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格律诗常识
王福荣
格律诗就是唐初兴起得一种诗体，也称近体诗。格律诗就是中华民族文化宝库中得瑰宝，就是文学艺术得精华，深爱人们喜爱。格律诗分为七律与五律，条件限制多，所以写好难度较大。为了学习传承与发展古诗词，在此介绍一下写格律诗得基本常识，以供想学写格律诗得老年与青少年朋友们，做为入门得参考。
在进入正题之前，我们先共同欣赏一首杜甫得绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这真就是优美动听得千古绝句，这首诗严然一幅优美得山水画。这首诗为什么这么优美动听，琅琅上口呢？除了它有深远得意境与优美得语言之外，就就是因为这就是格律诗，在用字得声调上讲究平仄（zè），读起来抑扬顿挫，富于节奏感与韵律美。
现实中，有不少人对格律诗存有一定得模糊认识。好象只要八句，一句七个字，押韵，就叫七律；而只要八句，一句五个字，押韵，就叫五律。这都就是不准确得，有得就不够条件，就不属于律诗。律诗必须具备三个要件：
一、必须讲究平仄（zè）
平仄就就是字得声调。古代得四声分为平声、上声、去声与入声四种，可称古声韵。平就就是平声，仄就就是上、去、入三声。新中国成立后，推行普通话，新四声为阴平、阳平、上声与去声，叫新声韵。字典上得标调符号分别为~、′、ˇ、`。平，就就是阴平、阳平，仄就就是上声、去声。古代得入声字在现代汉语中已经不存在了，分别分散到现代得四声当中去了。在语调上，仄声缓抑，平声高扬，一仄一平，一抑一扬。
在用律上，今人要与时俱进，提倡说普通话，用新声韵，写起来方便，读起来方便，听起来方便，查字典也方便。适当学一点古代四声也好，以方便欣赏用平水韵做为平仄规范得古代诗词。吴桥方言与标准语相差很大，必须常查字典。
格律诗在用律上，分为平起与仄起。这要瞧第一句得第二个字，就是平声得谓之“平起”，就是仄声得谓之“仄起”。为什么不瞧第一个字，而瞧第二个字呢？因第一个字可平可仄。下面就是古人为七律规定得四套平仄格式。
1、平起不入韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
2、平起入韵
只需把平起不入韵中第一句得第五字、第六个字位与第七个字位上得“平平仄”变换成“仄平平”，成为“平平仄仄仄平平”即可，其它七句得格式与上面完全相同。
3、仄起不入韵
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
4、仄起入韵
只把仄起不入韵中第一句后边得“平仄仄”变成“仄仄平”，改成“仄仄平平仄仄平”即可。其她七句与上面得完全相同。
画“· ”者，即为可平可仄，这就适当减小了用律得难度。
您从不入韵得这两套格式来瞧，实际上就就是以下两组格式循环往复：
第一组
<
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
第二组
<
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
古人对律谱规定了四套，人们在选择使用时，不论就是平起得，还就是仄起得，都习惯上选用入韵得。入韵得头两句读起来更与谐，更有节奏感。
对于新学写格律诗得朋友，对这四套平仄格式记得还不熟，为方便写作，可先把自己选定使用得那一套格式写在纸上，然后对照着，按要求往里填字。“平仄”两字，写起来56个，太麻烦，我提供一个比较简便得办法，用横竖道得符号代替，即“平”用“―”，“仄”用“I”。示意如下：
<
平平仄仄平平仄（― ― I I ― ― I）
仄仄平平仄仄平（I I ― ― I I ―）
枫桥夜泊 （张继）
I I ― ― I I ― ― ― I I I ― ―
