走进儿童美术教育的误区.doc

美术教育的几点思考

美术作为一种开发儿童智力及潜能，培养儿童想象力及创造力的有效途径，孩子们在美术画活动中锻炼手、眼、脑的和谐统一，开发智力，激发他们热爱生活、自然，勇于探索的精神。近些年来，儿童美术教育改革取得了一些成绩，但由于长期以来受传统儿童美术教育思想的影响，加上教师们对新的儿童美术教育理念的认识还欠透彻，因此，当前儿童美术教育中存在一些误区，联系自己的教育实际，浅谈自己的看法和建议。
一、准确把握儿童美术教育的目标定位
目前儿童美术教育目标定位上存在的问题是:过于强调目标的阶段性。长期以来，教师以儿童发展的阶段性为依据，根据儿童的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。教师的眼光总是盯在孩子应当是怎样的，而不注意孩子实际上是怎样的。如:孩子在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿色，如果有孩子提出选用其他颜色作画，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子探索的意识，抑制了儿童的发展。
二、错解了儿童美术教育的本质
许多教师以为美术教育活动就是教师教儿童作画的一个过程，突出了教师的作用。其实，在儿童美术活动中，儿童的主观思维才是主体，教师应尊重儿童的画，儿童不是以客观的写实来画画的，而是主观内在的压力或需要来画的。
苏珊朗格认为，“审美情感是一种无所不在的‘令人兴奋’的情感，是欣赏优秀艺术时被直接激发出来的，是人们认为艺术应当给予的‘快感’。”因而“任何一种不考虑个体感受的关于艺术的讨论都有可能完全歪曲所研究的现象。”对儿童艺术心理有颇深研究的加登纳也认为，在儿童的审美与艺术活动中，“只要他的情感生活变化了， 那么他便以欣赏者的身份参入到艺术过程中去了”。所以，儿童美术活动，应是满足儿童感受美的需要的情感教育活动，最终目的是培养儿童健全完善的人格，应是培养孩子创造能力为核心的创造教育活动。
三、过分强调儿童美术的技能技巧
我在教学中经常看见教师们进行纯技巧式教学，让孩子们机械模仿，一些家长看自己的孩子在画画时笨手笨脚的样子，显得比孩子还急，看到孩子画出来的画和老师的范画有差别就训斥孩子，用对成人的教育方法教育幼儿，用评价成人绘画作品的标准评价幼儿的作品，这无疑造成孩子学画心理障碍，摧残幼嫩的童心，挫伤孩子的绘画兴趣和她们的创造力和想象力。这实际是不从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。要改变这种现象，还应转变这种不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手段，儿童美术活动旨在引导儿童认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使孩子过早掌握“一技之长”。
人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，他们拥有伟大的想象力，他们作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而幼儿美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。
针对这些误区，我觉得作为一位教师应当不断加强自身素质的培养，不断学习和改进自己的教学方法，以便更好地促进儿童美术教育发展。儿童画是是儿童心灵的眼睛，一块神奇的净土，这里寄托了孩子们全部的爱，让他们在这块净土上发现自我，展现自我。让儿童美术教育走出误区，让儿童画这发自心灵的闪光点为孩子们开启艺术生命和人类智慧之门。