参数化主义精.doc

浅析参数化主义
帕特里克·舒马赫介绍：“参数化主义”并不是指的一种设计工具，而是一种设计风格，这种风格是和现代主义设计风格在一个平起平坐的地位上的，现代主义风格在二十世纪前半叶处于统治地位，但在七十年代后产生一些危机，基于这些危机，产生了后现代主义设计风格，现代主义和解构主义虽然对这种危机做了一些弥补，但没有解决根本问题。参数主义真正做到了新的思潮和设计风格，参数化的关键是我们可以对物体有一个参数化的操控性，在物体内部可以进行关系的整合，不像以前是几个几何体的并置，在物体外部可以自我改变去适应外部环境。参数主义对几何体进行了重新的定义，几何体不是独立存在，而是互相融合，互相交接的，具有一定的塑性和延展性，几何体的初始状态和最终效应已经和传统定义上的几何体截然不同。
扎哈•哈迪德建筑事务所在业界是独树一帜的，在数字化以及三维复杂形体设计方面都有着独到之处。扎哈•哈迪德建筑事务所的真正核心是反现代建筑的方盒子秩序，讲究建筑的流线秩序，复杂度，而不是杂乱。讲操控电脑程序模拟自然形态逻辑来辅助设计，讲用电脑技术来解决复杂度带来的建造上的挑战。
帕特里克·舒马赫以扎哈•哈迪德建筑事务所设计的银河SOHO为例，提出：我们未来的社会，未来的城市是多维的，人和建筑会和植物一样要自由地伸展，自由成长和自由地交往。过去的那种固定的关系、直线化的、平面化的表达方式、思维习惯和建筑空间都将受到巨大的冲击。建筑、城市规划都是为人服务的，而今天人的生活方式、工作方式，包括行为方式都发生了巨大的变化。今天技术的进步和信息的发展，使我们能更进一步理解了未来的世界是多维的世界，是更多元素的融合和有机交互。所以我们的建筑和我们的思维也应该是多维的。
我们追求的参数化设计范式所有的方式，使该学科的各个角落渗透。 系统的，适应变化，不断分化，而不是单纯的品种，和动态的，涉及所有参数外型设计任务，从城市化水平的产品构造细节，室内陈设和世界。