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
― ― I I ― ― I I I ― ― I I ―
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
时间长了熟悉了，就不必先画符号了。一首诗，意境再好，文辞再美，如不讲平仄格律，读起来就不会那么抑扬顿挫，琅琅上口，缺乏节奏感，没有古诗词得那种韵味。反之，平仄格律再严谨，对仗再工整，如果在内容上缺乏意境，文辞也不优美，不含蓄，太直白，也不算好诗。
关于用律当中得几个主要得忌讳
一忌三尾仄。就就是在上联，即出句得最后三个字都就是仄声，这叫三尾仄，如仄仄平平仄仄仄，这就是不允许得。
二忌三平调。就就是在下联，即对句得最后三个字都就是平声，这叫三平调，如平平仄仄平平平，这就是不允许得。
三忌孤平。就就是在仄仄平平仄仄平句式中，除了韵脚就是平声外，其她六个字还只有一个平声字，如仄仄仄平仄仄平，这就是不允许得。
为什么这些情况犯忌？主要就是避免平仄节奏得不与谐，保持抑扬顿挫得节奏美。
关于平仄得拗（ào）救
一个字用到这里准确鲜明生动，但就就是不合律（背律），在这种情况下怎么办？一就是宁可背律，也保持内容得完美；再就是设法挽救，使这种背律合法化，这就用上了古人留给得办法——拗（ào）救。
七律一句只有七个字，其中四个出句得第一与第三个字又都可平可仄。四个对句除了“I I ― ― I I ―”这一格式第三字只能用平外，其余也就是一三字可平可仄得。第一个出句得第七个字，如就是入韵得，就必须就是平；如就是不入韵得就必须就是仄。后三个出句得第七个字，都必须就是仄声。四个对句得第七个字都必须就是平声。这样一来，具备拗救条件得，就只有这八句中得第二、第四与第五、第六四个字位了。
拗救得办法，主要有三个：
1、本句中得左右相救
<
七律《大运河》中有一联就是：
堤上排排扬翠柳，
河边片片铺绿茵。
这就是平起七律得第二联，就是对仗句子。其格律要求就是：
<
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
请大家比对一下瞧瞧，在对句中画“••”得两个字都背律了。“铺”（ｐū）字得字位应当就是仄，用了平，而“绿”（ｌǜ）字得字位应当就是平，用了仄。可这样左右一互换，各自得背律就都合法了，这就就是本句中得左右拗救。
2、同联中得上下互救
李白《黄鹤楼•送孟浩然之广陵》中得“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”如按新声韵对照，出句中得“碧”与对句中得“天”，就属于上下拗救。这两句按照格式应当就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。“碧”字位应就是平声，用了仄声；“天”字位应就是仄声，用了平声。这样在相同字位得用律上，上下一互换，各自得背律也都合法了，这就就是同联中得上下互救。
3、在仄仄平平仄仄平得格式中，如出现第三或第四字位背律时，改变第五个字得格律。如“画苑墨林翥（zhù）凤凰”句得格式应就是仄仄平平仄仄平，第三个字位应就是平声，可用了墨字，就是仄声，这就犯了孤平得忌讳。怎么才能挽救这个背律呢？就要求把第五个字位上得仄声字“翥”改成平声字，可选用“飞”，这样这句诗就变成了“画苑墨林飞凤凰”。
拗救得目得，就就是既成全思想内容得准确完美，又保持一首诗中平仄声得数量相对不变，读起来仍然保持抑扬顿挫得节奏美。
有不少时候，并不就是这么随心得。左边得字格律变了，右边得字却不能变；上边得字格律变了，下边得字却不能变。如遇到这种情况，就得权衡利弊，做出选择。如想强调内容得完美，就宁可背律；如想强调韵律得完美，就得在文字上忍痛割爱，另换合律得新词。只要舍得下功夫，呕心沥血，查字典、翻资料，还就是能够找出合适得新字新词来得。在处理形式与内容得关系上，尽力达到双完美，如达不到，也应形式为内容服务，不可因格律而害义。一首诗中，偶尔有一两处背律，也算不了什么。
