少儿声乐学习的步骤.docx

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少儿声乐学习的步骤
少儿声乐学习的步骤
声乐学习的一个步骤就是发声练习，但是发声练习也是需要一个循序渐进的步骤的，不然简洁损伤孩子的声带，这是需要留意的地方。下面是我整理的关于少儿声乐学习的步骤，希望大家认真阅读!

唱歌发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段，以中声区训练为基础，中声区的训练比较简洁见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼'或"咪'母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣，这是声乐中发声练习的科学步骤之一。
以中声区训练为基础，把握基本的发声方法，调整和锻炼肌肉以适应唱歌技术的需要。无论哪一个声部，都应当从中声区开始训练。练中声区的音相对稳固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是唱歌嗓音进展的基础，基础必需打得扎实，要记住"欲速则不达'的道理。
第二阶段，是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的协作训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的'练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐烦和信念，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域稳固后，再进入高声区的练习。
第三阶段，即高声区的练习，可以在比较稳固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较冗杂的发声练习，使各声种到达理想的音高范围。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，简洁造成声带和喉头的紧急，这个时候应当改用"呜'母音，轻声高位地查找头腔共鸣位置，不断稳固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。这个阶级的练习要特别留意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而到达统一声区的目标。这样我们唱歌发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候假如不用假声发声的话就比较简洁损害声带(所以全球出名的"维也纳童声合唱团'就要求接受假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。
儿童声乐学习入门教学方法
1.演唱的姿态
1.1站立姿态。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应当是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。左右牙关凹下，外表形成两个"酒窝'，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有转变，用a、o音练习能稳固正确的发声位置，而且声音很光明、悦耳、坚固，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴唱歌的毛病;用u音练习，很简洁打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避开孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很简洁获得头声和高位置。对于初学者，我不主见用"咪'和"吗'来训练，很简洁造成"咧'和"横'着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声关心练习缺一不行。
4.呼吸训练
呼吸是唱歌的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有把握地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率区分气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增添气息把握能力有很大的关怀。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用唱歌语言的方式来咬字吐字。唱歌语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成唱歌语言的规律。在演唱歌曲之前，要对唱词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要精确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必需要用"心'念字，在这个基础上演唱歌曲，就能到达"字正腔圆'的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要特殊清楚，这就要求娴熟咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培育学生良好的节奏感。加强平稳节奏和转变节奏的训练能提高学生对节奏转变的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得敏捷、跳动，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳动，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地唱歌，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对唱曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是特殊重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，疼惜时光、努力学习、怜悯弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用"格的、格的'象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要把握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的气氛中。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清爽自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音特殊甜美亲切，能更完善的表现山东民歌的风格。再比方在训练《大海啊，家乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果特殊理想。
10."竖'"含'"深'"空'
童声训练确定要从高位置开始，"竖'要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;"含'即口腔保持空含感;"深'即气息要吸深至肺底;"空'，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

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