参数化主义意味着所有的建筑元素和复合物的参数化的可塑性。 这意味着在基本的，根本的本体论架构组成部分的转变。 古典与现代在刚性几何图形的依赖而不是矩形，立方体，圆柱体，金字塔和动画几何实体 、样条。这是根本的动力系统的几何积木一样的头发，布，水滴和元球的反应吸引和共鸣，可向每个通过脚本等。
参数化主义组织和明确的目标范围内的后福特主义社会最先进的网络中心的日益多样化，社会机构和生命过程的复杂性。它旨在建立一个复杂多样的空间秩序，使用脚本来区分和关联所有元素和设计子系统。 我们的目标是加强内部的建筑设计，内部相互依存关系，以及在复杂的外部背景与城市环境的连续性。
禁忌原则
· 避免刚性形式
· 避免简单的重复、品种缺乏
· 拼贴避免孤立的，无关的元素、治安混乱
· 避免僵化的定型功能
· 避免功能区划
积极原则
· 所有表格必须软
· 所有系统都必须区别和相互依存
· 所有功能都参数活动方案
· 所有活动互相沟通
哈迪德设计的奥地利因斯布鲁克罗，德帕克缆车道车站。在成功的设计了伯吉瑟尔滑雪台之后，哈迪德又对阿尔卑斯因斯布鲁克北部山脉沿途索道的四个车站进行了设计。在每个车站的入口处，由计算机生成的半透明顶棚设计呈现出流动性，看起来似乎漂浮在混凝土底座上，如同一片云彩、一堆积雪或是一块冰雕。
哈迪德也设计过如波涛起伏般的沙发、桌子和椅子，她的景观系列源于自然界中一些动态的景观形式如冰川和受侵蚀的山坡所赋予的灵感。白色和蓝色的沙发分别被称为“冰川”和“冰渍”，是一种软垫泡沫做成的；而由雕木制作的一对白色椅子则被叫做“钟乳石”和“石笋”。
玛茜艺术中心内部。哈迪德设计的带状墙、复杂编排的楼梯和不固定的走廊，共同构成了她所谓的“流动的空间”。这种建筑的效果堪称奇异，就如同18世纪艺术大师皮拉内西想象的雕刻建筑成为了现实。玛茜艺术中心内部蛇行的黑色楼梯与建筑周围的小道在风格上十分协调，哈迪德的设计就是要达到这种效果。
奥地利因斯布鲁克伯吉瑟尔滑雪台。通过将混凝土曲面弯向天空，哈迪德为这座高耸的滑雪台兼咖啡馆营造出一种动态的抽象图腾，使得整个苍穹成为了障碍滑雪的帷幕。
德国莱茵河畔威尔城，维特拉消防站。位于德国维特拉制造园区的一个消防站是哈迪德完成的第一个完整建筑作品，几何体的组合。
哈德德设计的伦敦水上中心，对于一个总是把“流动的空间”挂在嘴上的建筑师来说，让她去设计奥运会游泳池是再好不过的差事了，因为这样她就可以将个人喜好与指派任务完美的融合在一起了。
辛辛那提的当代艺术博物馆是哈迪德在美国完成的第一个完整建筑作品，其拐角位置看起来就像是一辆开动中的火车头。整个建筑的外围是由黑白搭配的混凝土层堆夹杂着条状玻璃墙，在狭窄末端互锁的外层向前伸展形成一个多角的表面，这种建筑构建让人感受到艺术的创造性张力，这是一幕足以创造新秩序的暴烈奇景。
扎哈·哈迪德并不是解构主义大师。哈迪德本人也不认为她是一位解构主义建筑师。她与解构大师屈米、埃森曼是有区别的。虽然建筑形式相似，但是屈米的思想源自德里达，而哈迪德则是受到马列维奇至上主义的影响。屈米及埃森曼解构主义的共性是在于对现代主义建筑的批判，对现代主义建筑和传统建筑二元对立的瓦解。屈米重构了一种非二元对立的理论，埃森曼重构了一种后功能主义。他们在重构的同时，都走向了各自瓦解对象的对立面。而哈迪德则是通过对传统观念的批判，进而对建筑的本质进行重新定义，从而发展适合新时代的建筑，这才是哈迪德在建筑中所要实现的本质目的。
从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈蒂德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。扎哈哈迪德的这种参数化设计富有无穷的想象力。
“玛丽莲·梦露大厦”马岩松中标的加拿大密西沙加市地标建筑，这是一栋56层的公寓楼，“玛丽莲·梦露大厦”带给人无限遐思。马岩松说：“‘玛丽莲·梦露大厦’不是我们定的名字，而是当地一家著名媒体上的评论家这么叫起来的。他们认为，这大厦看起来与可以和玛丽莲·梦露婀娜的姿态媲美。而建筑作为一种大众艺术品，不是要刻意造型，而是真实地反映人性、自然，给人无限的想象空间，引发人们丰富的心理活动。这栋建筑有人说像玛丽莲·梦露，也有人说像流动的音乐，但都给人美的感受。”“我们所有的作品，都反对机器带给人的压迫感，也反对技术第一低成本复制的建筑，人需要从工业时代的紧张与压迫中解放出来，寻找平等、开放的空间，建筑要满足的功能性，在新的世纪里，应该延伸到人的精神世界，给人的生活创造更大的自由、更多的可能。”
马岩松设计的纽约曼哈顿“浮游之岛''-----纽约新世贸建筑模型，整个岛在概念里面拆碎混合了，削平高度，追求水平的交流。弗兰克.盖里说：“我很喜欢这个设计，它像一个从外太空来的生物，但是又和周围有那么密切的关系，是一个可行的设计。”马岩松本人则希望建立起新的价值观，而不是一处博物馆或纪念碑，也不应仅仅是一幢新建筑，所有出发点基于一个概念——发展。给予空间更高层次的复杂性以及表达现代的都市关系变得非常必要。
参数化主义的设计往往在施工上很难实现，哈迪德的设计固然很漂亮，但是场馆的建设估计费用也正从2004年的7300万英镑达到惊人的2亿多英镑。虽然此前一年多已经在不断修改哈迪德的设计方案，缩减预算开支，但仍无法达到预期目标。此外，组委会还认为，木质顶设计会给日后维护工作带来难度，奥运会后的改建费用也将是一笔不小的开支。一项最新发布的报告显示，水上运动中心在奥运会后甚至未必适合用作社区服务设施。
马岩松的设计即使在美国也显得过于激进，重建“世贸”的“浮游之岛”虽然被建筑专家叫好，却被另一个极其平庸的设计取代。图纸似乎只能是图纸. 马岩松的作品往往因为结构复杂、施工难度巨大而成为前瞻性的概念建筑，基于造价和决策者的观念限制要从三维数字模型变成现实的可能性不大。毕竟在现实里构筑和建筑物的实用性是必需的，漂亮和复杂的外观是以烧钱为前提的。这种无奈让他一度将设计方案当成当代艺术来做.

参考文献
⑴《外国近现代建筑史》罗小未　中国建筑工业出版社 2006年5月
⑵《建筑：形式、空间和秩序》程大锦　天津大学出版社 2008年6月