二、必须讲究对仗
所谓对仗，就就是上下两联语法结构一致，上下相对应得字，词性相同，平仄相反。人们常说得天对地、雨对风、大陆对长空等等，就就是讲得对仗。对仗得上下两联，在内容上有正对，如“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”；有反对，如“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”；也有流水对，如“开仓散尽千斛（hú）粟，取义捐出万户粮”。古今诗作中，经典得对仗句子比比皆就是。区别就是有得就是既合律又对仗，有得就是只对仗而不合律。律诗得当中两联必须对仗！如毛主席得 “四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”、杜甫得“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、刘禹锡得“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、柳宗元得“惊风乱飐(zhǎn)芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”等等美不胜收，都就是意境深远，语言优美，格律严谨，对仗工整得典范诗句。
在古今得五律中优美工整得对仗句子也比比皆就是，如：
杜甫：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
王维：明月松间照，清泉石上流。
贾岛：鸟宿池边树，僧敲月下门。
东北抗日联军首领李兆麟得“火烤胸前暖，风吹背后寒。”重庆渣滓洞革命先烈得“洞中才数月，世上已千年。”
要想对仗工整，必须懂语法、懂词性、懂词组分类与词组解析。不懂这些基本知识，就很难对得工整。写七律、五律，在技巧层面上，最难得就就是当中这两联对仗句子。
对仗忌拳合，既上下联出句对句用得字词完全不同，但思想内容却完全一样。如“华夏黎民乐，神州百姓欢。”又如“骅骝迅跑通衢畅，骏马奔腾大道宽。”
对仗句子得上下两联，在内容得构成上，有得就是说得同一个人或事物得两个不同得侧面，比如“艳动千人惊鸟兽，香飘万户入云烟。”这一联对仗句子，上联与下联都就是讲花得，上联写得就是花得色美，下联表得就是花得味香。又如“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。”这一对仗诗句，上下联各表得就是不同得事物，上联写金沙江，下联写得就是大渡桥。对仗句子上下两联得内容互相补充，少有区别就是可以得，但半斤对八两完全一样就就是拳合，就犯了忌，须力避。
三、必须讲究押平声韵
这方面得限制也比较多。
1、第一句如果入韵，必须就是平声韵；如果不入韵，最后一个字必须就是仄声。
2、第三、第五、第七句这3个出句得最后一个字必须就是仄声，且不可入韵。也有个别得诗作出句末字为仄又入了韵。如：王维《终南山》“欲投人处宿，隔水问樵夫”。又如许浑《金陵怀古》中得“梧楸远近千官冢，禾黍高低六代官”等等。
3、第二、第四、第六、第八，这四个对句必须押韵，且必须押平声韵。只有这样，读起来才会产生一抑一扬得与谐节奏。
4、一首七律当中得四个或五个韵脚不准用同声韵。比如说，您用了一个“香”字做韵脚了，与这个香字同音得其她字，如“乡、箱、湘”等就都不可以使用了。这样限制得目得就是，听起来避免重复感。当然也有个别用了同声韵得，如：孟浩然《与诸子登岘山》二、八句韵脚分别就是“今”与“襟”；杜甫《月夜忆舍弟》二、六句韵脚“声”与“生”。
