日本能剧.pptx

日本能剧日本能剧组长：杨凤至组员：苏巧炎覃小芬杨筱卉张军伟能剧能剧是中世纪从中国传入日本的舞乐和日本的传统舞蹈融汇，从镰仓时代后期到室町时代初期之间创作完成的日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成，能剧在日本作为代表性的传统艺术，与歌舞伎一同在国际上享有高知名度。能剧的起源“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。，能戏包含了喜剧形式的狂言，它在14世纪形成一个独特的艺术形式，是世界上现存最古老的专业戏剧。能戏从根本上讲是一种象征的舞台艺术，其重要性在于稀有的美学氛围里面的仪式和暗示。能剧的要素面具能剧的面具，大致可以分为男、女、老、幼、灵、鬼六大类。用于同一个角色的面具也还有不同等级，这影响到角色和戏剧将如何表演。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表现，而仅仅需要稍稍调整。一般说来，只有主角带面具，但是在有些剧目中伴角也带面具。但是配角、配角的伴角以及儿童角均不戴面具。角色、服装和道具主角服装厚达五层，还有用锦缎制作的外套。演员穿上这套行头营造出威严伟岸的效果，在某些演出中还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。由于表演时穿的衣服十分宽大，需要别人帮忙穿，假发也需要别人帮忙戴好并系好。主角和配角可以用手势表达复杂的意思，通过使用道具这种手势语言的效果得到加强。最常见的道具就是折扇。扇子可以用来象征一个物品，例如匕首或者勺子，也可以用来表示动作，例如召唤或者赏月。舞台和表演能乐的舞台，本来是在室外，现在一般都在大建筑物里面，能乐舞台本身就是艺术品。主台长宽各六米，用磨光的日本柏树建成，上面覆盖神道风格的屋顶，另外建有一座通往舞台的桥（“桥悬”）。能剧与狂言狂言的戏曲简洁，而能剧则极其冗杂；狂言通常是满场暴笑的，体现和乐融融的气氛，狂言多喜剧，能剧多悲剧；狂言多庶民性，能剧多贵族性；狂言用简朴的语言，面具也是个大笑脸，能剧多用诗歌、散文，面相平静。就象一个对称的杠杆，狂言在左边，能剧在右边，两者各自追求一个极端。后来出现的新剧-歌舞伎则是追求二者的平衡点，站在当中。对于能剧和狂言的保护联合国世界遗产委员会对能剧和狂言提出了具体的保护计划，日本政府也已经把能剧及狂言列入到“文化财产”之列，能剧和狂言及其艺术家们得到了全方位的保护。培养戏剧演员的计划得到了日本政府的财政支持。能剧与日本动漫名侦探柯南剧场版迷宫的十字路口中凶手所带的面具是能剧里的老翁面具。日本漫画大师宫崎骏笔下的千与千寻中有许多神灵的面孔都来源于能剧，这表达了宫崎骏对日本传统文化的敬意，也显示出能剧并没有淡出当下日本年轻人的视线。能剧-京剧京剧与能剧在我国诸多剧种中,京剧曲目最丰富表现最精细,流布最广泛,观众数量最多,影响也最大虽然京剧形成于北京 但并不是北京土生土长的戏曲它是在徽剧汉戏的基础上吸收昆曲 弋腔、秦腔和一些地方小调的精华又结合北京的语言特点加以融合逐渐演变形成的剧种审美特征京剧是一门写意艺术,京剧服装是夸张的写意服装,它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制,运用象征,变形等夸张手段设计各类人物的服装,服务于舞台美学和人物的身份,性格,有鲜明的美学特征.能剧戏服在外国人看来,会显得有些不太协调,这种不协调来自于非对称美,这与中国传统的对称美的审美习惯大相径庭.此外,日本作为岛国,因其独特的地理环境和自然因素,形成了大和民族纤细,善从微观着眼的思维方式.这一思维方式在传统艺术能剧服饰上也得到了充分的体现.剧目题材京剧作为中华民族文化的瑰宝之一,像一株既古老又富于青春气息的大树那样屹立于世界艺林。.京剧在悠久的历史发展中,通过移植,改编,创造而积累了数以千计的剧目.京剧剧目不仅数量十分惊人,而且在其思想内涵及艺术形式上也具有明显的优势.京剧具有一定与华丽绚烂,题材广泛的京剧相比,能剧的题材则要内敛得多,约有200余种,可分为神,男,女,狂,鬼五类.故事情节几乎都是通过古代贵族,僧侣,武士,才子佳人的幽灵讲述自己的生死存亡过程,多宣扬佛教因果报应,儒家伦理道德及武士道精神.能剧的脚本称为谣曲,是日本最古老的传统戏典.谣曲大致可分五类即胁能,修罗能,假发能,鬼畜能,狂女能等.京剧是比较关注现实的,上至宫廷,下至民间,皆可以成为它嬉笑怒骂的对象.在能剧中,基本看不到反封建的影子,而代之以反映王朝贵族生活,展示王朝文化的情趣,这与日本自古以来尊崇天皇的万世一系,信仰天皇的绝对权威是分不开的.赖声川如影随行谢谢观赏！谢谢观赏！