。
　　在弟子的两侧是两身胁持菩萨。我们说过，在佛教中，菩萨的地位仅次于佛。释迦牟尼成佛之前，就是菩萨。菩萨有很多个。最著名的有四个：文殊菩萨、普贤菩萨、观音菩萨、地藏菩萨。胁持菩萨也是菩萨中的一种。他一腿盘于莲座之上，一腿下垂，胸饰璎珞，腰围锦裙。一手放在腿上，一手平举胸前。半裸的身躯，体现着唐人“以肥为美”的审美观念。
　　本来佛和菩萨，都在渺渺的天国，但是，我们现在看到的神佛，不是不食人间烟火、远离尘世的神，而是可亲可近、大慈大悲、救苦救难的好人。
　　佛龛外侧为三身供养菩萨，胡跪于莲台之上，气质典雅，造型准确。
　　3、精，是指敦煌洞窟塑像精美。
　　所谓精，表现在两个方面。
　　第一，世俗化。所谓菩萨，就是生活中的一个美人。
　　唐代的菩萨有立、有坐、有跪。坐在莲台上，一腿盘曲，一腿下垂。姿态优美，身体比例匀称，面相丰满，肌肤细腻，双手纤巧，两足丰柔，身饰璎珞，腰系锦裙，处处显示女性的特征，取悦于观众。
　　第45窟中的菩萨，身体呈S形的曲线，身上穿着很漂亮的衣服，长长的、弯月一样的眉毛。
　　第二，个性化。
　　第420窟，佛和弟子、菩萨像，共七身。
　　在菩萨两侧的弟子中，比较瘦的那个弟子，叫做迦叶。比较年轻的那个弟子叫阿难。
　　还有南北天王、金刚力士。有主有从，有坐有立，有文有武。唐代的天王像，都是两身，身着盔甲，脚穿毡靴，攥拳怒目，孔武有力。迦叶，是很有修养的老僧人。阿难，是聪慧的青年的僧人。菩萨，是生活中的美人。
　　（三）晚期，敦煌雕塑艺术的衰落期，包括五代、宋、西夏、元四个时代。
　　敦煌的衰落表现在：
　　第一，失去了伟大的气魄。例如，34米的北大像，27米的南大像，16米的卧佛像，都没有了。
　　第二，塑像更加世俗化，神性在消失，人性在增加，这些神像，更亲切了，但是，那种崇高的宗教理想也消失了。
　　第三，敦煌衰落了，渐渐地被黄沙掩埋了，当然敦煌的雕塑就衰落了，被黄沙掩埋了。