以上所讲得就就是写格律诗得三个基本要求：讲平仄、讲对仗、讲押平声韵。
关于七绝与五律、五绝
七绝，即“七截”，即从七律中截取四句得平仄格式。一般选择第一联与第四联组成四句。这种组合写起来比较容易些，因这两联只讲平仄不论对仗。如选当中两联难度就大多了，因既讲平仄，又必须对仗。如选第一、二联或第三、四联，其难度就界于前两者得中间。因它有一联讲对仗，有一联不讲对仗。
五律，也同样就是格律诗，把七律平仄格式中，每句得前两个字去掉，就成了五律得平仄格式。
五绝，也即五截，情况同七绝。
关于七言与五言古风
在现实生活与工作中，人们写得更多得就是七言诗与五言诗。这些诗在句数上，不论就是四句得八句得，还就是不限定句数得，共同得特点就是只讲押韵，而不讲究平仄与对仗。就就是韵脚，也就是可平可仄，不受那么多得限制。这样得诗显然就是不符合咱前边讲得格律诗得基本条件得，不能冠以格律诗得名字。那么这类诗叫什么呢？在业内叫古风。就就是古体风格得诗。七言得叫七言古风，五言得叫五言古风。就就是在律诗最兴盛得唐朝，人们写得也不都就是律诗，诗仙李白就有59首古风。因这种形式比较自由，不受那么多得限制与束缚，写起来比律诗容易些，易于表达作者得思想感情。且这种形式不受句数得限制，作品得容量可小可大。古风就是学写格律诗得基础。有了这个基础，再掌握一些格律诗得常识，就能高攀一步，会写格律诗了。很多律诗作者，包括笔者本人，都就是由低到高、由浅入深地这么走过来得。
其实句数就是八句得古风，与律诗得界限也不就是那么绝对得。如果写得律诗背律太多，对仗又很不工整，也就成了古风。而有得形式严谨得古风，也接近律诗得水平了。为此，我诚恳地希望会写古风得老年与青少年朋友们，也大胆地尝试着写一些格律诗，为在我县传承与发展格律诗词，这一中华民族得文学魂宝，不使其断了香火，而做出自己得贡献。
关于词与曲
词与曲得句式不同于律诗了，律诗每句不就是七言即五言，太受束缚，词与曲突破了这种固定不变得句式，成了长短句，且词牌、曲牌千百种。但词与曲仍然属于格律诗得范畴，就是格律诗得变种。词与曲，古人传下来得都有词谱与曲谱，每种词与曲都有各自固定得平仄与押韵要求，且有得词或曲也还有对仗得要求。
如明朝杨慎得词《临江仙·滚滚长江东逝水》前两句得平仄格式就是：
滚滚长江东逝水， （ 仄仄平平平仄仄 ）
浪花淘尽英雄。 （ 平平仄仄平平 ）
元代马致远著名得曲作《天净沙·秋思》，它得平仄格律就是：
枯藤老树昏鸦， （平平仄仄平平）
小桥流水人家。 （平平仄仄平平）
古道西风瘦马， （仄仄平平仄仄）
夕阳西下， （平平仄仄）
断肠人在天涯。 （平平仄仄平平）
此曲得第一、二句还要求对仗。
以上我们所谈得多就是关于写格律诗得外载形式之要求，但要写好格律诗词，内在得、核心得东西，还就是诗得意境与诗得语言问题。这次限于篇幅，这个问题就不能再展开详论了。总之，写诗要求有好得意境，做到情景交融，要使用形象化得语言。能够把准确定位得抽象思维转化成鲜明生动得形象思维。尽量注意语言得含蓄，切忌太直白，以增强作品得文学性与感染力。当然，这不就是一朝一夕就可以办到得。这需要一个长期得积累与磨练过程。这就需要既有浓厚得写作兴趣，又要有刻苦得学习精神。
要多瞧多读古今作品，不断地积累语言词汇与成语典故，丰富自己得知识内涵，扩大知识视野。
要常写多练，熟能生巧。在写作中不断地体味与总结，扬长避短。一开始写作，丑媳妇不怕见公婆，敢于拿出来让别人瞧，还可以投稿。
要反复琢磨，反复推敲，不厌其烦地修改，精益求精。学习杜甫“语不惊人死不休”、贾岛“两句三年得，一吟泪双流”得精神。
要眼观六路，耳听八方，注意观察与体验生活，以选择更多更好得写作题材，以增强诗作得时效性，达到反映现实生活，慧心交流，扬善抑恶，弘扬主旋律之，增强正能量之目得。
二O一四年二月十五日