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也谈美术教学
教学理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。由于教学观念及质量第一、应试教育等诸多因素的影响，使得社会、学校、学生认为美术课是非主课，是部分特长学生的需要。按照国家《美术新课程标准》的要求，这都是不正确的，也对学生的全面成长与成材有着很深的负面影响。
通过《新课程标准的学习》和我多年来对美术教学的反思，下面我就美术课教学谈一谈自己粗浅的看法。
一、以激发兴趣为主导进行备课与授课。兴趣是学生愿学的内动力。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣。我认为以下形式是激发兴趣的有效手段：组织郊游引导学生观察大自然、进行多种形式的写生、讲美术故事、组织画展、参观展览、赏析课堂美术作品等。通过以上多种形式激发学生热爱美、向往美、追求美、创造美、享受美。以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。兴趣，在某种意义上说是最好的老师。
二、以动手实践为课堂教学的训练手段。实践是释放和保持兴趣的最佳途径，有了兴趣学生就会跃跃欲试，所以我们应该给学生创造释放能量的机会和环境。在教学中，我们不要把学生局限在技法训练上，而要让学生用眼睛去发现美的事物、美的形象，用心去感受美的规律、美的法则，用手去实践美的造型、美的形式。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课堂教学实践训练中，我们应该营造最为宽泛的学习与活动空间。例如：日常美术活动实践中常常会用到的美术造型的元素包括点、线、面以及色彩。这些造型元素本身就有很多丰富的变化，在利用它的变化的同时，引导鼓励学生有所选择、有所张扬。让更多的学生有更多、成功的体验，有更多方面、更多角度的更丰富的体验。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
三、以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂。美术教学要规范，但不是不要创意，譬如说欣赏与评述的学习领域的教学。美术作品要进行创意，美术的创意又来源于生活，正如一位名家所言：把山之竹变为眼之竹，把眼之竹变为心之竹，把心之竹，变为纸之竹。创意，就是在现实的基础上，创造更美、更新、更高的境界。在课堂教学中我们要想尽一切办法，利用多媒体等声像现代化教学设备再现艺术作品的创意，力求声情并茂，从视觉、听觉、知觉、感觉多方面打动和吸引学生熏陶学生。
教学理念是指导教学的核心。国家美术《新课程标准》中讲到：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。我认为，这就给今天的美术教学明晰了理念，指引了方向。