演员基础教学阶段教案.doc

表演基础教学阶段教案
一、表演作为一门艺术
1.表演的实质
演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，演员与角色的统一,艺术与生活的统一，体验与体现的统一.
好的演员必须具备理解力，想象力，表现力三种素质.
演员对表演这门艺术必须掌握三方面的功力，一是基本功、基础训练。二是一整套塑造人物形象的创作方法。三十创作中的思维与观念。
创作的三部曲：理解人物、体验人物、体现人物。
2.演员与角色的关系学
我们应该做到既感受到角色，又认识到自我的创作优势，将两者和谐统一于一体，才能塑造活生生的人物形象.此外，要解决好演员和角色之间的关系设计了演员自身的思想深度、艺术修养、表演技巧、表演功力等。没有高潮的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐统一的。
练习：
1.才艺表演＋自我介绍。挖掘每个学生的自身优劣势对以后因人施教的过程奠定基础。
2.动物模拟：猫和少女
3。感觉表演练习：嗅觉、冷热等
二、演员的基本素质
1.理解力、想象力、感受力、表现力、幽默感的重要性
2。激情——演员重要的素质.
如何能把自己激动起来,一方面是相信这虚构的情景，另一方面也可以也可以借助于情绪记忆再动心地演出来，这要靠生活的积累，也要靠演员的激情。即演员创作的激情和角色的激情。
3.信念——演员必备的条件.
演员遥很好的运用假设和想象,把假的当成真的，全身心地投入进去，那么你就会获得一种真实的感觉。这是十分可贵的。不论在任何情况下，演员在表演时都应该根据剧情的需要很快地投入到规定情境中去，按照人物的要求真实地生活在舞台上，找到准确的此时此刻的感觉。
练习:
1.动物模拟：狗之间
2.改变物体的练习
三、进入表演状态的法宝-—注意力集中
在演戏的过程中必须将注意力集中在对手戏的身上，全神贯注的与他进行真实的交流,特殊剧情需要，遥将注意力集中在物上，如果注意力不集中,就不可能产生真实的情感.只要注意力集中才能排除杂念，投入创作。
练习：
1.找事儿做练习
2.水果蔬菜的练习
四、打开艺术之门的钥匙——想象力
人们在生活中的行动都是某时某刻发生的真事，那么如果假设一切都是在虚构的规定情境中进行的话就遥演得更加的真实可信。一个演员的想象力是十分重要的，没有想象力或者想象力不丰富,绝对挡不了一个好演员。也就是说演员通过想象和情绪记忆再进行艺术构思，把假的变成真的来演。再进行艺术构思时加上一些有趣的情节，促使你的动作发生变化，你时在用真心感受、在演，相信这一切都是真实,又这种真实感和信念,在想象与假使的推动下,不断地进行表演,那么一定会产生真实的效果。你必须借助想象，产生内心视像在不断假使恶推动下，按照生活的逻辑和顺序进行表演.
练习：
1。想象力练习：如果你是一个海岛的民兵，来回来岛上徘徊,想象接下来遥发生的事情。
五、表演中的判断
由于客观刺激引起的思考最后做出决定就是判断。在舞台上你必须真听真看真感受后判断思考后再行动定，没有判断的过程看起来会不真实，别人觉得不可信。所以演员的每句话和每个动作都应该遵循人物的思维逻辑进行判断思考，然后根据不同的规定情境，看不出设计痕迹，动作鲜明的表演.
内心独白就是在判断的过程中的心理活动过程来推动你的动作，有来正确、丰富、细致的内心独白，才能更加准确进行判断.如果缺少了判断和没有组织好内心独白，说明你对剧本研究不够，对角色没有很好的理解，你的人物不清晰，表演起来就没有深度，就无法真实的表现人的精神世界.
练习：
1.动物模拟：猩猩
2.故事接力的练习
3。动作接力的练习
六、演员所必须具备的最基本的素质-—信念与真实感
演员对剧情虚构的一切持有真情实感并真诚相信的技术.感受和相信互为条件,互为作用,同时存在。在生活中真实感和信念都是自然出现的，不需要去刻意培养，因为生活就是真实的。
练习：
1。故事接力练习
2.去看电影,要出门时，找不到电影票了，忽然发现装着电影票的裤子已经泡在水盆里，赶紧从水里捞出裤子……故事自我创咋，在相信的基础上真实感受进行发展。
3.去参加一个晚会，突然发现身上穿着的晚礼服破了个洞，于是急中生智，用一个胸针，挡住破洞的地方。
4。在车站等车，突然下起了雨，但自己又没有带伞,这时雨越下越大……
七、表演中相互联系的形式和内容——行动和规定情境
演员运用自己的肌体和情感再现生活中的行为来创造角色,以角色的生命体现出人类在生活中实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌体活动，这就是表演艺术中的动作，即动作,是表演艺术的实质和基础.
规定情境，即剧本到剧情，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演和导演对剧本的理解，自己对他的补充,动作设计，演出，布景和服装,道具，照明，音响及其创作时演员要注意的一切。
行动和规定情境之间有着密不可分的关系。固定情境一方面为行动提供了依据和条件，另一方面又制约着行动方式.演员组织角色的行动越是鲜明表现出来的规定情境越是清新。所以说行动是规定情境的外化。
演员应该从剧本的情节、事件、人物关系以及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境。练习自身的生活实际，展开想象，真实的生活在角色生活中，将演员和角色很好的融合在一起，完成角色的塑造。
练习：
1。从哪来到哪儿去
2.特定人物关系练习
3.改变环境练习
4。布置环境练习
八、学会像生活中那样—-交流、判断与适应
交流：在我们生活的社会中,交流是一种极其普通的现象，人们靠交流来建立关系—-交友、择偶.如果没有内外部动作、没有想象虚构与规定情境、没有视像、没有正确的注意、没有舞台上的对象、没有逻辑的顺序、没有真实感、没有真实的信念、没有我就是的状态、没有情绪回忆等等就没有真实的交流的存在.无论生活中的交流还是表演中的交流都是人和人之间感情、思想相互交换的心理过程。交流中包含了行动、语言和眼神的交流.交流是相互作用、互相依存的。
判断:判断是演员在剧本虚构的规定情境，对发生的事件、人物所处环境进行思考、决定的心理活动过程.没有判断就没有态度，也就没有行动。
适应:适应是指演员在表演创作中与对手交流时,彼此做出各种不同的反应并且影响对方的一种技能。
交流和适应时相关联的，只要有交流就存在适应。没有适应就无法交流.
交流和适应是演员在创作中必须掌握的一种心理技术.
练习:
1。真听真看练习
2.等公交车练习
3。谁的钱包练习
4。似曾相识练习
九、速度与节奏
速度是行动在时间进程上的快慢。指演员内外部动作的快慢.
节奏指有规律的强弱、长短的现象。抑扬顿挫、高低起伏。指演员内外部动作的强弱、长度。
内部节奏主要是指心理节奏，外部节奏包括了形体动作节奏、呼吸节奏、语言节奏等。
综上所述我们过那总结出演员的内部动作是心理活动,外部动作即肢体动作、呼吸和语言以及眼神等.
动作时塑造人物的最主要途径，外部的形体动作在速度和节奏上的变化,但是有些时候他们未必是成正比的.比如一个人在被追赶，在快速奔跑的同时，心理也十分多紧张，这时他的内外部速度节奏时一致代。但是当他找到隐蔽地方躲起来的时候，外部行为是静止的，心理仍然是紧张的，那么他多内部大速度节奏就是不一致对。
练习:
1。呼吸的速度节奏练习
2。改变行动的速度和节奏的练习
3.不同速度分发物品到练习
4.音乐的速度节奏练习
5.深夜，在回家的一条僻静的路上,突然发现有人尾随着你。
十、消除紧张情绪松弛肌体与打破陌生感
初学者都会有紧张、恐惧的心理障碍，也就是我们常常说的怯场。
紧张分成了三种：1植物神经紧张2认知紧张3情绪紧张
肌肉紧张会妨碍内心活动，尤其是体验。肌体的紧张会妨碍演员的心理和大脑思维,而心理定紧张又直接影响着大脑对肌体的支配。
演员不但要有意识多控制自己,使身心都松弛下来，还要不断地监督自己，随时发现并调整肌体和心理的紧张,以达到最佳的表演状态.值得一提的是，我们说的松弛不是松懈，而是指排除干扰和多余的紧张。
如何消除紧张呢
1肌体放松训练，调整气息和呼吸
2心理放松训练，做到当众孤独,在舞台上要做到比在家里,在自己的屋子里，更来的随便、舒适.
3素质拓展训练，增强责任感和信任.
4当众表演训练，所谓技高人胆大，能力强了心里就会踏实多。
练习：
1无实物举重
2猜首领
3抢椅子